自然之子回归自然

李可染先生对此幅作品的评价：“李金远的《残雪》、《穿过暴风雨》等山水作品境界清新、深邃、气势博大。《星星》这幅作品技法独特色彩用得很美。”李金远作品《残雪》98cm×98cm 1987年 由中国美术馆收藏

孙美兰

在祖国西南，孕育着一批水墨世界新人，李金远便是其中有代表性的一个。他的创作灵感激湍地奔涌着，他的作品仿佛生发着来自地心的热力。自然·生命，伴随着他艰难求索的岁月，时时召唤他，催迫他，使他有时痛苦不安；有时激动陶醉；他的艺术，如同又一个自然·生命的羽化，苦涩中浸透着创造的甘露。

大自然的变幻莫测，赋与李金远的艺术以某种莫测的神秘感。也许，这正是作为自然之子——李金远和自然对话、精神感应的结果，是大自然母亲对一颗赤子之心的独特赐与和奉献。十年间，他登峨帽、走太行、渡三峡、临南海、过鸟江，俯黄河，他永远迷醉于塔玛河谷和阿坝草原。对他，自然·生命，意味着无尽的灵感。自然经过了他自己的感觉而复现、叠影，主体意识和心灵又将这一切转型为另一个宇宙生命的流程。李金远的画，撷取的是这流程中的瞬间；是在瞬间里伸延的生命。画家把握的是宇宙宏观的运动变化和某种具体事物微观世相的联系，从而获得奇迹般的感觉。大峦起伏、天地苍茫、江河运转、昼夜同在，雁阵穿行鸟瞰其间的《日月之行》；浑厚坚硬的山石乱崖里，流下一注曲折的清涧，召唤从自然中倾听《那颤动的琴弦》。一匹迅跑的马，猛然停步，面对沉浮大地，一 轮骄阳，无尽长河。它昂首停立，是困惑莫解？还是发出壮烈的嘶呜？ “一片风景，是一种心境”，这里展现的不只是自然·生命本身，而且是一个心灵化、精神化了的宇宙本体。传统中国山水画天人合一、物我两忘的自然观，整体感悟式的艺术思维方式，在他那里获得新的生命、蕴藉着的艺术精神、渗和着东方性的神秘的力和美。

艺术构成的动态意味，是李金远中国画创作的又一突出特点。 画面呈现着宇宙本体的同时，也呈现那黎明的喜微，多情的草地， 浑沌的夜暮，冥冥中闪光的北斗，星星和月下的朦胧，漠漠的斜风细雨，迷茫的、被云遮断的烟林......我们不仅为那横扫的斗笔、自然交错的形线空白、跳跃的包点、渗化的水迹墨痕陶醉；同时也为那艺术世界里万物流动飘移、瞬息万变的宇宙生命陶醉，被引进一个共鸣着心灵历程去体验自我发现、自我寻觅、自我创造、自我肯定的审美愉悦，飞翔到自由自在的精神境界里去。

《塔玛河谷》也许可以认为是李金远发挥主体意识和创造性自由、气势宏大、艺术构成充满动态意味最好的一幅。乾湿浓淡相济相依、焦墨渴笔横拖竖扫与风沙旋转的力度，山体、树木、空谷的苍茫深远，人、牦牛与自然浑化，奋力于生存意志的总体意象，看来都是在激荡起伏的精神状态下，纵横开合、一气呵成的。《青裸地》成功地处理了高原深莽的动态层次，《耕》人物形线与背景块面、方园的运行对比，《秋天的早晨》霜寒犹在、墨韵渗化过程的流变，这些都以动态意味的艺术构成和笔墨操作，完成独特的语言符号系统，强化精神的、意识的空间层次，也向欣赏者传递审美创造的自由心境和快感。李金远水墨画艺术构成的动态意味，是以强化水墨艺术现代感的元素；是赋与古老的东方民族艺术母语以国际色彩的元素。

李金远，四川成都人，1945年生。他从业余自学成功为一位艺术家，从门外幽径走上一所大学的艺术讲坛，他饱赏求索的艰辛。他在《青裸地》一画的题句中说“出神入化之境乃艺术之概要。”作为一个勤奋的实践者、不倦的思索者，他在大量写生的同时，时时在追踪潜游于心底的视幻意象，积累了难计其数的作品图式。墙上的斑痕，地面的碎石，黑夜里的光影，树体上的斑块，对他，都深藏着艺术精神和语言符号的启示。荷塘的暮色返照、莽原的荒径小路，也都象幽灵似地向他诉说着模糊不清的语音。充满灵气和诗美的艺术构成无所不在，那流动不居的心象也就乘法式地拓展出来。 古人论书艺，有稳境、醇境、化境之分，画家李金远所理想的“出神入化之境”，将随着他凝神遐想、妙悟自然、心思手追的求索历程；随着他强烈的个性和思维冲击力，导向以自然·生命为指归的永恒。

来源:《金融投资报》 http://jrtzb.com.cn/

国内统一刊号 CN51-0043 邮发代码 61-102征订：028-86968486

新闻推荐

大象求道 精微求真

曾宝刚作品《春俏》曾宝刚作品《碧荷幽泉》曾宝刚作品曾宝刚作品《盼归》曾宝刚作品《唯有相思是春色》曾宝刚作品《五月佳果迎禽归》曾宝刚作品《柏枝情深》曾宝刚作品《滴露》曾宝刚作品画家曾...

阿坝新闻，讲述家乡的故事。有观点、有态度，接地气的实时新闻，传播阿坝正能量。看家乡事，品故乡情。家的声音，天涯咫尺。