演艺双子星崛起

东郊记忆

有效地缓解了成都关于大中型文化展演消费场馆紧缺的矛盾，最传承的工业文明体验，最丰富的多元文化空间，最时尚的潮玩休闲商业以及365天无间断的艺文展演活动，构成了东郊记忆的独有特色，其活跃的文化艺术氛围使其成为推动成都市文化体制改革，发展文化创意产业，丰富群众文化生活的文化地标。

成都演艺中心

成都在文化场馆的拥有及文化消费上的提质升级。做世界一流的演艺场馆，甚至利用新建优势吸取世界一流演出场馆目前遭遇的经验教训，争取做到更好，是成都演艺中心的目标。其有望成为中国乃至亚洲一个重要的文化地标。

东郊记忆

成都人记忆中

最温暖的源头

这里，有着老成都最不能忘却的记忆。因为，这里汇聚了成都从上世纪50年代到90年代的工业时代的特色元素，有着独属于每一个老成都的熟悉记忆，当然，更有着属于这个城市集体的铭记。

这里，正在成为成都最不可或缺的记忆。今天，越来越多的年轻人喜欢这里，拍婚纱，玩艺术，举行婚礼庆祝生日，与最重要的人共度最重要的人生节点；平日闲暇也来这里，看电影，逛展会，吃顿饭，遛个弯，喝喝咖啡，听听音乐……

时间流转，新旧更替，但唯有不变的历史传承，使得东郊记忆成为来过成都的人、活在成都的人最习惯也最享受的温暖记忆。

老建筑，承载一个城市的集体记忆

走进东郊记忆，扑面而来的就是无所不在的工业元素，这成为园区最独特的语言。

上世纪“三线建设”留存的苏式风格建筑如初伫立，哪怕是新修的宏大建筑，也都谨慎地在外观上保持着与这种旧工业时代风格相濡以沫的特点，宽大的空间格局、充满记忆的红砖墙、仅有厂区大院可见的高大梧桐，使其天然适合作为新时期文化创意产业的物理载体，为LOFT、展馆、创意类商铺留下有“足够想象力”的空间。

外表如旧，并不能阻止这些旧有的记忆载体在这里焕发出全新光彩，设计的匠心独具和巧妙变化，使其有效地承接了园区内部业态需要、支撑园区文博、会展、旅游等产业进一步发展的需求，这是东郊记忆的又一创举。

来到园区游客中心的“工人之家”体验区，双燕牌冰箱、敦煌牌缝纫机、成都牌电视、搪瓷茶盅、墙上的锦旗奖状，可以生动地重回上世纪80年代普通工人家庭的生活场景；你还可以穿越园区的“风雨长廊”，原用于运输生产气体、液体的动力管廊架，经过防腐处理、增设彩灯、搭设玻璃贯穿整个园区，每当夜幕降临，彩灯点亮，硬朗的工业气息瞬间变得多彩迷离，夏季不定时地喷洒水雾，模拟了老工厂蒸汽升腾，却可以起到降温作用。

同时，作为以工业遗址改造和创意产业发展相结合为差异化特色的国家4A级景区，东郊记忆在旅游内容建设上更注重利用新科技传承与展现老东郊记忆元素，着力打造智慧旅游。

270°幻影成像、地幕、虚拟对话投影互动、“时代辉煌”多媒体数字沙盘，位于3号楼的东郊记忆馆借助科技互动等方式，全景再现16.4平方公里的老工业基地原貌及东郊企业生产、生活的场景和珍贵的历史档案资料，全方位展示成都历史文化的脉络和城市发展的沿革。

园区即将启用“增强现实”等全新技术，入园的游客通过智能手机、平板电脑就可以在现实环境中把虚拟的老东郊建筑、生产生活场景一一还原，让真实世界与虚拟世界融合呈现出来。

新内容，创意经济的时尚涅槃

全国文化创意产业方兴未艾，几乎所有的运营者都渐渐有了共识：外观设计固然重要，但唯有内容，才是文化创意园区最终得以持续发展的核心竞争力。

5月的一天，东郊记忆里热闹非凡，成都市2014年科技活动周正在这里举行，裸眼3D、机器人阵容，还有亲自“点火发射火箭”的参与快感，吸引了诸多孩子的眼光；好几家创意餐厅都在举行婚宴，新娘新郎乐得与游人分享他们的幸福；某全国知名乐队正在某个角落拍摄最新MV；时尚男女坐在咖啡屋里，徜徉在音乐中独自沉思……不论男女老少，都可以在这里找到自己知道的、可能感兴趣的几乎所有文化消费类型。

东郊记忆的内容建设几乎从建设期便同步运行：成都最好的IMAX影院，展览类的艺术培训，“网络文化创意基地”、“网络视频产业基地”、“摄影创意产业基地”、全球华语唱片新歌首发地，全球最知名的汽车品牌如保利捷、宾利、大众等都将新车发布会开到这里。中国戏剧表演艺术最高奖梅花奖，国际友城青年音乐周，世界排名第二、中国排名第一的国际斯洛克赛事也永久落户东郊记忆……

这样的集聚吸引的不仅仅是普通市民，很多明星也对这里兴致盎然。曾经，就有游客一个转身，发现身后的路人甲竟是演员黄渤。《爱情公寓》里的“曾小贤”也曾在微博上晒出自己在东郊记忆游玩的照片……很多明星到成都时都喜欢到这里私人小驻。

据统计，开园两年以来，东郊记忆累计接待游客1309万人次，举办各类文化活动1000多场，获得了“国家音乐产业基地”、“国家AAAA级旅游景区”、“科技与文化融合示范园区”等诸多荣誉称号，目前已有103家企业入驻，全园18个各具特色的主题场馆业已形成中小型演艺会展聚落。像这样能在一个街区迅速地聚集不同大小的场馆，有不同形态的演出展览在中国是罕见的，在全球有两个地方类似，伦敦的西区和纽约的百老汇。

提升市民文化生活素养

有专家论证过，对城市文化遗产尤其是城市工业遗产的保护规划与合理利用，将会有效地缓解城市发展与土地资源紧张的矛盾，并提升城市的历史文化品位。

东郊记忆建成后，成华区相应区域地块的价值迅速提升，国内知名品牌一一进驻，配套商业和市政服务跟进，使得这个区域人们的生活品质得到很大提升。但东郊记忆更重要的，是对成都人文化消费习惯的积极影响。

以话剧为例。成都以前几乎没有什么真正为消费者进行演出的话剧团。中央戏剧学院科班出身的李京及其团队2009年到成都发展。当时有人给她的建议是，场馆只能在娇子（音乐厅）和锦城（艺术宫），不能超过3场……但李京深知这些都在加高成本，会使原本就已曲高和寡的话剧更加远离消费者。所以，李京他们租用了当时名不见经传的金沙劳动人民文化宫，从第一部小话剧《有多少爱可以胡来》开始，一年演够一百场，仍然场场一票难求。这说明成都市场对话剧这样的文化消费其实极为饥渴。

但由于成都没有相应的标准演出剧场，对小话剧的进一步发展是个瓶颈。这也成了东郊记忆和李京等一拍即合的主要原因。2011年，8点空间作为东郊记忆的第一批商家，在开园的头一天举行首演，自此一发不可收拾。“小3年过去了，我们在东郊的票房稳步有增，每年演出200场，10到12个剧目，7成以上的上座率，相比成熟的北上广，商业收益可能更好。”

当然，这样的商业业态也在滋养着这个城市的文化市场。2009年，8点空间这个团队几乎全部是北京来的科班人员，2011年，本地力量已占半壁江山，现在已占据其中七成。而喜欢成都的李京等也开始支持本地原创人员，利用自己丰富的经验，帮助他们把三四十分的作品，做到七八十分，甚至更好。

8点空间，只是东郊记忆一个发展的缩影。目前，园区已与孟京辉工作室、赖声川戏剧工作室、中央戏剧学院、四川音乐学院、四川省歌舞剧院、四川省人民艺术剧院等知名文化院团、高等艺术院校持续合作。

最传承的工业文明体验，最丰富的多元文化空间，最时尚的潮玩休闲商业以及365天无间断的艺文展演活动构成了东郊记忆的独有特色，为每一位到访者开启一段前所未有的文化之旅。而其活跃的文化艺术氛围使东郊记忆成为推动成都市文化体制改革，发展文化创意产业，丰富群众文化生活的文化地标。

成都演艺中心

魔幻舞台正向

世界掀开盖头

如火如荼建设中的成都演艺中心，正在慢慢地向成都人掀起神秘的面纱。

这个可以容纳一万多人的演唱会专业场馆，它的建成将成为天府大道沿线最具奇迹效应的标志性建筑体。其外观设计宛如两个飞速旋转的大小陀螺，童趣中却闪耀着划破星空的时尚魅影,让人们浮想联翩。

人们好奇于这个建筑的奇特造型，有人说像飞碟，有人说像太空舰船，而身为成都演艺中心筹备组一员的张蕾笑称，看久了，觉得它其实更像一个碗。“英国有伦敦碗，成都有一个中国碗”。他认为，碗在中国传统文化里有着太多的沉淀，可以是与家人团坐相聚的亲情，也可以享受丰盈收获的喜悦……能让每一个人无尽想象，这大概也就是这个奇迹建筑的魔力所在。

但它的魔力不止于此。

最根本的诉求

降低演唱会成本真正实现惠民

1983年，拥有500万人口的香港有了“红磡”，1988年，拥有1000万人口的东京有了“巨蛋”，2005年，拥有200多万人的台北有了“小巨蛋”，时至今日，成都已经有上千万人口，她应该有怎样一个能带给市民快乐、让都市更动感的地方呢？这已经成为这个城市当下最迫切的诉求和精神需要。

2012年，被誉为第四城的成都，在演艺市场上已超越广州跻身前三。但成都场馆的限制，无形中制约了很多好的演出数量及质量上的全面发展。成都市文化局相关负责人告诉记者，近些年，关于演艺市场最主要的矛盾，基层反映最多的问题，就是场馆、场馆、场馆。

成都的大型演唱会场馆，长达数十年，几乎只能以省体和成体为主。四川省体育馆至今已有近25年历史，设施相对陈旧，成都体育中心设施相对好些，但场租却一直价格不菲，这些，都是导致成都演唱会成本居高不下的原因，而演唱会的品质却并没有达到最优。有人算了一笔账，以普通老百姓的经济算盘来看，在成都看一场演唱会，稍微好一点的票价就要一千多、两千，算下来成本和提前订机票到香港红磡看几乎差不多，甚至可能更贵。

所以，成都演艺中心从萌芽之初，就承担着一个更为公益的目的，就是要为成都人降低看演唱会的成本，却要提高演唱会的品质，让成都成为一个名副其实的演艺中心。为此，他们大胆创新了一种全新的“租服制度”。

服务理念的创新

租服制度全国少有

所谓“租”，是当下最流行的场馆运营模式。中国大多场馆最初都是为体育赛事修建，搞体育的人专业往往并不在演唱会，所以他们更乐于收“租”了事。这种合作模式的缺点是，演唱会的好坏成败，几乎与场地所有者没有任何关系，所有的风险都压在演出方。但成都演艺中心却要打破这种旧有模式的桎梏，给自己加码，给服务对象减负，这也是符合世界服务业的发展趋势。

他们所创新的“租服模式”，听起来极具吸引力。“租金”不是他们的唯一目的，甚至从一开始，他们还会主动压低场地成本以示“诚意”，并以此倒逼自己与场馆使用者一起共担风险，当然，也是为了共享收益。过去，花费数百万成本的演唱会往往一场了事，如果能够多做几场，“向规模要效益”就不会是一句空话。张蕾说，规模上去了，两端都受益，主办方成本降低，经营风险降低，对消费者而言，票价也会降低，演唱会质量却更易得到合理保障。

筹备组的成员，都曾经在传媒或者演出公司工作过，而他们这个全新的团队，也从2012年起承办了蔡依林、谭咏麟、姜育恒等明星的演唱会，为此一度走遍了全国的场馆，对各类场馆的好坏优劣都有过深入的了解和反思。所以，成都演艺中心早早就确立一个有别于全国同行的服务标准：“我们自己曾经吃过的苦碰过的壁，尽量不让别人重蹈。”

专业设施

只为感觉最高舒适度

除了服务理念的更新升级，作为一个专门为演唱会建设的专业舞台，这里从规划设计到建设，再到所有的硬软件配备，都必然会与北京“五棵松”、台湾小巨蛋、香港红磡等原本为体育赛事而生的场馆，从一开始就有着质的不同。

做世界一流的演艺场馆，还要尽可能回避掉目前世界一流场馆都要避免的一些情况，甚至利用新建优势改掉世界一流演出场馆目前遭遇的经验教训，争取做到更好，是成都演艺中心的目标。

“立面条件好很多，很多的设备设施都是最优化的，这些东西可以让人感觉到舒适度是最高的。我们应该加入这样的理念，就是人到这个场馆里来，是来享受生活的。”

华熙国际文化公司的总经理国今娇从接受邀请开始参与成都演艺中心建设和运营研讨时，就在反复强调着这样一个“最优选择”的理念。为了让成都演艺中心能够给市民带来最佳的文化生活体验，成都传媒集团请来了很多业内专家人士出谋划策，并将他们的意见反复论证付诸实施。

但凡有过演唱会观赏体验的人都应该记得，拥挤的人流、混乱的秩序，各类设施供不应求，让每一次看演出都变成了一场快乐并痛着的艰辛战斗。成都演艺中心也在努力改变，让人们来这里不仅是来看演出。

所以，考虑周到的场内座位设计、超前的声光电等效果设施，精确高效的人流车流进出设置，能让10000多人同时共享WIFI的难题攻关，再加上配套完善的商业设施一应俱全，人们看完演出也不用急匆匆离开，可以继续在这里唱歌、逛街……

未来希望

成都能够领“秀”中国

演艺公司包括明星艺人们都很喜欢成都，因为这里拥有首屈一指的观众；但未来，他们又多了一个喜欢成都的理由，因为，这里还有世界一流的演艺场馆。

随着更多城市快捷通道的打通，成都正逐渐和周边城市形成一个巨大的都会圈，这使得成都的演艺市场更具前景。从去年开始，很多明星将自己的演唱会首秀从北京上海向成都转移，今年陈奕迅在成都首秀，明年蔡依林的首秀也已敲定成都。

筹备组成员们都踌躇满志，“我们希望它能成为城市地标和行业指标，要让每一个歌手能以在这里举行演唱会为傲”“我们希望让成都的演唱会时代进入三位数时代，每年演唱会超过100场，票房收入能进入5亿元俱乐部。”“只要歌手把首秀交给我们，我们就保证给予最好的服务，因为，我们还有一个目标，是希望成都演艺中心能够最终领‘秀\’中国。”

这便是这个奇迹般的建筑的魔力，它让更多人对未来充满信心。

本版稿件由成都商报记者 曾茜 采写

新闻推荐

应对平行志愿五招让您从容

今年，四川省首次在二本、专一实行了平行志愿，虽然平行志愿的概念很简单，但很多家长还是很茫然。如何应对平行志愿呢？成都商报记者采访了相关专家，为您支招。第一招：定位准确充分运用平均分差所谓定位准...

成都新闻，新鲜有料。可以走尽是天涯，难以品尽是故乡。距离成都再远也不是问题。世界很大，期待在此相遇。