现代 诗意 “一·境”张璞一国画作品展今日开展

张璞一，2008年毕业于中央美术学院，成都画院专职画家，四川当代油画院特聘专业画家，四川美协会员。

“清心，幽雅……如读一首首小诗。”著名艺术家刘朴这样形容张璞一充满诗味的作品。立冬之后，成都商报青年艺术家扶持计划之“一·境”张璞一国画作品展，今日下午将在成都艺术超市温情开幕。

成都画院副院长、著名艺术家叶瑞琨说，绘画是个人情感的文化状态，唯美是艺术家的终极追求，“当我们面对璞一的作品时，只能是用心灵去感受……”他在看过张璞一这次送展的22件作品后，也用“诗意”来形容。

作为她的首次个展，张璞一一再将展期推后，为的是有更多作品展出。画得慢而饱满，气氛营造一丝不苟，这是她用笔的特点。以人物画见长的她，作品有着坚实的传统功力，画面也不因循守旧，而是充满了现代美感。“其人物是现代的，构图是现代的，即使偶尔出现的背景和道具，也是现代的。可是，画面中迷蒙的烟云，却推远了时光，洗涤了浮世的繁华。由此，我们得以瞥见画家自己和她的生活。 ”艺术批评家吴永强这样描述张璞一作品的学术气和现代感。

岁月艺术机构之前曾零星推出过张璞一的新工笔绘画作品，口碑和市场反响不错。有艺术机构的负责人这样点评，张璞一作品的独特性很强烈，独特的造型语言，独特的色彩表达，独特的生活场景。别人的人物是不食人间烟火，她的人物仿若就在身边，也许某一个时间就会遇到。作为一个青年女画家，张璞一一直回避自己的师从，在她看来，太多的老师给了她提点、引领，“中央美术院的老师，之前学画时的老师，生活的老师，时间也是老师……”本次成都商报青年艺术家扶持计划国画部分艺术委员会成员陈承基表示，观张璞一的画，随意、自然，而又朦胧、细腻，多彩的色明快而又淡雅地从中显露出轻松、平和、不急不躁，将人的情感与景物融合在一起。

技术是匠人的死工夫，一个画家的成就在于心中的气魄。应该说，此次“一·境”张璞一国画作品展推出的22件清丽动人的舒缓慢作，青白而饱满，透出的细致思维和其笔触一样，一点就亮。

成都商报记者 谢礼恒

访谈>

艺术最大的乐趣是

总觉得下一张画会更好

成都商报青年艺术家扶持计划·访谈录之张璞一

时间：2014年11月7日、12日

地点：岁月艺术馆

采访：成都商报艺术工作室、成都商报记者谢礼恒（以下合称成都商报）

成都商报：你是从哪年开始学画画的？是什么驱使你走上艺术这条道路？在追逐艺术理想这条道路上，让你感触最深的事情是什么？

张璞一：大概从中学时就开始正式学习绘画，父母在这件事上也特别的支持，自己也非常喜欢，所以就一直坚持了下来。感触深的事情挺多的，非要说的话就是觉得父母挺辛苦的，作为女儿心里挺愧疚的。

成都商报：作为一个生活和创作在成都的青年艺术家，你认为成都这个城市对像你这样的青年艺术家有什么特别的意义？

张璞一：四川历代都有杰出的艺术家，有着很好的文化底蕴和创作环境，很适合我们青年艺术家安心的进行创作。

成都商报：现在国内有许多跟你同龄的艺术家，在这些同龄艺术家群体中，你认为你的定位是什么？同上一辈艺术家相比，你们这些年轻艺术家有什么优势和劣势？

张璞一：我是个特别迷恋和向往传统文化的人，但同时我又希望自己的创作能在立足于传统的基础上又有所创新。同上一辈艺术家相比，我们这些年轻艺术家最大的优势是创作资源更广泛，在表现形式上也更自由，社会提供的展示平台也更多。至于劣势，是社会竞争和生活压力相对比较大，时间被琐碎的事情压缩得更紧凑，让人感觉忙碌和紧张。

成都商报：你的作品在画面构成上有着独特的形式感，色调的把握准确、迷人。你是怎样看待自己的作品的？你怎么看待青年艺术家和市场的关系？

张璞一：艺术创作作为视觉艺术，我希望我的作品在第一时间能吸引人并且给人留下深刻的印象和体味空间。这种直接印象的形成，在本质要求上，使得我在技术和主题之上，更加注重对有意味形式的探索以及对色彩的关注。当然，这种选择也不是毫无节制和无的放矢的。

比如在我的作品《凝·恋》系列中，每幅作品人物不同姿态的安排，虽然显得平常，但通过一种瞬间定格的方式，又使得画面在构成形式上，形成无法言说的意味。这种独特的意味，又会使人在心理上发生连锁反应，让画面内部的某些情绪和状态，在无形当中外溢出来，触动观者的思绪。这样一来，无论从视觉还是心理上，都会充分调动观赏者的视觉积极性。

我想，真正的视觉艺术应该是要具备以上特质的。另外，艺术家的创作本身虽然极其独立，但在作品的展示和推广上是离不开市场的。健康的艺术市场不仅有利于艺术的发展，还能积极的推进艺术家不断的思索和创作。

成都商报：能聊一下你的性格、爱好以及现在每天的生活状态和创作状态吗？

张璞一：我性格比较温和，也比较胆小，每天除了画画就是喜欢看看书，偶尔运动下。

成都商报：能谈谈你自己的绘画追求和作品风格吗？

张璞一：我希望自己是个有责任的艺术家，因此在对待每件作品时总是会全力以赴。正因如此，在我的许多作品中，都很难以说出具体的开始时间和结束时间———为了让画面在结构、色彩、空间、虚实、趣味性和技术上都能够表现得充分准确，我会在一件不起眼的小幅作品上来回修改很久。每当我停滞不前，无法达到自己满意的要求时，就会先搁置起来，直到找到合适的解决方案为止。这个过程几天、几周，甚至半年不等。

就《听风而又吹过》这件作品而言，从起稿到完成，前后历时将近五年，当中还有一张失败的、未完成的同等比例的绢本。为了让作品表达直接、朴素、浑厚，具有想象空间和可读性，我首先在构图和人物、环境、道具上多次来回修改。其次，在技术使用和材料选择上，我一方面保留了传统的三矾九染的绘画工艺，同时在此基础上用一种干皴法使画面浑厚，接些地气；同时在材料上，由于第一件作品是在绢本上开始的，创作效果总是显得平滑单薄，于是又改为皮纸，画之前还必须将皮纸做熟以便渲染，最终效果虽看似淡雅，但厚实如壁画，有点苍茫感。

其实，传统工笔人物画的特点主要体现为重彩，除了绢本外，还包括大量的壁画，所以色彩丰富、浑厚、平面，因此自己有意识地加强传统技艺的特点，避免作品光、腻、滑、薄、满等。我想工笔不仅要体现技术性和工整，同时还要有写意的精神，具有表现性，这也是我们传统文化具有的特质。

成都商报：这次展览是你的第一个个展，心情怎么样？你挑选了什么面貌的作品在这个个展上呈现给观众？接下来有什么打算呢？

张璞一：这次能做个展，感觉自己特别幸运。挑选的作品比较统一、完整，希望能给观众一个整体的认识。接下来还是继续画画，艺术道路最大的乐趣就是总觉得下一张画会更好。这也就是我对自己的规划。非常感谢成都商报对我们青年艺术家的关注和支持。也希望这样的活动能有更多的媒体和青年艺术家能参与进来。大家一起把艺术这件事做好。

展讯>

主办：成都市文化局 成都商报

承办：四川岁月文化艺术有限公司

国画艺委会成员：刘朴 叶瑞琨 陈承基 吴永强 谢安超

油画艺委会成员：何多苓 郭伟 罗发辉 王奇

展览时间：2014年11月16日~11月25日

地点：成都艺术超市

开放时间：每天09:30~17:30（周一闭馆）

地址：成都市成华区建设南支路4号东郊记忆2号楼2F

电话：028-83257628

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