成都商报青年艺术家扶持计划第九回美和美好的代名词 “花开自在·郑越”艺术展昨日开展

来源:成都商报 2014-12-07 22:02 https://www.yybnet.net/

【人物】

郑越，四川师范大学艺术学院美术教育专业本科、四川大学艺术学院油画专业研究生，现工作生活于成都，师从程丛林、何多苓、李金远等艺术家。

“安徒生在他一生的作品中，向我们描述了另一个世界。在那里，尘世的喧嚣被一层蓝色的水所覆盖，尘世的小孩被无所不能的沼泽王带来，成为他女儿的玩伴……现在我们来到郑越的世界。因为这片蓝绿色很像天王星，也可以称之为天王星世界。如安徒生所描述，那里是充满水的沼泽，有相互缠绕的草丛，沉浸在没有纵深的蓝绿色中，也许是微观世界，也许巨大无比；因为我们不知道自己在这片沼泽中的尺度与角色。”这是著名艺术家何多苓对郑越作品的温情量度。

作为成都商报青年艺术家扶持计划第九回的郑越个展《花开自在》，昨日下午在成都艺术超市开幕。55幅以花和女孩为主要题材的油画作品，是她最喜欢描绘的对象，“因为她们就是美和美好的代名词。”花开自在，也是她对这个世界的一种美好期望，“我把我的首次个展取名为《花开自在》，让很多的花同时在我的展览里绽放它们各自不同的生命姿态。”

师范学艺，从庞杂的艺术学练中逐步找到自己的方向，美女画家郑越对艺术的想法也在不断改观和深入。近几年她的创作风格经历了两个阶段：一个是“绿色时期”，大概三年的时间里所有的作品都是蓝绿色，何多苓当时给她写的文章就名为《绿色的沼泽》。“那个时候画面只被一种情绪所包围，比较单纯。同时，也受到一定的局限。”郑越从2011年开始转变，有了现在的更多的色调，“选择什么色调根据创作当时的心情而定，不同色调对我来说就是不同的情感和情绪的表达，所以现在的创作我自己感觉更自由开阔。”

值得一提的是，《温柔乡》是郑越所有作品中色调变化最大的一幅。红色的花朵更像一朵朵炽热的火焰在燃烧，画中间落脚一匹白色独角兽，闭着眼，感受周围的温度，“仿佛这就是它不愿意迈开健蹄离去的温柔乡。”还有作品《月光女孩》，其中女孩沉醉的样子充满单纯的美。当然，也有已经穿上婚纱的不同姿态的女人，新娘系列《落地的花束》和《势力新娘》，“这是我对婚姻的思考，主要表现的是我对周边不同个性女朋友在婚姻中不同的命运的观察。”

何多苓认为，在早期的作品中，郑越也试图像同龄人那样，把这个世界回归童年：小小的卡通人物，如日本动画人物中的形象。“这种形象充斥画展，成为如我们那个时代的工农兵形象一样的时代符号。”但她很快就抛弃了上述标准形象，“在绿色沼泽中，出现了缠绕在水草上的仙女，整体氛围令人想起叶之的凯尔特神话，但也会想起拉菲尔前派的某些作品。从标题也可看出：《幻花》《幻池》，作者要把我们带入另一世界的意图很明显。但也许画面太过抒情，太过虚无缥缈，只看到沼泽王的影子。”

这次展览的作品大多是郑越近一年半里的新作，也有部分是前几年的，主要想更全面地展示这几年里她的创作历程的变化。本次展览还展出了一部分大尺寸作品的草稿，也是希望观众对她的创作过程有所了解。

成都商报记者谢礼恒实习生张涵

逼自己破茧而出，才能最美地绽放

成都商报：作为一个生活和创作在成都的青年艺术家，你认为成都这个城市对像你这样的青年艺术家有什么特别的意义？你怎么看待这个城市？你认为城市同艺术家的创作是否有关联？

郑越：成都这个城市相对生活节奏慢，给了艺术家更多生存空间。政府和企业也支持艺术，形成了全国都难得的有规模的蓝顶艺术群落，可以让还在学校的学生和中国顶级的大艺术家近距离工作，方便交流和协作。艺术家们经常一起办展览，大家都比较熟悉。年轻画家受益匪浅。

成都商报：有很多跟你同龄的艺术家和上一辈艺术家都生活在成都，在这些同龄艺术家群体中，你认为你的定位是什么？同上一辈艺术家相比，你们这些年轻艺术家有什么优势和劣势？

郑越：成都有很多优秀的艺术前辈，给我们年轻一代以滋养和提携。因为经济环境的改善和文化生活的提高，从事艺术行业的人比起前几辈的艺术家数量多了很多，要在众多人中脱颖而出，相对困难。还好的是，收藏艺术品的人也多了，年轻人的作品和一件奢侈品的价格差不多，所以有更多的家庭收藏年轻人的作品，可以让更多的年轻艺术家能专职安心从事艺术创作，拿出更高质量的作品。努力做好自己，做好作品，自然就有发展和机会。

成都商报：你一年会参加几次展览？你感觉现在年轻艺术家获得展览的机会多吗？你认为年轻艺术家和展览之间是什么关系，你一般通过哪些渠道去争取参展机会？

郑越：一般三四次，最多的时候有八次，大家的展览机会还是很多的。

展览对我来说，可以激励自己更投入地创作，对于自由支配时间的艺术家来说也是一个监督，一个完成作品的时间节点。对外，年轻艺术家可以通过展览展示自己，获得更多的交流机会和社会支持资源。平时多和艺术家、策展人交往，有适合的展览就会得到机会。当然，最重要的还是要有好的作品。

成都商报：你怎么看待青年艺术家与市场的关系？

郑越：我认为艺术家专注做好自己的创作，做出属于自己独特的作品，市场大多都会认可。

成都商报：请跟我们简要讲讲从学校毕业以后到现在，你艺术的创作历程以及在这一过程中所经历的最让你记忆深刻的人或事。

郑越：研究生毕业以后在大学当过美术老师，自认学识不多不能误人子弟，就去了上海一个游戏公司做原创设计，感觉还是喜欢创作类型的工作，最喜欢的还是绘画的自由和生活的自由，所以半年以后就回来画画了。

在创作历程中给我印象最深的是第一次卖画。在读研究生的第二年，我们办展览，有人买了我的一张画，因为那是我最喜欢的一张，卖了很后悔，找到买家想把它买回来，可是对方说给十倍的价格才可以。我顿时无语，这也是我第一次接触市场。

成都商报：聊一下你的性格、爱好以及现在你每天的生活状态和创作状态是怎样的？

郑越：性格直爽，大多时候安静，爱好运动，不忙的时候每周打两三场羽毛球，也去健身房健身，运动让我身心愉悦。喜欢读书，文学、美学、历史、心理学、哲学都喜欢看。生活简单，每天睡好觉养足精神画画，晚上去运动健身或和朋友聚会。现在工作很投入，经常不分白天晚上，总觉得时间不够用，能不睡觉就好了。

成都商报：现在谈谈你的作品本身，你现在的风格是怎样形成的，题材的选择、技法及你想要关注什么。

郑越：我近几年的风格经历了两个阶段。一个是绿色时期，大概三年的时间里所有的作品都是蓝绿色的，所以，何多苓老师给我写的文章名为《绿色的沼泽》。那个时候画面只被一种情绪所包围。我到2011年开始转变风格，有了更多的色调。选择什么色调，是根据我创作当时的心情而定的，不同色调对我来说就是不同的情感和情绪的表达，所以现在的创作感觉更自由。这个展览我命名为《花开自在》，我绘画的题材一直都是花卉和女孩，因为她们就是美和美好的代名词。女孩犹如花一般，从稚嫩青涩的花蕾逐渐绽放到最美丽诱人的花朵，本是一个自然过程，这个过程对于人来说，就是一次次的蜕变，而促成蜕变的事件很可能是痛苦的，这就是成熟的过程吧。破茧而出，才能最美地绽放。但不是每一个生命都能最美地绽放。花开自在，这也是我对这个世界的一种美好期望。

成都商报：在报名参加“成都商报青年艺术家扶持计划”时你有信心自己一定会被选中吗？当你得知自己成为数百名艺术家中挑选出的十位入选者之一时，是什么心情，举办个展是否还是有很大的压力？

郑越：交了作品资料后就没有想太多。知道入选有些意外和惊喜。第一次举办个展很有压力，以前也多次想举办个展，也有朋友建议过要我举办个展，毕竟在职业绘画这条道路上，我已经走了好些年了，但都裹足不前。有了成都商报的这次青年艺术家扶持计划的推动，只有逼迫自己破茧而出了。

成都商报：挑选了什么面貌的作品在这个个展上呈现给观众？为什么？

郑越：这次展览的作品大多是新作，也有少量前一两年里创作的还没出手的作品，还有一些大作品的草稿，希望观众能对我的创作过程能有更多的了解。

成都商报：参加完这个展览后接下来有什么计划，你对于未来的发展是怎么规划的？

郑越：我会做更多的画面的探索，应该会有更多的变化。

【展讯】

主办：成都市文化局成都商报

承办：四川岁月文化艺术有限公司

油画艺委会成员：

何多苓郭伟罗发辉王奇

国画艺委会成员：