瓷上云烟 “水墨探春·郭汝愚新作展”今日下午在岁月艺术馆开展

人物

郭汝愚，中国美术家协会会员，国家一级美术师，四川省诗书画院专职画师、前创作研究室主任，兼成都艺术学院副院长、教授，美国加利福尼亚州立大学帕摩那分校、加州工商大学客座教授。

沙滩上的丽人，瓷器上的花鸟，均以传统水墨的方式表达，既是探索，也是新趣。当纸面已经不能满足艺术家的表达，媒介的转化就成为了新的出口。“水墨探春·郭汝愚新作展”就是这种当代创新表达与媒介转化的独特展览———展览将于今日下午在岁月艺术馆开展，展出艺术家郭汝愚近年在景德镇创作的瓷器绘画作品48套与最新创作的绘画作品45件，展期持续至本月25日。

展览推出的作品均为郭汝愚全新创作，绘画作品是他“都市丽人”系列里的一部分，名为“沙滩”。“我其实很早就开始画沙滩题材的作品，但至今才首次公开展示。”在他看来，这次展出的作品较以往成熟了许多。作为一个传统的工笔花鸟画家，这次展出作品却与之前大不相同，“我认为，无论是工笔花鸟画还是当代都市丽人，都属于绘画范围内，作为一个真正的艺术家，这是没有区别的。”

由于是美国几所学校的客座教授，郭汝愚经常要往返加州授课。空闲出去玩时，看到海边沙滩上各种各样的人的变化，非常丰富，而表现这类题材的艺术家很少。“偶尔有些画家会在情有所感时画几张，但都不成系列，所以我这次就想到这个。同时，要变就要有大的改变，甚至于在一些绘画的特殊处理方法上，对我过去的传统艺术也有颠覆性改变。大家都知道，工笔花鸟画都比较规整，主要都是画一些富丽堂皇的东西，趣味性少了一些。但‘沙滩\’系列就完全不一样，它追求趣味性多一些。”

郭汝愚这次特别强调水分和色彩的变化。“因为是水墨人物，水墨画在很大比重上提升了趣味性，有水的变化，有色彩在水里的掺和，还有形象的变化。如果画人物太写实了，并不好看。我们都是科班出身，过去很讲结构，很讲比例，很讲光线变化。现在看久了就发现这类画比较枯燥。因此要打破这个观念，要完全从学院派的观念上解放出来，然后追求艺术上的趣味和真谛，在色彩、水分上的处理就应该与以往不同。所以我这次就选择用很浸润的宣纸，主要在水分和色彩上让它有新的感觉。”

此次展览的另一大特色是郭汝愚的瓷器绘画作品。他自解，十多年的尝试拓展了他的创作思维，“原来试着画过一些，画成了也就放在一边不管了，现在应学生的要求继续开始画，画多了，兴趣也就来了。很想在上面探索一些新的东西，所以多次去景德镇实验。果然，它就有很多特殊的、在我纸上没有的东西展示出来。”

艺术评论家吴永强在评价郭汝愚的都市水墨人物画与瓷器绘画时，用了“瓷上云烟”的说法。“也许是早年美工生涯的影响，郭汝愚始终对传统民间艺术表现出极大的兴趣。他不仅用墨彩在纸或绢上作画，也喜欢使用釉彩在瓷器上作画。”在瓷器上作画，并不如一般人想象的那样简单。其实，瓷器画与纸上或绢上的绘画，是完全相异的两个绘画品种，意味着工具材料、制作程序、工作方式的全方位改变。纸绢作画处理的是平面材料，用瓷器作画处理的是立体材料；前者使用的是水墨；后者使用的是釉彩；前者无须烧制，画完即止；后者却需要观望火候，对付窑变。

郭汝愚用瓷器工艺画师的方法来工作，却创作出了超工艺的艺术作品。“看郭汝愚的瓷器画，不论是釉上彩还是釉下彩，不论是粉彩还是青花，不论釉中彩还是斗彩；也不管是瓮是瓶，是罐是盘，是圆是方，是大是小；是高是低，是粗是细……都处理得精彩奕奕。而且这些作品，都保持了郭汝愚绘画的功力、才情和风格，而不论它们是花卉还是竹木，是花鸟画还是人物画，是工笔还是写意，是小写还是大写，是水墨还是设色，是淡彩还是重彩……它们或者丰富，或者洗练；或者飘逸，或者沉厚；或者虚旷，或者充实；或者轻烟凝愁，或者灿烂露笑……火的艺术，成为艺术家本身都无法复制的一种艺术表达。”

成都商报记者 谢礼恒 实习生 张涵

如今定价比较实际，是收藏瓷器绘画的最佳时期

郭汝愚访谈

时间：

2014年12月16日

地点：

郭汝愚工作室

采访：

成都商报艺术工作室

成都商报记者 谢礼恒（以下合称成都商报）

成都商报：沙滩系列和之前的作品相比，从创作的角度来说，哪个更困难？

郭汝愚：我觉得沙滩系列更难。因为画的都是比基尼女郎，国画自古以来画人体的表现力都比较差。如何在这不足里找出艺术之美、艺术的丰富性呢？这就是看画家对艺术的理解和对国画技法的驾驭能力。这个题材很新颖，画的人极少，作品数量也少。

成都商报：在创作方向上有什么打算？

郭汝愚：我画“都市丽人”不到十年时间，最近在成都拿了十件小品出来展览，得到了香港佳士得、雅昌网等单位和媒体的好评。所以我想在这方面做更进一步的探索。这类题材在绘画界有很多人都在尝试，但我认为大多数都不成功，因为国画对传统笔墨、传统艺趣要求比较高。一旦进入当代人物，就有很多冲突的地方。这是个新的题材，被挖掘的可能性很大，所以我相信今后还会花更长的时间来做这方面的研究和探索。

成都商报：从收藏的角度来说意义何在？

郭汝愚：艺术家的作品都希望被大家承认，被更多的人接受。收藏，从一方面来讲，反映着人们对你的接受程度。

过去朋友请吃一顿饭我就会画一大堆画。在那个艺术品不值钱的年代，作品流量很大。这种情况势必对市场冲击很大，这对收藏家也是一个打击。但我现在所走的这条路，比如都市丽人和沙滩系列，没有对公众展示过，更没有卖过，这批作品基本上都在我自己手里。我认为收藏这样的作品才比较有价值。

成都商报：除了画画还有哪些爱好？

郭汝愚：学画越学到后面，需要补充的知识就越多，一生的时间几乎不够。比如诗词、文学、历史、书法、色彩……我的爱好都围绕着这些。

成都商报：你是怎么想到在瓷器上进行绘画创作的？

郭汝愚：瓷器是中国很有代表性的艺术品。虽然接触很久，但从来没想过在上面画画。在景德镇，很多年轻一辈都是买我的书，照着书上来学习、来成长的，有人给我在景德镇的学生讲，怎么不请你们老师画一点瓷器呢？我就抱着玩一玩的心态开始画。我发现瓷器非常有特色，和国画有很大的区别。它既可以用西洋画的方法，又可以用中国传统画的方法。用油彩来画国画，对于画家来说是一种探索，是很好的尝试。

成都商报：瓷器绘画能反映纸上绘画所不能的东西，如何理解？

郭汝愚：瓷器最大的特点是它表现力很强，可以采取各种手段来完成绘画。比如我用拇指来画羽毛，用纸来“擦拭”远景的效果，一些特殊的肌理效果还可以用塑料薄膜来处理。而在纸上，过去虽有人用肥皂泡沫、牛奶、洗衣粉，也搞出一些特殊效果，但感觉格调不高。但在瓷器上，你用各种各样的手段后，它不会有那种俗气的感觉，可以完全按照自己的意愿来绘画，而不仅仅是偶然效果。瓷器绘画的偶然效果表现在有时候用油来冲，会产生一些窑变效果，这种就是不可控的偶然现象了。像原来我画锦鸡，在尾巴的处理上，如果用笔来画，是画不出来的。但是在瓷器上用油冲一下，它不仅不俗气，反而感觉能充分地表达锦鸡羽毛错综复杂的色彩层次。

成都商报：站在创作者的角度，你怎么看瓷器收藏。

郭汝愚：瓷器收藏是中国收藏文化很重要的部分。瓷器烧制工艺复杂，不像纸上作品成品率那么高，所以显得尤为珍贵。可以说，除了字画收藏外，第二个大类就是瓷器了，在国际上，瓷器收藏更是普遍。

近几年瓷器的价位也在直线上升，景德镇一些大师的作品也卖到上千万，两三百万的瓷器很普遍。这两年在景德镇画瓷器的画家人数也增加了很多，但大部分都是抱着试一试的心态在做这个事情。他们画出来看看，觉得不行，就算了，没有再继续研究。能研究下去的人不多，艺术家一年创作的作品数量也有限，像我一年去两次，最多也只能画几十件不到一百件作品。一年几十件，十年才几百件，我从现在开始再坚持个十来年，创作的作品也不到一千件。

由于这两年经济市场的一些调整，这也是收藏界的一个调整时期，价格虚高的现象逐渐减少。收藏家冷静下来，艺术家也冷静下来。如今他们的定价都比较实际，所以说目前应该是收藏的最佳时期。

展

讯

水墨探春·郭汝愚新作展

展览时间：

1月17日~25日

开放时间：

每天09:30-17:30(周一闭馆)

展览地址：

成都市锦江工业园区三色路38号博瑞·创意成都B座3F

咨询电话：

028-86787718

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