金银也入画 “月下松风”魏葵中国画作品新年品鉴会明日下午在岁月艺术馆开幕

1月11日下午3点，一场名为“月下松风”的魏葵中国画作品新年品鉴会将在岁月艺术馆（成都市锦江工业园区三色路38号博瑞·创意成都B座2F)开幕。数年前就有“艺坛黑马”之称的魏葵，在口碑与市场都斩获颇丰后，此次重新归来，携数年来绘制的近八十幅作品与爱好者交流品鉴。

本次品鉴会重点推出魏葵独树一帜的“金碧重彩细笔人物画”系列作品，都是描绘群像，创作时间短则月余，长则两三月。为营造作品的氛围，他大量使用纯金和纯银等材料与中国传统的矿物质颜料，令人印象深刻。据悉，展期将持续至1月20日。

成都商报记者 谢礼恒

实习生 张涵

大量纯金、纯银入画，

丰富绘画层次

艺术史学者、著名艺术家陈滞冬曾在《当代中国画创作思想三大误区》一文中提到，中国画在现代几乎被等同于水墨画，一方面是西方人的误解，另一方面是国人自己为了与西方绘画的多彩特征相区别，退而求其次，以西方绘画中没有的“水墨”来标志中国画特征。其实，中国画的多彩之风自古有之，文人水墨不过是其巨大历史洪流中一个小小分支。“我画的金碧重彩细笔人物画，特点就在于敢于使用很多跳跃的颜色，用浓重的色彩加以表现。它的视觉体验和冲击力大大地增强，但它的本源还是充满文化性的。”魏葵生于1969年，作为一个涉猎当代艺术、设计、古典绘画的多元化艺术家，他经过长年的探索，首创了一种新颖的画法———金碧重彩细笔人物画。

“金碧重彩细笔人物画的画法，要追溯到十年前。最开始是为了表现一幅大型战争题材的作品。这样形制和规模的作品是传统中国水墨画无法驾驭的。”传统的中国水墨画大多温文尔雅、轻描淡写。“在对群像的表现上，传统水墨的表现性相对清淡。而重彩画把作品表现得不清寒、不冷，不是富贵，而是清贵。它的本质还是富含文脉的。而我的那幅作品中堆填了太多人马厮杀的大场面，所以传统的方法就无法支撑了。”魏葵说。

魏葵还讲到，他在创作大尺幅画面时，既要避免与油画雷同，又要规避传统水墨表现力的弊端。“我的理念是遵循传统，绝不使用西画的材料和表现方式。我在绘制盔甲、箭械、甲胄的时候，都需要有质感和肌理的表现，为此，我大量使用纯金和纯银等材料与中国传统的矿物质颜料，还有烟墨进行独特的调和。在我之前是没人尝试过的。在这过程中，我发现了很多细微的变化和乐趣。”自那开始，魏葵开始研究、摸索，如何用纯金、纯银加入中国画的创作。

自贴金箔，差点毁了一幅画

《清源妙道图》是本次品鉴会魏葵重点推荐的作品之一，“这是一张金碧辉煌的群像。创作完后，我感觉运用金碧重彩细笔人物画的方法也越发纯熟了。它的表现方法和绘画技法都是我的原创，而审美均是沿袭传统。今年，我想创造一个画种叫‘金碧重彩细笔人物画\’，成立一个相关的画会，去研究和推广这种人物画方式。只要是好东西，就会受到市场的欢迎，喜欢的人、学习的人就会多起来。”

在魏葵看来，在此之前，中国画只有金碧山水画，没有以“金碧”冠名的人物画种。传统金碧山水是指以矿物颜料石青、石绿为主色，辅以泥金钩染山廓、石纹、云霞、楼阁等物的画作。熟悉中国美术史的都应该知道，金碧山水源自盛唐时代大小李将军之手，其特点恢宏清奇、金碧绯映。“金粉与水墨的对撞，会自然生发一种肌理效果。在绘画中，用金箔和银箔来丰富绘画的层次，让它的独一性越来越高，这样的画面效果不会重复，最大限度地保证了作品的独特性和偶然性。它不会信手拈来，不会胸有成竹，消除了中国画给人的一挥而就的定式。”

魏葵在回忆创作金碧重彩细笔人物画时感慨，“我曾遇到过很多困难。第一，这个画种对材料的要求很高。我全是运用24K纯金箔和24K纯金粉。锤贴金箔的步骤需要根据画面的需求而定，有些是画好一部分，贴一部分，也有一些是贴好一部分，再画一部分。在这一过程中，有很高的风险性，稍不留神就可能前功尽弃。因为金碧重彩细笔人物画自身的特性，它不具备一个相对胸有成竹的创作过程。”

魏葵忆起多年前，他创作一幅135×135cm关于三国题材的画作时动容地说，“当时，我贴金箔的时候，差一点儿就把这张画毁了，自杀的心都有了。后来，我找到一个对贴金箔很有经验的老技工，帮我把处理失误的地方弥补了回来。最终这幅画呈现出的效果，我自己也没有想到。很多藏家都想要，我都没出手，至今还一直留在身边。”

创新,得益于对传统的敬畏之心

这次展出的近八十幅作品，是魏葵数年的心血创作，它们的绘制时间短则月余，长则两三月。除去金碧重彩细笔人物画，此次品鉴会还有一个主题是如“月下松风”式的文人画风。“这个主题是我另一种情怀的画种，这是纯传统的表现意境、表现格调、表现情趣。这类作品本次展出大约二十多件。形式以纸扇与金笺为主，还有一些小品。”

魏葵恳切地表示，“我愿意与渴望学习的人们分享。现在我们所得到的一切，都得益于传统的文化与绘画脉络，我们应该对传统绘画有敬畏之心。虽然，我的画很多是创新和开拓出来的，但它们的溯源都来自于中国传统绘画。如果能够被大家承认，我回报传统的目的也就达到了。”

在谈及整个绘画创作历程变迁时，魏葵说，“一个初学者绘画起手的高度很重要。我的老师沈道鸿擅长绘制大场面和人物形象。当我十多岁开始学画时，他构思大场面的思维就让我受益匪浅。这对一位艺术家的造型能力、画面驾驭能力和色彩把控能力的要求都很高。”

魏葵与画结缘三十多年，从未停止对表现方法的摸索和创新。“一开始，我接受西方水粉的人物造型，后来我喜欢中国文人画直观、朴素的表现方法，到今天，我又回到用传统表现手法去表现人物。催生出我现在拥有唐宋基因的金碧重彩细笔人物画。”在魏葵看来，只有具备更强、更高的表现形式，才能更好地表现群像人物题材。

展 / 讯

“月下松风”魏葵中国画作品新年品鉴会

展览时间：1月11日-1月20日

开放时间：每天09:30-17:00(周一闭馆)

展览地址：成都市锦江工业园区三色路38号博瑞·创意成都B座2F

咨询电话：028-86787718

新闻推荐

黄新初带队检查成都天府新区直管区落实党风廉政建设主体责任情况 坚持中心工作和党风廉政建设两手抓全力建设廉洁新区和新兴极核

本报讯（成都日报记者张魁勇摄影王熙维）按照市委统一安排，近期成都市将分别由市领导带队，对19个区（市）县、高新区、成都天府新区直管区和部分市级部门落实党风廉政建设主体责任情况进行全面检查。昨日，省...

成都新闻，新鲜有料。可以走尽是天涯，难以品尽是故乡。距离成都再远也不是问题。世界很大，期待在此相遇。