互联网音乐时代的﹃野蛮生长﹄：用《流行》霸榜数字音乐

互联网音乐时代的﹃野蛮生长﹄： 李宇春现在是全民偶像。

她在互联网音乐时代爆发出惊人的影响力。 陈羽啸摄

2012年12月9日，李宇春在成都参加咪咕音乐盛典。 陈羽啸摄

李宇春自己也会购买数字专辑。

有了好粉丝，才有好“流量”。陈羽啸 摄李宇春

李宇春，这个诞生于2005年选秀大潮下的全民音乐偶像，十多年间，她又在互联网音乐时代爆发出惊人的影响力。

2017年11月7日，李宇春发行了最新的数字专辑《流行》，连续打破QQ音乐平台三项数字专辑认证最快纪录：7小时01分最快突破500万元销售额，认证钻石唱片；6天10小时25分最快突破1000万元销售额，认证双钻石唱片；15天10小时09分，最快突破1500万元销售额，认证殿堂金钻唱片。

李宇春也因此成为QQ音乐平台唯一一位拥有两张殿堂金钻唱片认证的歌手。而此次QQ音乐通过发行李宇春全新数字大碟，一举刷新了国内数字音乐领域的全新纪录。目前，《流行》数字专辑销售额已突破1800万元。

《中国数字音乐产业发展报告》显示，2016年全球录制音乐市场总规模达157亿美元，中国网络音乐用户达5.03亿；中国数字音乐产值达143.26亿元，同比增长39.36%。从音乐付费下载到数字专辑付费购买，从粉丝铭牌升级到封面新玩法，不断创新数字音乐的形式与内容，推动了数字音乐行业整体发展，帮助消费者转变形成全新的行为模式与思维方式。加之粉丝经济势头正盛，版权环境不断改善，引领的数字音乐行业可以说是未来已来。A 2005年初尝“网络发售”

在中国乐坛数字化的过程中，李宇春绝对是绕不开的标杆。

很多人并不知道，其实早在2005年底，大多数人的MP3里只有从网上下载的免费歌曲时，著名音乐人宋柯就拿李宇春签约自己唱片公司后发行的第一首单曲《冬天快乐》，试验了一把“网络发售”。当时，他选择圣诞前夜发行艺人的全新单曲，这是宋柯所带领的太合麦田与IT业联手打造数字音乐发行联盟后的首次尝试。

没想到歌迷的反应非常激烈，仅北京的李宇春歌迷会就在单曲发行前一天举办多种聚会，载歌载舞、欢天喜地的庆祝。有的歌迷当时在接受采访时说：“简直跟过年一样，今天就好像是大年三十，我们相信全球的歌迷都在等待这激动人心的一刻。”甚至网络付费的服务器也一度被挤爆。最终，该单曲创造了网络付费下载1秒超过200份订单，上线20天净赚60万元的纪录。

不过，很多歌迷在付费下载后，还是购买了价格更贵的实体EP，因为觉得“网络下载手上没有实物”。现在回头看，当时的大环境是互联网音乐免费横行，能赚到60万，已经让人觉得不可思议。

2014年8月，李宇春发行全新专辑《1987我不知会遇见你》，这次她选择了在微信上进行官方首发预购，并因此带出个新名词———微信唱片，李宇春成了在微信上卖唱片的第一人。当时，唱片发行公司开辟微信服务号，在2014年8月2日，正式启动《1987我不知会遇见你》的独家微信预购，同时开始唱片业史无前例的大型跨界式推广，创造了华语唱片推广的崭新模式。

时至今日，李宇春对记者说起当年的那些尝试，也坦言：“事实证明，确实是未来的趋势。”B《野蛮生长》数字专辑创奇迹

2014年开始，华语歌手纷纷试水数字唱片，而中国的数字音乐产业也进入了飞速发展的时期。

2016年的李宇春与前东家天娱的合约也已到期，成立了自己的工作室，交出了独立后的第一个作品——《野蛮生长》。“毕竟自己做了工作室，或者是公司的第一个很重要的作品，然后我觉得这是在一个新的阶段自己的一个新的状态，也是希望这家新的工作室可以‘野蛮生长\’吧。”总是不走寻常路的李宇春，《野蛮生长》又玩起了新花样。在传统观念里，无论数字还是实体，歌手的新专辑就是一张碟，十首歌。

可李宇春这次反其道而行之，把一张专辑分成五次来发。她将12首歌分为《野》《蛮》《生》《长》四个子专辑分别发售，分阶段讲述野蛮生长的故事，发行周期近半年之久。参与专辑制作的业内人士告诉记者，这四张EP看似独立其实又有所关联，每张EP里两首歌，最后全碟十首歌：“过去一张碟里的十首歌，能让人记住的就主打的一两首，很多好歌埋没了。现在这种推出方式让每首歌都不浪费，都能出来。”而且隔月推出一张EP，整个宣传和效应能够覆盖一整年，这样的方式，不少音乐圈内人士也表示“非常聪明”。李宇春告诉记者，最终做出分拆发行的决定，主要还是因为专辑“惊喜太多，不拆可惜了”。

《野蛮生长》在数字平台获得的成绩，让李宇春自己也挺惊讶的。她说自己也是第一次尝试数字专辑，一开始也不知道会是什么样子，一切都还在摸索之中。

不过让她欣喜的是，她从出道至今的十二年，也是中国音乐产业极速变化的时期，随着正版化和数字化的发展大趋势，从业者对于行业也变得越来越乐观。“我能够感到整个行业有复苏的迹象，其实我每天都看，每天都听，不同的音乐平台，我也会购买数字专辑。”李宇春说，刚出道的时候，是不懂这个行业的，“我更多是一个演绎者的身份，公司帮我选歌曲，包装，自己没什么想法，只是在观察。”后来的“文艺三部曲”，即《会跳舞的文艺青年》《再不疯狂我们就老了》《1987我不知会遇见你》三张专辑，形成了强烈的个人风格，尤其自从工作室成立以来，李宇春在事业上有了更明确的目标。她形容自己的团队和自己非常契合，“都是那种不怕事多、不怕事大的”。C 2017年《流行》霸榜数字音乐

有了《野蛮生长》的珠玉在前，大家都在期待2017年李宇春还能带来什么新玩意儿、新惊喜。11月7日《流行》的上线，又狂风过境般肆虐了整个华语乐坛。这张新专辑中，李宇春一人包揽10首歌的词作、3首歌的词曲，曲风多元，每首歌均保持了超高水准发挥。太拉风了。

同名歌曲《流行》融合了嘻哈trap曲风，同时加入笛子、鼓等中国风元素，拥有独特符号曲风的旋律让人印象深刻。“去年在做《野蛮生长》的时候，我就隐隐约约感觉到现在做音乐跟以前的感觉不一样了，好像到了一个更黄金的时间。”李宇春说道。

在筹备专辑的日子里，李宇春把80%的精力和时间给了创作，同时，为了完美呈现自己的思考和心境，她也推掉了不少音乐节目、真人秀节目。“我觉得，虽然那些可能是大家会关注的热点、热度，但是到了一定的阶段，我还是希望可以把精力放在一个更有成长性和创造性的事情上面，因为人的精力是有限的。所以音乐作品本身对我来说，还是一个更有价值的东西。”

《流行》里的十首歌，李宇春专门提到了特别的两首：“不得不讲这张专辑里面非常重要的两首歌曲，就是首尾的《流行》和《一趟》。这两首歌非常有趣的地方是，它们都是电子配器加上东方的元素，而且开篇都有中国传统乐器，像锣和钟声。它们可能比较容易诠释‘流行\’在正向跟反向的关系，我其实更早创作出来的是《一趟》，这是我真正想表达的东西，所以一开始，它本来是要放在专辑第一首歌的，但后来我还是希望把正反两面的冲突做出来，所以我又写了《流行》。”《流行》的封面造型大胆而具有冲击力，李宇春透露参与了很重要的意见，“因为无论是从音乐方面还是从视觉呈现方面，这张专辑都是一个统一的美学风格。”

除了造型与内容的突破，《流行》的形式创新还体现在专辑的封面设计，以及与预售一同开启的收集封面玩法上。11月7日10点正式发行后，登录腾讯音乐三大平台，歌迷每购买1张专辑也可随机解锁1张封面李宇春这张全新数字专辑《流行》共有6张封面。从1号预售开始，将每天曝光一张封面，直至11月7日，封面全部公布，《流行》正式上线。而每天购买一张专辑即可获得当日封面海报一张，直至11月6日，集齐全套6张封面后，不但能解锁一张李宇春的专属海报，还可得到专属集齐认证铭牌。D 直播、VR、AI……音乐融入高科技

从选秀时代步入数字音乐时代，李宇春保持着触觉的高度灵敏。2015年起，她就连续尝试过多场线上的演唱会直播。2015年在成都举办的“李宇春WhyMe十年演唱会”，据说直播平台为了拿下这场演唱会线上直播的版权，花到了七位数的高价。当然得到的效果也颇具爆炸力，直播预约人数突破355万，刷新了李宇春当年2005年其夺冠时352万的得票纪录，最终这场演唱会线上线下观看人数超500万。

“演唱会开始尝试线上直播，其实刚开始做的时候我也很忐忑，因为并不知道会怎样，可能直播出来的效果和自己想象的也不太一样，其实每做一个这样的决定都是需要巨大勇气的，因为都是在冒险。某种程度上来讲技术上面的革新也是一种新的革新，直播演唱会我们在很多年前就想过了，但当时技术达不到。”李宇春告诉记者。

2016年，李宇春在新歌《开放》的MV中首次用到了VR技术，发布会现场，她邀请了300位观众同时戴上VR眼镜，一同浸入未来世界，在强劲的音乐节奏中，360度全方位感受她的音乐理念。

今年的《今天雨，可是我们在一起》MV，李宇春又融入独有的3D人脸面部表情的AI技术，还首次在成都开创了MV线下体验，歌迷进入场馆内的体验区感受音乐与高科技的结合，3D特效的MV情绪场景更是让人大开眼界。

李宇春直言：“我觉得科技会帮助音乐改变很多东西，在呈现的方式、镜头的运用上面，比如对于演唱会来说，不仅仅可以是一个音乐会而已的东西，科技可以帮它呈现得更尽善尽美，我觉得这是所有歌手都很享受的。”

□圈内圈外

全民偶像

是如何“流行”的？

2005年，李宇春以独树一帜的形象和表演方式横空出世，让人眼前一亮。直到现在，这种潇洒帅气的台风还是她的标签。

而这种独特的气质，让她也成为了时尚圈的宠儿。在时尚领域，她的个人风格明显，无论是戛纳红毯，还是出席品牌活动，她的造型和个人特质都可以做到完美契合，也是名副其实的带货明星。也正因为如此，时尚品牌们爱她爱到不行。她的演唱会造型，基本都是由世界顶级的设计大师打造，只为巨星做演唱会造型的老爷子Jean Paul Gaultier，在李宇春2012年演唱会的时候为她亲自试装。而合作设计师名单中还有包括Riccardo Tisci、Jeremy Scott等等一长串，时尚品牌的代言更是接踵而来。

李宇春一跃成为一个时尚圈的宠儿应该追溯到2012年，那一年李宇春在筹备自己的巡演期间遇到了世界一线设计师高提耶先生（Jean Paul Gaultier）。高提耶曾放言再不会为亚洲歌手做演出服设计，而见到李宇春，这个被高提耶称为自己的“灵感Muse”的亚洲女孩儿，他又开心接活儿了。

2013年，由西方时尚界殿堂级人物Franca Sozzani担任主编的《Vogue Italia》1月刊，给予了李宇春整整10页的内页专访，而世界权威时尚媒体STYLE.COM详细介绍了李宇春在戛纳的红毯首秀。一年后，李宇春在戛纳走马灯似地秀出八套造型，上身的均是Riccardo Tisci、Stephane Rolland、VERSAGE、Chanel、Jean Paul Gaultier这样顶级品牌的高定。老佛爷Karl Lagerfeld为香奈儿摄影展《The Little Black Jacket》挑选新面孔，李宇春成为了入选的唯一一位亚洲女歌手。

鬼才设计师Jeremy Scott，为李宇春设计Why Me十年演唱会战袍时这么评价过她：“我认为李宇

春最让我喜爱的部分不仅仅是

她的外在造型和时尚穿搭，更

是她作为公众人物和人们之

间特殊的情感联系。我十分

敬佩她从一名普通女孩跃身

为一名全民偶像。她与人们

之间的情感互递非常棒。”

2017年10月，李宇春更走上巴黎欧莱雅大秀，以凯旋门为背景，以香榭丽舍大街为T台，她的《Dance to the Music》作为走秀音乐，响彻香街秀场。对于时尚理念，李宇春笑称一直是“野蛮生长”：“我自己愿意去吸收不同的东西吧，不仅是造型，包括拍电影，演话剧，其实都在不断打开我的更多视觉。”新专辑名为《流行》，但李宇春认为“流行”二字本身不具有任何价值意义，“不管是跟着流行还是创造流行，每个人都有自己的解读。而它对我来说仅仅只是一个符号。被这个符号所代表和影响的现实生活，才是我在这张专辑里想要关注和表达的。”

在专辑封面上“流行”两个字是反着写的，“相对于把它理解成‘反流行\’，我更倾向于解读成我站在它的反面，以不同的视角去观察和感知。”

本版采写华西都市报-封面新闻记者伍翩翩

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