清代瓷器精品赏析 青花山水凤尾尊与粉彩描金百蝶赏瓶

□卢升弟（文史研究专家、现供职于成都博物馆）/文马千笑/手绘

清代康熙年间的青花山水凤尾尊

“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月……”唐代大诗人李白脍炙人口的《将进酒》，既悲怆婉转又奔放豪迈，历经千年岁月，仍然被人们时常吟诵。尤其是“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的传世佳句，更是被很多人遵从效行。古人的诗词歌赋中，涉及酒与樽的作品还有不少，如陶渊明的《归去来兮辞》“携幼入室，有酒盈樽。引壶觞以自酌，眄庭柯以怡颜。”又如唐代诗人陆龟蒙“樽中若使常能渌，两绶通侯总强名”，再如唐代诗人皮日休“五湖烟水郎山月，合向樽前问底名”等等。

在文人笔下，酒与樽往往被一同提及。其实，樽就是盛酒的器具。据相关词典注释，樽本作“尊”，亦同“罇”。尊作为酒具在中国由来已久，早在青铜时代，人们已经普遍使用它了。不仅如此，尊也是当时重要的国家礼器，那时凡是国家有迎宾宴客、祭天地、拜神祗等重大礼仪活动，酒都是不可或缺的，而盛酒的容器，包括尊，当然也在其中。如商代的四羊方尊、龙虎铜尊、酗亚方尊等等，都是当时的国之重器。

随着时代的变迁，尊作为礼器的功能逐渐淡化，更多地是作为一般世俗生活用品和观赏品了。尤其是瓷器生产技术和工艺的进步，人们已经能够将尊这种复杂的器形加以改造做成瓷器。于是，在一般殷实富裕人家，尊或出现在厅堂之上、书斋之中，供人把玩观赏；或流连于酒席豪宴，达官富豪、文人雅士们把盏举樽，尽情享受人世之欢、宴饮之乐。

在成都博物馆的瓷器藏品中，就有这样一件出自于清代康熙年间的青花山水凤尾尊，此尊的藏品描述为：“高：41.5厘米，口径：23厘米，底径：13.5 厘米，白胎，通体青花山水；喇叭口，直颈，鼓腹近足处内敛，浅圈足无釉。”这件青花山水凤尾尊，尊体由口沿及颈部、腹部、圈足三部分构成：像凤尾般展开的口沿由上而下逐渐收窄，形成一个优美的弧线至颈部，颈部到腹部为直线，腹部上沿微微向外之后再内收至足部，最后，足部又一次朝外伸展至足底。来来回回的几个婉转起伏，不仅将各部分自然而然的衔接起来，还使整个尊体具有了一种有节奏的律动感。

清代早期特别强调瓷器的细腻和精致，尤其是这件瓷尊表现得更为明显：洁白的胎体，釉质润泽明亮，如若仔细观察或用手摩挲，没有任何涩滞之感。其图案的布局也十分讲究，上下两部分山水画面既各自独立又相互呼应：上图近处为山石上生长的树木，中景是临水的浅丘和房舍，远景则是一抹云山；下图近景也是山石与树木，中间是画面的主体部分，耸立的高山，陡峭的岩石，气势磅礴，后面的远山掩映在白云之间，若隐若现。整幅画面用笔简练，手法娴熟。画工在绘图时采用了国画山水中的传统方法，在这不规则的物体上构图作画，皴擦点染，却也做到了随意流畅，不留一丝败笔。

自青花瓷器出现以来，历经各朝各代的演变进步，到清代的康熙王朝已经发展到它的顶峰时期。特别是康熙中期以后，由于色料的更新，青花色鲜艳亮丽，又不带丝毫浮躁。而且，如同国画中的墨分五色一样，青花色也被区分出多种浓淡不一的层次，从而大大加强了色彩的表现力。同时，画工技法也更加成熟，观赏器因此而大量出现，凤尾尊作为其中的典型器形，更是将青花瓷的诱人风姿展现得淋漓尽致、 美轮美奂。

一段时间以来，人们的古玩收藏热情不减，对古瓷器也给予了极大的关注。青花瓷作为瓷器收藏的大宗，藏家们更是青睐有加，在历次拍卖中，成交价直线上升，屡创新高。各款清代青花凤尾尊以其优美古朴的造型、素雅的色彩和堪称完美的画面，价格自然而然地水涨船高，成为收藏家和投资者们竞相追逐的热门品种，也就不足为奇了。

清光绪年间的粉彩描金百蝶赏瓶

大清雍正年间，紫禁城的金銮殿上，身披龙袍的雍正皇帝舒服的坐在龙椅上，对面是恭敬肃立的王公大臣们。一个官员正在向雍正汇报着什么，雍正往常那严肃紧绷的面孔此时已突然消失，露出一丝难得的笑容。待那位官员汇报完毕，雍正对他说：你干得好，朕赏瓷瓶一对！侍候在一边的太监用尖细的嗓音将圣谕传到内宫，不一会儿，一件青花瓷瓶就送到了大殿上。

此后，雍正皇帝凡是要嘉奖大臣，赏赐瓷瓶就成了一种惯例。后来的清朝皇帝们也纷纷仿效，于是，一种特供宫廷用的瓷瓶，便成为具有特殊意义的“赏瓶”了。据说，雍正最初赏赐的那种青花瓷瓶原来有一个很有诗意的名称“玉堂春”。那时，能够得到皇帝的赏赐是何等的荣耀，因此，那些得到赏赐的大臣们，便直截了当地称之为赏瓶，置放在家中厅堂的显要位置，以示皇上的恩宠和自家的显赫。从此以后，赏瓶的称呼被一代代沿袭下来，而“玉堂春”之名反而被人们逐渐淡忘了。

清人入关以来，尤其是雍正一朝，对瓷器的生产制作十分重视，朝廷设有皇帝亲自任命的督窑官，具体负责瓷器的设计和生产。当时的督窑官名叫唐英，在职将近30年，历经雍正、乾隆两朝。他兢兢业业，潜心钻研，在景德镇期间先后仿制、创新了50余种瓷器。由于他主持烧制的瓷器无一不美、无一不精，因而颇受两朝皇帝赏识。赏瓶就是由他奉旨负责，“参古今之式，动以新意，备储巧妙”创新设计的。由于赏瓶的器形优美，制作精良，自雍正以来便成为清朝历代皇帝赏赐功臣的专有之物。

最初的赏瓶“玉堂春”为青花瓷，颈部描绘蕉叶纹，腹部饰以缠枝莲纹。之所以要用青花色和缠枝莲纹，据说“青”谐音“清”，“莲”谐音“廉”，“青”“莲”合在一起，表示“清廉”之意。大清皇帝用这样的方式赏赐官员，既有奖赏和鼓励，亦包含着告诫与警示。这种说法是否为后人的附会不得而知，但无疑表达了历代百姓的善良意愿和寄托。除了青花缠枝莲纹赏瓶，在雍正之后还出现了一些其他釉质和纹饰的赏瓶，如纹饰花样繁多的描金赏瓶和粉彩赏瓶。虽然釉质、纹饰相异，但基本造型还是沿袭了青花缠枝莲纹赏瓶的风格，并没有太大的差异。

在成都博物馆琳琅满目的瓷器藏品中，也有数件这样的赏瓶。其中一件粉彩描金百蝶赏瓶：高39.2厘米，口径9.4厘米，底径13厘米。其藏品描述为：“喇叭口，长颈，流肩，球腹，圈足。通体饰加金粉彩百蝶。口下，足上为蕉叶纹，肩颈交接处一周缠枝菊，中间接四个对称‘寿\’字。肩颈两周鎏金凸弦纹。底红釉楷书‘大清光绪年制\’”。这件粉彩描金百蝶赏瓶造型简洁明快，线条流畅，上下部分之间衔接自然，局部的平缓和凸起并没有破坏整体的和谐。洁白亮丽的胎体上，以不同的色彩描绘了各种形态的大小蝴蝶，它们或成双成对或独自飞翔。单看这些蝴蝶的画工并不精细，但整体看起来却发现，正是由于这稍显粗犷的线条和简练的画风，反而使得整件瓷瓶非常完美和协调，这也许是经过无数次试烧、对比而得出的结果吧？而瓶体的口沿、颈部和圈足上的蕉叶纹、缠枝菊图案，以及肩颈的凸弦纹，使图案的装饰效果更见突出。金粉的运用也十分出彩，恰到好处衬托出这件赏瓶的高贵与华丽。

一款实用的观赏器要做到高雅不落俗套，非常难得。清代赏瓶系列的烧制工艺、图案、绘画，都堪称佳作。简洁明快的造型，看似容易的简约之美，正是造型艺术中最难企及的高度。

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