摄影家王争平：在黑白影像里，把远方的远归还草原

在一位来自草原的摄影师的镜头下，“乡愁”有着怎样的面容？6月13日，“故乡，很远很近……”摄影展在成都新视觉影像艺术中心举行，展出来自嘉陵江畔的摄影家杨麾、来自内蒙古大草原的摄影家王争平的110幅作品。其中，约60幅黑白影像，出自中国摄影金像奖得主王争平的《把远方的远归还草原》系列。，摄影家王争平：在黑白影像里，把远方的远归还草原。

生于内蒙古包头，成长在内蒙古大草原上，从上世纪80年代中期至今，王争平已经带着相机在草原上游荡了30多年。王争平表示，希望通过拍摄草原，寄托自己对家乡的深情眷恋，表达当今社会人与自然之间的关系。

□本报记者 余如波

把草原上的马当作人去拍摄

王争平这组参展作品，其实原名《心情草原》，为何改成《把远方的远归还草原》？熟悉中国当代文学的人想必知道，这出自著名诗人海子的代表作之一《九月》。王争平常被称为“摄影诗人”，在他看来，《九月》是一首“神性诗”，它超越于普遍的人性之上，其浪漫而又悲怆辽远的基调正符合自己的作品。

漫步展厅仔细品味其影像，这样的感受的确呼之欲出。很多摄影师拍摄草原，基本上还是以关注民俗为主，王争平并没有回避这些，但他的作品往往给人以一种独特的视觉体验。例如在王争平的镜头下，地平线时常成为一道天然的分界线，上方是宽广辽阔的天空，下方是一望无际的草原，牧民在其中“顶天立地”劳作、生活，人与自然的关系显得十分直接而融洽。在另一些大幅作品中，王争平往往将背景大面积“留白”，人、马、车等只在画面中占据极小部分，以强烈的对比传达自己的情绪和思想观念。

王争平的参展作品中，一批关于马的特写尤为有趣，其中一匹马一边向前冲，一边斜着眼盯着镜头，似乎也在窥视画面之外的观众。王争平之所以关注马，源于十年前的一次那达慕大会，他正站在起跑线前方，忽然几百匹马冲来，瞬间将他夹在其中。没想到，有些马宁可为躲避他摔倒，也不愿碰撞、伤害到他。

“蒙古马太通人性了，我被这有灵性的动物所感动，从此开始拍马。”王争平喜欢捋着马鬃与马私语，也常常静静地观察马一两个小时，渐渐地，他懂得了马，懂得了草原。“我把草原上的蒙古马当作蒙古人，当作自己的亲人、朋友、兄弟以及自己去拍摄。”

在影像中探讨草原精神之变

王争平第一次拍摄草原题材作品，是1986年冬天前往内蒙古海拉尔。当时，他从呼和浩特出发，坐了整整3天的绿皮火车，又转乘8个小时的简陋长途车，才在零下三四十摄氏度的严寒中到达陈巴尔虎旗。跟着牧民深入游牧点拍完这组照片，《内蒙古画报》用了4页篇幅精选发表，从此王争平便“一发不可收拾”。

2011年的一次个人作品研讨会上，有人认为王争平偏重沙龙、画意，是个画意人文摄影师。“这个批评把我给点醒了，我早期追求画意，尤其是画面感，太完美、太刻意了。那只是一种画面的美，缺乏作品内在的灵魂。”随后几年，王争平索性不再那么严谨，“进入状态以后，地平线拍倾斜了又有什么关系？”

一些过去不太关注的拍摄领域，进入王争平的视野，例如草原的变迁。“这些年，草原的变化太大，比如乌拉盖草原，我1986年就去过。”后来，当地出现不少露天开采的煤矿，还有人工建设的亭台水榭式样的江南风景，很滑稽。“这样的场景我也会记录下来，这些都是草原在这个时代里的一种形态。”

“因为热爱自己生活的土地，所以总有无穷的情感和热情。内蒙古的100多个旗、县，我已经拍摄了三分之二。”对于王争平，草原是不断变化的熟悉又陌生的家，他希望在影像中探讨现代工业文明对传统游牧文明的冲击，和草原精神的改变。

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