用画笔喊出荷花的灵魂 用色彩泼洒内心的喜悦 蔡寅坤书画大展昨日开幕

观众们在欣赏巨幅画作《喊荷》蔡寅坤在他的书法作品前蔡寅坤笔下的墨荷《高歌入云霄》

每年的春夏与秋冬，蔡寅坤都会赶去荷塘边“赴约”。仲春，小荷才露尖尖角；盛夏，晶莹花朵亭亭玉立，他注视着自己最钟爱的荷花，久亦不觉厌倦。即使秋天的荷塘已渐萧瑟，而冬日的荷塘满目凋零，他也独爱观察这生命的变幻。

其中，他更偏爱秋日的荷花，认为这是这种植物最有韵味的模样，象征着成熟与收获。所以，在他笔下，多以秋天的荷塘景色为主。

5月21日下午3点，“庆祝建党100周年‘花重锦官’——观世·书意·喊荷 蔡寅坤书画作品大展暨新书发布会”在成都市成华区八里庄的红仓·101艺术馆拉开序幕。蔡寅坤从艺数十年来的绘画、书法艺术精品近400幅也集体亮相。

其中，一幅高5米、宽12米的巨幅大写意作品《喊荷》极为吸睛。一个“喊”字，让画中之音迸发。蔡寅坤用画笔作“指挥棒”，为观众奏响了一曲荷塘交响曲，带领大家暂时逃离城市的喧嚣，去品味书画中的潇洒飘逸之美，生机勃勃之色。

一场展览

走过蔡寅坤的艺术之路

大，是这场展览给人留下的第一印象。从展厅规模到作品尺幅，都令人印象深刻。

记者刚踏入展厅，就被眼前这层高15米、面积12000余平方米的超大空间所震撼。但墙面上那一幅幅精彩纷呈的巨幅作品，则从容地“撑起”了这片巨大的展场。

沿着展厅右侧前行，首先会看到蔡寅坤今年为庆祝建党100周年创作的《高歌入云霄》，一群颜色亮丽的八哥鸟情绪饱满，声声高唱。

紧接着，一幅1983年创作的《墨荷鸳鸯图》也非常具有年代感。从复古到新潮，一步一步，我们沿着画廊，走过了蔡寅坤的艺术之路，也看到了他风格的演变。

“大，是一种中国绘画的独特语言，是从宏观的角度来看待造型、色彩以及笔墨。”采访中，蔡寅坤告诉记者，对传统绘画的学习和继承，借鉴民间艺术如年画、剪纸、农民画等的色彩和样式，并加以发扬，是他大写意花鸟画的根本所在。

同时，他还在不断汲取中西方优秀绘画的精华，从中寻找新的灵感。这些优秀作品在关系的处理、色彩的运用、绘画的形式结构等方面，都极大地影响了他的绘画风格。此外，他的大写意花鸟画，还融入了许多年前西北高原赠予他的人生磨砺。

“笔墨对于我而言，是一种信仰。”蔡寅坤说，数十年来，他怀揣着这一信仰，将整个身心付之于创作，虔诚执着前行，追寻心中那块艺术圣地。他也努力在自己的画里体现艰辛、艰难的况味，表现生活和艺术的反差美。“我静静期许这样的心境，能令我的作品呈现出画面浑厚、色彩强烈、风格独特纯粹的至真境界。”

一套图书

读懂蔡寅坤的美学思想

开幕式上，蔡寅坤艺术三本套装书《观世》《书意》《喊荷》也正式与读者们见面。这套书收录了蔡寅坤创作的书画艺术精品力作共计上千幅，让读者们领略艺术家独到的艺术生活美学与艺术态度。

《观世》展现了蔡寅坤全面的绘画功底，收录了其山水、花鸟、人物作品；《书意》从当代书法作品切入，展示了其多年来书法创作方面的传承与创新；《喊荷》以荷花为主题，艺术家通过笔墨展现生命和谐之美。

90岁高龄的画家鲁慕迅，在《喊荷》这本书中留下了这样一段评价文字：“……他以极其敏锐的观察力和高度的概括力，捕捉荷花的特征和瞬间的动态，然后用他自己的审美感和艺术情趣加以提炼、夸张，使之寓意深刻，生机勃勃。他笔下的大写意荷花厚重大方，雅俗共赏，娇艳而不俗，沉着而不浮，生动而不匠，化古为新，独立自貌。”

除绘画外，蔡寅坤的书法艺术也别具一格，和他的大写意绘画有着异曲同工之妙。

“其独具风貌的书法已成为他画境的有机组成部分，甚至是画面必不可缺少的语言。”这是魏学峰对蔡寅坤书法的评价。他认为，蔡寅坤作为画家，有独有的构图意识，可以“大”来概之——用笔力大、结构势大、布局气大；亦可以“厚”赞之——墨色沉厚、线质朴厚、气局古厚。

对话艺术家

黄永玉的启发：

去看农妇将淘米水倒在地上的印迹

红星新闻：能否给我们介绍一下本次展览的特色？

蔡寅坤：从画面来说，一个是大美，一个是唯美，这么大的展厅需要气场，最大的作品如《喊荷》，一面墙那么大；最小的作品只有我的巴掌大小。何为大美？在艺术创作之外的哲思中体现，行笔快的时候需要张力，慢的时候也需要张力，就像开车加速和减速，只有磨炼到不徐不疾、收放自如，才会出现这种张力。

红星新闻：你是如何一步步形成现在风格的？

蔡寅坤：过去，我跟着赵蕴玉先生画小写。我很幸运，因为赵先生对我们极好，把原件拿给我们去临摹。赵先生的教导，让我打好了基本功，但还没有释放出自己的感情。

随着创作时间和眼光阅历的变化，我开始追随八大山人、吴昌硕、潘天寿、齐白石、石鲁、黄宾虹等大师的作品。近百年艺术大家多以水墨为艺术载体，来琢磨我们中国绘画的写意精神。我的早期作品，也几乎都是以墨作载体来抒写。

但随着岁月的流逝，我在此基础上，以色辅墨，逐步形成了现有的风格，这也是我的符号。

红星新闻：你追随的大师都给了你怎样的启发？

蔡寅坤：一路走来，还有两个老师使我受益匪浅，就是点拨过我的崔子范老师和黄永玉老师。黄永玉先生告诉我，一定要去看农村妇女把淘米水倒到地上的印迹，这就是你的艺术符号。我现在慢慢在悟这个符号的涵义，可能现在悟到了一点。而崔子范老师跟我讲，艺术万变不离其宗，怎样变都要有自己的思想。

荷花如情人：

爱荷之情，一往而深

红星新闻：你如何定义自己的大写意风格？

蔡寅坤：大写意风格不是我来定义，你要在自己的符号思维中去体会人生。艺术家必须要通过时代的大浪淘沙，来磨砺历史的丰碑。这个是别人给我定义的，我只是追随大写意绘画这条路，走出自己独立的个性，至于走到什么程度，让后人来定，历史来定，时代来定。

红星新闻：为什么荷花会成为你绘画中的代表元素？

蔡寅坤：人需要洁白纯净，总想做一个乖娃娃。选取万花抒写的时候，独荷花出淤泥而不染。我把荷花作为勉励自己的“座右铭”，一生珍爱。我曾写过一篇文章，说荷花与我是情人，“她”是柔美的女性，我小心呵护，爱上“她”一发不可收拾。画到现在，工笔、小写、白描、大写，一步一步完成对“她”的抒写。

红星新闻：可否介绍一幅本次展览中你认为最具代表性的或自己最喜欢的一幅作品？

蔡寅坤：这次展览中，《喊荷》应该颇具代表性。这幅作品的内容，都是我在生活中点点滴滴的灵感积累而成。我心中有荷花，就想表达它。在画的时候，有大的张力迸发，又有小画中的精美，这是我比较喜欢的作品。取名有个“喊”字，是用这个动词表达了一种内心喜悦的呼喊，对美好之事物的赞颂之声。

养过猫头鹰

喜欢观察生灵百态

红星新闻：你笔下的动物形象挺萌的，你有什么比较偏爱的动物形象吗？你养不养宠物？平时如何观察这些动物？

蔡寅坤：这次展出的作品中，有我画的十二生肖、犬、马、鹰、虎等等，这些动物的美，天然而然。搞艺术的人思维是敏锐的，我一旦看过，就过目不忘。比如同样走在路上，大家走过就走过了，我却一草一木一观，去细心体察生活的结构。对于动物，我一直都是充满好奇地去观摩。

红星新闻：你画的鸟似乎格外多——八哥、猫头鹰、还有老鹰，为何你特别偏爱画它们？

蔡寅坤：二十多岁时，我在青藏高原工作，常见老鹰离我四五十米，成群结队地站在那里，质感坚硬如一块块石头，不像轻飘飘的羽禽，给我留下特别深的印象。所以后来在大写意中，我往往以厚重的方式去表达老鹰的分量。

在青藏高原上，我还养过一只猫头鹰，当时它飞到我面前就不离开，记得猫头鹰喜欢吃牛肉。后来我去了德国，看到很多色彩鲜亮的猫头鹰，回来后受到启发，画了我梦中的那种猫头鹰的色彩，这些都是生活给予的积累。

至于八哥，齐白石先生有一首诗：“午倦藤床半掩扉，芭蕉风细响声微。呼童打起八哥去，不到黄昏勿许归。”这些诗句如此质朴，可见他和八哥的感情，就如和孩童之间的情感。

我哥哥养过八哥，所以我体会到白石先生这首诗是真正体验过生活的，八哥早上赶出去，晚上就回来。八哥和金刚鹦鹉一样，通人性、学人话，所以我对八哥的表达多一点。

红星新闻：对于普通观众来说，如何才可以看懂你的作品？

蔡寅坤：绘画百花齐放，每一个艺术家表达的思想不同。我认为，观众要欣赏到绘画的本质，不是单单带一双眼睛来看画那么简单，而与他们的内心修养有关。比如看一幅写意荷花，你说这不像“真”的荷花，那你不如去荷塘看。艺术源于生活，但更要高于生活，是画家内心文化阅历积累迸发出来的。

观众来看艺术家的心声，是画外的“意”，就像听音乐，我们跟着起舞，是进入了音乐旋律顿挫的境界。绘画也是如此，用“意”的思维去感受，就像用第三只眼去读，虽然读不懂，但是感觉意味深长，这就进入哲思美的境界了。

红星新闻：你认为，艺术创作与生活美学是怎么样的关系？

蔡寅坤：美学是创作之外的哲思之美，不是看你画得好不好，而是看你达到意境没有。这是由时代来判断的，艺术必须通过时代的大浪淘沙，才能产生历史的丰碑。大师们是这样被“洗”出来的。他们留下的是符号，我们记住的是他们的名字。

成都商报－红星新闻记者 陈谋

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