四川曲艺巴山蜀水清音起

青城山有历史悠久的道教音乐

四川清音、金钱板是四川人喜闻乐见的曲艺形式

四川清音、金钱板是四川人喜闻乐见的曲艺形式

曲艺演员在遂宁市表演四川清音

演员表演四川清音《布谷鸟儿咕咕叫》

满堂喝茶听评书

1957年，在成都天回镇汉墓出土了一件堪称国宝的陶说书俑，高55厘米，体态矮胖，整个身躯和头部微向左侧，收颈耸肩，头扎巾帻插笄，额有花饰。上身赤裸，右手高举鼓槌，左臂环抱一扁圆鼓。下着长裤，赤足，右腿平抬而脚心向外，左腿屈于圆榻上。额前有数道皱纹，眯缝双眼，嘴半张作嬉笑状。其表演动作诙谐奔放，活泼欢快，充满激情，具有强烈的感染力。后来，在郫县又出土了站立式的说唱俑。

这些说唱俑的发现，说明早在两汉时期，成都地区的讲唱（曲艺）艺术就已经比较发达了。

在戏剧产生之前，以讲唱为主的曲艺是主要的通俗表演形式，对戏剧的形成和发展有很大的影响。在戏剧成熟以后，曲艺与戏剧各自按照自己的艺术规律发展。自唐宋以后，曲艺的发展非常迅速，形成了许多优秀的曲种，如唐代的参军戏、踏摇娘、钵头，宋代的唱赚、小唱、陶真、鼓子词、诸宫调等。

明清以后，各地曲艺形成了许多具有地方风格的曲种。

四川也是一个曲艺极为发达的地方。许多曲种风格独特，饶有韵味，加上它又与四川特有的茶馆文化结合在一起，深受巴蜀人民的喜爱。

四川的曲艺形式众多，有评书、清音、扬琴、竹琴、金钱板、车灯、盘子、荷叶、相书、谐剧等，在历史上，曾一度辉煌。嘉庆年间的《锦城竹枝词》描写当时成都的曲艺发展盛况说：

清唱扬琴赛出名，新年杂耍遍蓉城，

淮书一阵莲花落，都爱廖儿《哭五更》。

萧条市井上初灯，取次停门顾客疏，

生意数他茶馆好，满堂人听说评书。

“民国”时，四川曲艺仍很流行，街头巷尾、茶馆酒肆等都有曲艺艺人的活动身影。城市里还出现了曲艺书场，在茶馆里请曲艺艺人综合演出或专场表演，如成都的芙蓉亭、锦江茶楼等都是有名的曲艺演出场地。上世纪三四十年代，成都曲艺界涌现了李德才的扬琴、贾树山的竹琴、曾炳昆的相书和李月秋的清音，被誉为四川曲艺界的“四绝”。

新中国成立以后，曲艺得到很大的发展，有了专业的组织，有了专门的演出场地，艺人们的社会地位也得到很大的提高。1957年，李月秋参加第六届世界青年联欢节，以一曲《小放风筝》夺得金奖，为祖国争得了荣誉。在中国曲艺最高大奖牡丹奖的评选中，著名金钱板大师邹忠新曾经荣获中国曲艺牡丹奖终身成就奖。

贾树三锦春茶楼的竹琴大师

上世纪三四十年代，成都少城公园（今人民公园）旁边的西御街上，有一个并不十分起眼的茶园，名叫锦春茶楼，因为“三子三绝”成为人们休闲的好去处。一到夜晚。这里和附近的东城根街、祠堂街、半边桥街一带就停满了私包车，甚至小汽车。人们都是到这里来欣赏著名的竹琴艺人贾树三的表演。

竹琴，脱胎于道教的渔鼓。表演者手持渔鼓、简板说唱故事。竹琴筒长3尺左右，一头以猪小肠衣蒙上。演员一手指尖拍击肠衣，另一手持两块系有小铜铃的竹板碰击。唱念结合，可以说唱大段的故事。曾经是四川民众十分喜爱的艺术形式。

贾树三是竹琴艺人中的佼佼者。来听他说唱的，并非都是普通的市民，当时政府的军政要员，文化名流如冯玉祥、张群，胡愈之、巴金等，都是他的忠实听众。

这是座古色古香的老式楼庭。中等身材的贾树三戴着墨镜默然坐在桌后椅子上，等候开场。

这时，一位麻子堂倌右手提着紫铜短嘴茶壶，左手卡着一二十个黄铜茶船和白瓷茶碗，走到茶桌前，左手一扬，“哗”的一声，十几个茶船脱手撒出，在桌上旋转，转到每一位坐客面前，一人一个，不多也不少。安放好茶碗以后，他站在一米之外提起茶壶掺茶，十几碗茶掺得满满的，桌子上、茶船里却滴水不洒。这算是锦春茶楼的一绝。

书场里还有一个胖子，提着装有瓜子、花生米的竹篮，走向每张茶桌。他的花生米个个一样大小，红皮一点没破，不咸不淡，香脆可口。这又是锦春茶楼的一绝——司胖子的花生米。

当然，最绝的还是贾树三的表演了。说来也怪，渔鼓简板在他的手里，各种声响变化无穷。有时如万马奔腾，有时如流水潺潺，有时如电闪雷鸣，有时如轻风拂面。他的说唱，字正腔圆，虽然是一人表演，却是生、旦、净、末、丑俱全。全场听众屏息静气，沉醉在他的表演之中。

青城山洞经音乐：纳西古乐的源头

位于都江堰市西南的青城山，林木葱茏，风景秀丽，有“青城天下幽”的美誉。这里是道教的发源地，是道教著名的第五洞天。这里也是道教洞经音乐的发源地之一。

道教音乐是道教斋醮法事中使用的音乐，又叫作“步虚声”。是配合道场各种科仪活动所使用的音乐。它通过音乐的旋律和节奏来表达神仙境界的神奇美妙，烘托、渲染气氛，表达对神仙世界的向往。

青城山道教音乐，历史悠久。青城山是张陵的创教传道之地，这里历来被视为道教音乐的发祥地。虽然经历千余年的历史变迁，但青城山的道乐一直流传下来，并不断从四川的民歌、戏曲音乐，乃至佛乐呗赞中吸取养料。

青城山的道教音乐，以洞经音乐为主。所谓洞经音乐，是指产生于文昌帝君崇拜的道教音乐，因诵唱道教《太上无极总真文昌大洞仙经》而得名。四川梓潼七曲山大庙，是我国第一座文昌帝君庙。而《文昌大洞仙经》成书于南宋孝宗乾道四年(1168年)，作者为四川宝屏山玉虚台道人刘安胜。元代又有蓬溪县的另一道士（中阳子）卫琪，撰成《玉清无极总真文昌大洞仙经》，并于公元1310年献给朝廷。因此，洞经音乐产生于蜀，是大家所公认的事实。而许多人都认为洞经音乐就产生在青城山一带。洞经音乐保存最完好的，也是青城山，传承从未中断，至今在都江堰市玉堂镇、中兴镇、石羊镇等乡镇都有许多洞经古乐的传人。闻名中外的云南丽江纳西古乐，也是保存洞经音乐较为完好的。在与青城山进行音乐交流后，他们认为，青城山才是云南纳西古乐的发源地和祖山。

青城山洞经音乐，可分为声乐和器乐两大类型。声乐为主的称“经腔”，主要是诵唱道教教义的音乐（后来也演唱一些唐诗、宋词）；器乐部分称“曲牌”，用于一种表演程式（科仪）的开始、结束或间奏部分。在流传演变的过程中，也因其逐渐世俗化而可以作为一种独立的器乐演奏形式。

洞经音乐的曲调，有源于流传久远的“道曲”、唐宋词牌、元明以来的南北曲曲牌和一些民间器乐曲牌，甚至还有少数宫廷音乐民间化了的《朝歌》《朝庆》《府库》等曲调。

总的说来，这些曲调具有古典音乐优雅的音韵和丝竹音乐悠扬清丽的特色。

目前，青城山成立了青城山道乐团、青城洞经音乐大道演艺团等洞经音乐的专门演出团体，随时为中外游客表演。当你在“拜水都江堰，问道青城山”的时候，面对满山的青翠，欣赏着如仙乐般的洞经音乐，一定会有一种“遗世独立，羽化而登仙”（苏轼《前赤壁赋》）的感觉。

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