奥登近年创作的题材主要有两个方面一是画以天堂寺为主

奥登近年创作的题材主要有两个方面，一是画以天堂寺为主的西北山水风景，一是画雪域神牛。他绘画的妙处我前面已经提到——趣味、情调、境界，三者在他的画中融会共存，形成了他绘画作品灵动洒脱、朴拙厚重、吞吐大荒的特征。

２０１１年，我将奥登新近创作的一本水墨册页呈给马西园先生观看，先生认真观看几遍后，欣然题跋：“神来之笔。奥登先生善用水墨法写西北风景，颇有功力，为近代画水墨高手，所以可钦佩也”，不唯如此，先生题跋之后，还边在书房走动边摆着手啧啧赞叹“画得好，画到这种地步真不容易！”以马西园先生过尽云烟的眼力，断不肯轻易臧否人物，若非奥登的画确实有打动人心的力量，先生岂能下此惺惺相惜之语。

奥登追求的是“有意味的形式”，是笔墨的情趣。这一路文人画虽然不讲究形似，笔墨的工拙也可以不计，但奥登并非不重视基础训练。他坚持写生，我见过他一本又一本的写生笔记，只有认真，绝无潦草。他写天祝草原的牦牛，甚至像庖丁解牛那样反复去写牦牛的各个局部。

我和他到甘南参加文化活动，扎尕那、腊子口——每到之处一下车他就心无旁骛对景写生，而且照例用的是毛笔。他还研究动物解剖学，研究牛的结构、比例，但这一切并非目的，只是手段，是得鱼忘筌的“筌”，他追求的是脱形神似的境界，是终与俗违、识者已领的情调。黄宾虹论画云：“画有三，一、绝似物象者，此欺世盗名之画；二、绝不似物象者，往往托名写意，亦欺世盗名之画；三唯绝似又绝不似物象者，此乃真画”。奥登的画就属于绝似又绝不似物象者。他的《山林之晨》，画山林旭日初升的印象，那一点红日正以“沙沙”的声音从黑暗中上升，透过浓密的林间枝柯，仿佛在苦水中泡够了，熬过了漫长的艰难，在上升的道路上向万物眨着新鲜潮润的眼睛。在这幅奇妙的作品中，那背光的树身以苍润的笔墨表现，苍苔斑斑，道尽了岁月沧桑积累的时间的重量以及山林的幽静。奥登的画深得印象主义的真谛。２０１１年他画的《神兽》图，只犄角用浓墨勾线、赭石皴染，口唇也用少许赭石和浓墨，身体其余部分包括尾巴几乎用淡得不能再淡的水墨表现——那高原神兽——白牦牛——的神情跃然纸上，眉清目秀，仪表堂堂。其纯洁高贵的长绒毛，硕大的体积和王者巡游大地的气度带来高原草地的芬芳，让人不禁想起已故诗人昌耀的诗句：

牛王巍峨

牛王方正的五官是青藏高原巍峨的神殿。

奥登的画是从他的血液和心灵中生长出来的。我看过太多藏族题材的画，那些近乎泛滥的画，那些牦牛经幡、藏民雪山、老鹰獒犬、奶筒格桑都只是一种走马观花的风景符号，是一种即目直取，并不承载作者的主观情感，也缺乏对藏文化的深层次的理解与表现。奥登则不然，他画牛追求的是自然天放，其精神根据则是藏民族与生俱来的对于自然与神灵的敬畏，对于生命自由解放的个性的理想，所以在他所画的牦牛图中，你绝对看不见缰绳和牛背上的负重，哪怕是最美的少女和最天真的孩子也不能骑在那山野娇子的背上，这不但和李可染的水牛背上牧童横笛吹的文化创作背景有着民族心理习惯上的巨大差异，也和其他藏区把牦牛当作驮畜的习惯有所区别。

在天祝藏区，自由无羁的白牦牛就是藏民心目中活生生的图腾，一步一莲花，牛王的道路正是人所追求的精神的道路。奥登画的牦牛，或背依雪山、独占芳甸；或犄角高扬、雄风逐日；或风雪横渡，烈火卷地；或月下伴侣顾盼、清风草木生情；亦或怅望西风、雁声过处众山小，一种苍凉，百般柔情……鲜有画家画同一题材能画得万千风流，神妙俱备，很少重复圆熟之感。

在奥登的《神者对话》中，一头雄强的牛犊俯首查看一只羽翼初生的雏鹰，轻与重、大与小的紧张对峙中，画面构成巨大的张力，这种张力来自于天地在某一时刻灵感爆发时的轻松对话，来自画家的富有智慧的幽默。

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