用镜头创作的中国山水画

安石榴

在中国历史悠久而璀璨夺目的艺术长河中，山水画是很重要的一部分，这一方面得益于神州大地上处处奇山秀水，另一方面得益于古今艺术家精湛的技艺和非凡的气度。自从摄影艺术在西方出现并传入中国以后，亘古在自然和艺术中传颂的中国山水又成为照相机镜头下的画面，并且在每一位摄影师的注视下获得了多姿多彩的呈现，宛如用镜头创作的中国山水画。李高南的摄影作品集《大地的诗篇》，正是以自己的方法和思想撷取自然景物，用镜头创作的一帧中国山水画长卷。

关于中国山水画的确立，最早见于东晋顾恺之的画论，其中有“山有受光面、背影，水有倒影，祥云可成为东与西的重要观照，水天的‘空青\’可托出有太阳的天气”之说。其后，宋代的宗炳在其《山水画序》中又提出了著名的透视法则。这些，与今天摄影所讲究的光影等技法是异曲同工的，或许亦可见风景摄影所受到的中国山水画的启迪。而无论是山水画还是山水摄影，构图均是其中一个关键。因此，今天一个喜欢捕捉风景的摄影师，假如对中国山水画有所涉猎和研究，一定会更为出色，并且能够赋予作品更为深远的内涵。

《大地的诗篇》摄影集，160多幅照片，每一幅都是神州大地上的真实风景，分为《藏地探秘》《西部风情》《塞外牧歌》《雪乡印象》《红土情怀》《梯田神韵》《大地沧桑》八个部分，藏地难以企及的神秘风光，西部和塞外风情浓郁的人情景致，白雪覆盖下苍茫的雪乡与红土铺设中浑厚的原野，西南山地中那些入目壮观而独具神韵的梯田，还有辽阔大地在辽远时空中呈现的变幻与沧桑，包括山川、河流、湖泊、草树、云雾、日月、村庄、房屋等事物，在不同时间和空间中构成的种种景象，甚至还有偶然遇上的小场景，都是这部摄影集中的作品主角。它们原本是流动着的，在李高南独具慧眼的发现中成了画面，成了用镜头创作的格调分明的山水画。

大地和大地之上的所有事物，无一不是有灵的，充满神秘的昭示和生命的气息，也蕴藏着丰富的内涵。作为一个钟情于大地的摄影师，李高南所做的，正是遵循大地的灵犀指引，以记录的方式摄取下无数个迎面而来而又闪烁不定的瞬间，使其定格为有内容、有思想的事物和时间切面。李高南热衷摄影20多年，《大地的诗篇》是他出版的第一部摄影集，所收录的作品时间跨度也有20多年，从中，我们不仅能欣赏到神州大地千姿百态的美丽风光，更能看出摄影者经年行走的踪迹，并能够感受到时光季候以及事物景象的变化。因此，欣赏这些作品，就如同一次纸上的视觉旅行，或许还可联想自己的真实所见，展开对这些地方的双重漫游。

不能不说，大地同时面临着伤逝，很多山水风物在改变和流失，今天我们在旅途中遇到的某处风景，也许在下一次旅途中就会变成另一个样子。《大地的诗篇》所呈现的某些风光，今天或者今后或将地是景非，即便没有什么变化，也因拍摄时间、角度等不同而散发着不同的魅力。从这个意义看，这部摄影集又并不仅仅是在某一时间下的镜头记录，更有着自然和人文的印记，有着对大地以及大地上众多事物的缅怀。

俗话说“内行看门道，外行看热闹”，就风光摄影来说，外行者或许只能欣赏照片上那些缤纷的景致，而内行者更能从中观察到照片生成的技巧，同时能从技术的层面进入欣赏。无论是外行还是内行，欣赏《大地的诗篇》，有一点是共同的，就是最先都能感受到扑面而来的诗意，而这也正是这些摄影作品最出色的一个表现。可以看出，李高南在拍摄时是带着诗意的洞察力的，因此在他的镜头下才会有那多么梦幻般的景象，透露着文化的内涵。值得一提的是，这部摄影集中的160多幅照片，每一幅都配了一首小诗，而配诗者多是当前国内具有影响力的青年诗人，构成了摄影和诗歌的一次唱和，也使这部摄影集获得了更丰富、更宽阔的内容和广度。

（《大地的诗篇——李高南摄影作品集》，熊柱/主编，广西人民出版社2013年10月版。）

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