创意音舞 感观盛宴

外敌入侵，家园告急。为了保卫家园，在难舍的亲情中，“头人”率领男人出征抵抗。铜鼓声声，族人们浴血奋战，旌旗飘飘，将士们所向披靡。突然，头人不幸中箭倒下……

这是《铜鼓》第一章《鼓·源》“战神”一节中的一幕。就在“头人”倒下的一刹那，舞台上，旌旗顿时失色，鼓声瞬间喑哑，紧接着，音乐起，女声领唱，“众女人”开始合唱，歌声哀伤而又悲壮，伴随着阵阵鼓声，声如天籁，扣人心弦。

“这是全剧的一个小高潮。音乐运用恰到好处，引人入胜。”副总导演潘荣生说，这首音乐来源于民歌《夜了天》，原本是世代流传于桂西大新、天等县壮族民间的一首情歌，曲调悠扬，充满浓情蜜意。然而，在《铜鼓》的音乐制作人手中，这首情歌被大胆改编成女声领唱和合唱，赋以悲壮、激昂的曲调，反映“头人”牺牲后人们的悲愤情绪，再糅合鼓声、民族舞曲等音乐元素，具有极强的感染力。

这样的创意在全剧中屡见不鲜。为充分发挥铜鼓的神韵和魅力，全剧所使用的铜鼓音乐皆为原创，采集自河池红水河畔的瑶、苗、壮等少数民族的原生态音乐素材，并加以大胆的吸收运用。此外，以“5125”为主音的铜鼓音阶音乐，更是贯穿全剧。为了采集准确的铜鼓音阶，还特别制作了10面定音铜鼓。

剧中第三章《鼓·韵》“大婚”一节，除了再现少数民族撑红伞、跨火盆、拜天地、入洞房等丰富的婚姻习俗外，其中“瑶族阿哥”与“壮族阿妹”通婚的场景，则取材自百色市田林县一带“祭瑶娘”的习俗。“采风的过程中，对是否设置‘瑶壮通婚\’的情节心存疑虑，后来查阅到‘祭瑶娘\’的相关习俗，说明瑶壮融合通婚，在民间早有此习俗，于是大胆地运用了这一场景。”潘荣生说。

作为一台以“精品剧目”为定位的鸿篇巨制，《铜鼓》会不会落入“曲高和寡”的困境？对此，副总导演潘荣生肯定地说，在创作之初，就已经考虑到如何“走得出去”的问题。取材上虽然有借鉴、融合和创新，但“求真”是放在首位的，其次才是创新。在创作过程中，依托的都是真实可查的资料，来源于现实生活。一些民间口耳相传的故事，如鲜血铸鼓、鼓声祈雨等，也被巧妙地运用到剧中，达到烘托和深化主题的作用。“整台大戏，有坚实的群众基础，能确保群众看得懂，引人入胜，长演不衰。”潘荣生说。

“整台戏可独立成章，拆散了也能演。”潘荣生补充说，如演出整台《铜鼓》，需要庞大的演员阵容，高规格的演出环境，为确保这台大戏今后能“传得开”，没有条件演整场时，拿其中的片断出来，也能演。如剧中的“盘歌”、“百家奶”、“纹饰舞”等片断，都可以拿出来单独演出，成本低，最少只需要8个演员就能完成演出。

新闻推荐

让课堂动起来

 本报讯 （记者 周剑峰 通讯员 罗细敏 摄影报道） 连日来，河池市2012年科级干部培训班在河池市市委党校正式开班，来自河池市11...

河池新闻，弘扬社会正气。除了新闻，我们还传播幸福和美好！因为热爱所以付出，光阴流水，不变的是河池这个家。