熊明：情满于山，意溢于水

流水入稻田浮云藏山顶

清风无边 草木有声

云岫无心

高人自与山有素

初雨洗出碧罗天

露气入茅屋溪声喧石滩

云山照眼野水长

松下问道

幽溪抱朴图

烟云横大江

传统的中国文人，大多没把爱情与事业放在最重要的位置。而那种看似虚无缥缈的故土情结，却成为经久不衰的创作主题。例如苏东坡，青年时代就离开故乡眉山，漂泊一生，对故乡的思念却无处不在。“胶西高处望西川，应在孤云落照边；瓦屋寒堆春后雪，峨眉翠扫雨余天。”《寄黎眉州》中的简短四句，细品起来却是荡气回肠的思乡之情。

中国美术家协会会员熊明来自东坡故里，喜欢描绘山清水秀的川西风光。在眉山这样一个充满浪漫情调的地方，熊明受到苏轼情怀的熏陶，和传统文化的滋养，国画创作挥洒自如。他的水墨山水画气韵生动，很容易就能从那清新秀丽的田园风情、云遮雾绕的壮丽河川中，感受到强烈、浓郁的故土情结。他心目中美如仙境的故乡，通过画卷徐徐展开。

4月17日，熊明在自己的工作室，接受华西都市报记者的专访。他声音略微沙哑，询问得知是连续几天熬夜作画的缘故。刚到成都安营扎寨，生活诸事还未安排妥当，他便迫不及待地挥毫泼墨，笔耕不辍。

追风少年，光荣梦想

刚一落座，他风趣地说：朋友们说他是个永远长不大的孩子，还送了他一个绰号“憨熊”。聊天的过程中，记者发现他的心里住着两个自己，一个是单纯开朗的顽童，另一个才是敏感细腻的画家。兴之所至，他经常把自己反锁在画室，一壶茶，一支烟，一段古乐，在一个文艺的气氛中潜心创作。他曾经三个月不眠不休，偶然伏案打盹，一不小心歪倒，摔断肋骨。绘画四十余载，他的艺术经历，就像一部沉淀了青春底色的励志电影。

1972年，在丹棱县文化馆，熊明与一帮十多岁的孩子们开始接触绘画。当时条件并不算好，画纸、墨水、颜料、什么都缺，唯独不缺热情。在那个读书、知识和文化被嘲弄的年代，同龄人整天无所事事的时候，他却在绘画的殿堂寻找乐趣，用画笔表达对绘画的激情与梦想。

“每天都画完一幅画，就算完成任务，才能安心睡觉。”他还记得那时学画的情景。每天放学，别人背着书包回家写作业，他背着画板水彩水粉，走向美术培训班。周末，当别的孩子恣意青春，上树掏鸟窝、下河捉鱼虾的时候，他带着馒头和白开水外出写生，把家乡的蓝天、白云、河流、树木以及少年心头难以言表的心绪，诉诸画卷。

而后，他的经历颇有些传奇的色彩。先是入伍从戎，在重庆的一支野战军成为一名战士。而后变换多个工作，回到故乡。他曾一度对绘画前途迷茫，做出封笔的决定，继而下海经商。虽然生意风生水起，他心中似有沟壑，难以熨帖。1997年一次偶然的机会，熊明随着一位老师外出写生，老师看到他的作品，惊讶于这样一位充满才华的画家竟有封笔的念头，言语间有些惋惜。熊明忍不住了，毅然决定重新提笔，并到中央美术学院学习。后来他说“或许这是我人生中最为重要也最为正确的一个决定”。学成归来，他又拜师著名画家戴卫，画技再攀新高。

他最难忘的创作经历是在清华美院学习期间，李翔老师带队前往太行山写生。现场写生难度很大，有人抓耳挠腮，无从下笔；有人描摹风景，依葫芦画瓢；还有人拿出相机咔嚓一通，留作日后创作。熊明仔细用感官体验环境，沉下心来思考构图，怀着敬畏之心，创作了几幅满意的国画作品，获得老师首肯。

绘画是一种心灵的关照，是神思的自在吐露。笔墨浸润描绘的过程，实际上是在向真善美迈进。“面对大自然的时候，我先是虔诚地感恩，而后才有表达的欲望。创作只是由心而发，平时画得多了，面对一张白纸，心中自有山水。”他这样总结创作心得。

水墨故乡，别来无恙

无论身在何方，一提起川西平原美丽古朴的故乡丹棱，熊明的脑海里时常闪现这样的情景：夕阳下，石头小城矗立在巍峨秀丽的老峨山脚下。小城野林荒草浩阔幽深，残余的古围墙和一条弯弯天然的小河两边长满千年的黄桷树。滨河由西向南，而后缓缓折向东去。父老乡亲迎着斜阳、炊烟，哼着乡村小调悠然归来。田地里则一年四季或红或绿，在播种与收获之间作千年的轮回。街道上，一群小孩追逐在鸡公车、牛车或者拖拉机的后面，笑着、闹着……

多年以后，无论是在漂泊无着的日子，还是在风雨中跌倒的时候，抑或是在超越了又一座山峰、孤独面对成功的喜悦的瞬间，他的第一个念头仍然是默默追问：“亲爱的故乡，您是否别来无恙？”

为什么熊明的山水画作中，多有故乡的痕迹？儿时一起长大的大哥、四川大学艺术学院院长黄宗贤给出了答案。“二十多年来，不管他求学何方、远游何地，他都心系这方山水、情醉这片土地。丘陵田野中，峡谷幽林里，山间溪水边，小镇古道旁都留下了他徜徉的足迹，他用心用情去体味这方自然的生机、文化的气息，然后，通过笔墨将心境相汇而形成的意象转化为艺术形式。”

熊明热爱生活、热爱自然，热爱家乡的一草一木。这方水土孕育了苏东坡这样的伟人，她的灵秀之气，也陶冶着熊明。翻开《熊明山水画选》，《瓦屋独韵》、《山乡和音》、《高庙印象》等作品无不是在现场写生的基础上创作而成，笔墨痕迹间、烟岚云雾处，流溢着他的乡恋情结。画作《山乡和音》中，暮色如黛，薄雾暗合，溪水潺潺，花树簇拥，乡村寂然，好一派山乡谐和图。《高庙印象》则是“笔活而墨灵，活而气生，灵而韵动”之作。农舍依平湖而居，平湖平静如镜；绿树依农舍而栖，农舍掩人清寂。《游云不知归》亦是撷取故乡一隅景象，再现割舍故土的乡愁。画中溪流由远而近，淡淡然于晨风里。近处，小径蜿蜒顺溪而上，一座小桥系于连与不连间，摇曳的山树笔墨浓淡相间，曲折有致地伸向远方。远山游云迷离，韵致无穷。

这些“浑厚苍润”的恋乡之作，让人读懂了他的赤子之心。他不仅是一个西蜀山水的画家，也是一个故乡自然的歌手。

外师造化，中得心源

蜀中山水本来就集雄、奇、秀、幽于一体，师造化之结果，必然形成笔情墨趣的多姿多彩。熊明善于寻找最恰当的笔墨语言，去表现家乡山水的精神内涵。当然，他的山水画笔墨语言的形成，也离不开北上求学的经历。北方山水画雄奇的造势、宏阔的景象、沉厚的笔墨自然会给来自南方的画家全新的感受。于是，他的画作也就自觉不自觉地将苍厚隽永与灵秀润泽融合起来，形成了独特的艺术风格。

熊明擅长国画，尤其是山水花鸟，而他的西画功底也十分扎实。不同文化的融合是一种大趋势，在写实与写意之间，熊明很自然地站在一个平衡点上。“我在作画时不会刻意关注某种技法。”他说，“所以国画与西画的技巧，都对我的绘画有着极大的帮助。”有工笔细刻，也有肆意挥洒，神秘的自然吞吐着粗犷与细腻，在他的画作里汇成美感。

他的山水画作品近看层次井然，自然圆润，笔迹墨痕，跃然纸上；远观则笔墨浑融，浓郁苍厚，运实于虚，姿趣横生。四川省美术家协会副主席戴卫对此评鉴：“呈现在我眼前的画面，乃是熊明内心世界的真实观照，既有北画的雄强、浑厚、华滋，又有南画的温润、沉静、淡远。”还称赞学生熊明“是一个用画笔做学问的人”。

熊明用知行实践，雄辩地说明了他的艺术追求。“沈宗骞在《芥舟学画篇》中说‘以古人之规矩，开自己之生面\’。我的山水画创作只愿站在前人的肩上，在水与墨的互动中，把看似无序的水墨语言统一在一个有序的图式中，让读者从充实的精神图像中获得满足。”

而今，不少画家变得浮躁，忙着追逐名利，忙着迎合市场，忙着哗众取宠。熊明对此不以为意，在他看来，“没有对艺术的虔诚敬业精神，没有崇高的理想，只以炫技为目的，则思想必定苍白。艺术在于提高人们的审美情趣，滋润人的心田，启发人的想象力和自由意志，而非用来讨好受众，甚至欺骗受众”。

到了天命之年，他喜欢在山林中漫步，或者外出写生，碰上一番美景仍会忘情地投入。有人点评熊明的作品趋于成熟，但他并不赞同。他说：“我不愿成熟，成熟意味着艺术走到了尽头。我更愿像个孩子，在艺术的世界里永远好奇，永远探索下去。”

华西都市报见习记者曾洁艺术家简介：

熊明，字一能，号巽常斋主，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，四川省美术家协会理事，巴蜀画派艺术实力代表人物。先后就读于中央美术学院中国画系、清华大学全国美术理论研究与当代中国画高研班，四川省诗书画院特聘画家，成都画院特聘画家，四川省美术家协会创作研究院研究员，现供职于四川省文化馆。作品多次入展全国美展并获奖，国家级重要报刊均有专题报道。作品被海内外艺术机构、美术馆、博物馆收藏，出版有《国画家熊明研究》、《熊明山水画集》、《中国优秀美术家典藏丛书·熊明山水篇》等画册。

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