忧患·艺术·信仰——访内江籍著名油画家刘亚明

◇本报记者段春秀

一幅宽3米、长16米的巨制油画《通向众冥的自由之路》，将具有史诗性结构的众生相镌刻在画卷上，反映人类的“灾难”和现实生活的压迫，让人叫绝；

一幅《苍穹之眼》，作为唯一的油画作品数据，随 “神舟九号”首次进入浩瀚太空，让艺术界惊羡；

它们的作者就是刘亚明。

刘亚明何许人也？提起他的名字，很多人并不陌生。刘亚明是土生土长的内江人，也是蜚声国际的著名油画家。

春节前夕，居住在北京的刘亚明，不远千里返回故乡内江探亲，专程陪伴年事已高的父亲。2月5日，离开内江的前一晚，刘亚明抽空接受了本报记者采访——

谈绘画：

“艺术是我的信仰”

谈起绘画艺术，刘亚明侃侃而谈，仿佛打开了话匣子——

“绘画艺术要最先从视觉上抓住人们，视觉最重要的是力量，是艺术家从思想和灵魂发出来的……”刘亚明说，他绘画不仅仅是从视觉上感染人，更重要的是将神秘的光感和色彩融入作品中。“我画的是人性的本色，很多是普通人。在我的巨幅油画中，那些人，说不定就是你或我！”

长16米、宽3米，由180多个人物组成的宏大的、具有史诗性结构的众生相《通向众冥的自由之路》就是刘亚明代表作之一。画面背景灰暗，阴云密布，象征着人类想要逃离现实生活，形态各异、内心躁动、彷徨焦虑的人群仿佛在奔跑。而在画面上，也能找到光鲜靓丽的颜色，象征着人类最终走向平静与光明。在这幅作品左下方，还能找到刘亚明自己，他也是其中的“人物原型”。

“艺术是我的信仰。”刘亚明说，有时隔两三天不动笔，他就觉得浑身不自在，绘画已经渗透到了他的骨头和血液里。

从事绘画四十年来，他把当今艺术分为四类：一是最伟大的艺术，可以震撼人的灵魂；二是创造一种风格和一种流派；三是表达审美艺术，给人带来美和愉悦；四是迎合低级趣味的媚俗艺术，属于劣等艺术。而刘亚明一直努力创作，让自己的作品向“一流艺术” 靠拢……

谈人生：

“希望我的作品影响更多人”

刘亚明跟许多的绘画人一样，却又不一样，一样的是都是从事绘画艺术，不一样的是，他在用绘画表达他对人类社会的思考——

“人的幸福来自哪里？是外在物质还是外在环境？”说起绘画的思想，刘亚明滔滔不绝，“外面的天蓝一点，我们就幸福一点；食品安全一点，我们就再幸福一点；生存保障多一点，我们又再幸福一点……所有的幸福多一点，我们的幸福指数就会越来越高……”

因此，他希望用绘画来表达对当今社会生存和思想状态的思考。也是基于此，“作品不为了拍卖而拍卖，也不往媚俗方向发展。”成了刘亚明的绘画 “底线”。 

“我的最大愿望是：当我有一天离开的时候，我的作品能够影响更多人，我的名字能让祖上有光。”刘亚明告诉记者，这就是他追求艺术的“公心”与“私心”。

刘亚明说，这辈子他将创作四幅主题相连的巨作，用他的画笔“把忧患变成艺术”，第一幅《通向众冥的自由之路》反思人与灾难（现已完成），第二幅《苍穹之眼》表现人与天，第三幅反映人与死亡，第四幅表达天人合一——田园牧歌，人类的理想的生活图境。目前，他正忙于创作《苍穹之眼》，现已创作了一半，预计明年创作完成，另外两幅也正在构思中。

谈家乡：

“我受了内江的滋养”

“我是老内江人，离开内江三十年，家乡仍牵动我的血脉。”刘亚明现在居住在北京，对于家乡仍魂牵梦萦。每年他都会回乡探望亲人，陪伴长辈。“我的根在这里，这里装了我很多美好的回忆。”

在他随身携带的IPAD中，装满了他的家乡情怀：他曾经绘画的起点——内江老电影院、他儿时记忆的牵挂——东兴老街、他年少游玩的足迹——东渡浮桥……在和朋友和同行谈论艺术时，他总不忘“秀”一下自己的家乡。

四十年前，为了追求艺术理想，他放弃了稳定的工作，在世界各国如饥似渴地学习，不断提升专业水平，疯狂如颠地创作。经过多年的积淀，刘亚明成了蜚声国际的著名油画家，他的作品多次在国外展览时引起轰动。

除了个人努力外，他还归纳了一条自己成功的原因：“家乡是艺术的沃土，出了很多名人大家，有艺术的根和魂，我就受了内江的滋养！”

尽管刘亚明的个人画展已在多个国家展出，但因为种种原因，至今他还没有在家乡内江举办过个人作品展览，不免让家乡的绘画艺术爱好者有些遗憾。采访结束时，刘亚明向记者透露：“预计今年下半年，我就会回家乡举办个人画展！”

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