凝思于画外 厚积而薄发,凝思于画外 厚积而薄发

他出生在武城县的书香门第。他经历过上山下乡、读书深造、教书育人等多个人生阶段，但始终没有搁下画笔。他就是本期的主人公——中国美术家协会会员、山东画院高级画师、市美术家协会副主席张弘。

■人物简介

张弘，山东武城人，1959年出生。他于1980年毕业于德州师专美术系，先后进修于青岛大学、北京画院袁武工作室以及清华大学美术高端创作班。

张弘画过油画、水彩画，也画过连环画、教科书插图。耐得住寂寞而又执着的他，在艺术的道路上，不断探索创新，一幅幅佳作在他的汗水中诞生，同时也为他赢得了很多荣誉。如今，张弘正专注于中国画的思考与创作，希冀用最中国的艺术，最现代的手法，倾诉自己内心的声音。他说：“永远做一个执着的人，画朴素的画，做真诚的人。 ”

大学阶段的张弘，学习的是各种西方绘画技法，那时他的作品，讲求造型、光影、严谨的结构和色彩关系。初次接触国画时，他并不太理解中国画，随着阅历增长和对中国传统文化的研究，他慢慢感受到了中国画的魅力，最终从喜欢变为迷恋。张弘认为，西方绘画植根于科学，追求真实，于是有黑格尔所谓“艺术是影子的影子”这样的说法，而中国画包含了更多的东方哲学思想，主张写意、讲究“天人合一”。用他的话讲：“面对一个对象，西方绘画更注重对物体本身的描摹，而中国画则会带上画家对于这一对象的理解，最终创作出的往往是一个新的形象，这就是所谓的‘借物抒情，托物言志\’，最终所表现的是一种中国传统的文人情怀。 ”

2006年，张弘的国画作品《惊蛰》第一次在全国大展中获奖。他在这幅画中，运用了独具个性的语言，将西方的色彩与中国画的笔墨结合起来，并注重现代绘画语言的构成和形式，收到了意想不到的效果。在不断的探索、尝试中，张弘的国画创作之路越来越清晰。在他看来，国画既要有传统的笔墨，又要有现代意识，体现现代的审美和精神追求，才是理想的境界。

扎实的基本功、较高的审美情趣以及勇于突破自我的性格，使张弘在绘画道路上不断收获成功与喜悦。继他早期的水彩画多次在全国大展中获奖后，他的国画作品也多次入选全国性美术展览并获奖。 2006年，他的国画《惊蛰》参加“纪念红军长征胜利七十周年”全国中国画展获奖；同年，国画《霜降》获“固德杯”全国书画展绘画一等奖；2008年，国画《清秋》参加第六届海峡两岸书画大展被评为 “中国书画五百强”；2010年，国画《家园》参加中国美协会员精品展；2011年，国画《上大梁》荣获“庆祝建党90周年”全国新华书画首届大展铜奖。2011年被评为21世纪中国百位最具收藏价值与升值潜力的中国人物画家。随着他的艺术名声鹊起，在社会上产生的影响力也与日俱增。不少画廊及台湾友人收藏了他的作品，德州市的“扒鸡文化博物馆”“酒文化博物馆”“神龙地毯”等博物馆都邀请他作为主笔画家。但张弘从来不是那种喜好张扬的人。低调为人，勤奋从艺，这是他的人生信条。

一个画家的艺术生命，不应像应时而生的花草，一朝灿烂，转瞬而枯，而应像参天大树，随着岁月的积淀，枝繁叶茂，硕果累累。古今中外的画坛大师，无一例外地都有自己非他莫属的绘画语言和“艺术符号”。画家独特笔墨语言的形成，是一个涉及复杂心灵成长和技法熔铸的过程。随着人生阅历的增加，在得到一个又一个荣誉的同时，张弘逐步围绕自身的艺术道路展开了深层次的思考。当今中国，美术创作日益呈现多元化的格局、多样化的艺术风格，这在带来强烈冲击的同时，也为国画注入了新的生机。从不拘泥于单一画种的张弘重新开始阅读有关中西方绘画方面的书籍，不断思索，反复推敲琢磨如何将这些优秀的元素融入到自己的创作当中，从而让自己的作品真正能够突破自我，驰骋想象，心随笔运，传达出内心最真挚的情感。

用心灵创作一件感人至深的艺术品，有时会比构筑一座建筑还难。张弘每酝酿一幅作品，总像辛勤的园丁一样，先在心中进行长时间的“修剪”，这一构思的创作过程，往往比绘画的时间要长得多。真所谓“两句三年得，一吟双泪流”。而当我们品读张弘的作品时，也总能被画中传达出的真实所感动。比如，当我们翻开张弘的国画集，会看到多姿多彩的人物形象，他在小品中描绘的儿时记忆中的嬉戏场景，尤为动人。栩栩如生的艺术形象和似曾相识的场景，能勾起我们对纯真童年的回忆，能使观赏者的心回归到自然纯朴，能让在社会中躁动的灵魂，得到一份恬淡和宁静。巨幅《村娃》长卷，张弘以生发的写意线条，画了数十个造型生动、活泼可爱的孩童形象。他们有的赶羊，有的摔跤，有的看热闹，有的在喂鹅，有的在打枣，有的在下棋……神态中无不透露出喜悦神采和纯真之情。动与静在这幅画中巧妙结合，把孩子们欢快活泼的童真、童趣表现得活灵活现。

在艺术创作中只有真情实感，才能获得触动内心的灵感，只有率真才能形成自己独特的绘画语言。张弘正在用自己内心的视角，透视人性深处的丰富，感受生活的意义，品味人生的温暖。

家乡是张弘创作的一大源泉。张弘说，他喜欢自己的家乡，眷恋这片生他养他带给他梦想的土地。因为爱，所以他总会情不自禁地拿起画笔，用笔墨描绘着对家乡的记忆。家乡的儿时伙伴、记忆中的游戏……这些都从他的心底流出，那种根深蒂固的情感，那种人类最美好的童真童趣情感，让他的创作既快乐又富有生命力。以情作画，以画传情，他较好地找到了情感与技巧的契合点，因而能将人类那种最纯真、最美好的情感，通过笔墨表现出来。

“问渠那得清如许，为有源头活水来。 ”为了体验生活，张弘几乎走遍了祖国的山山水水。他六上太行山，五去沂蒙山。大凉山、甘孜、陕北、安徽、甘肃等地也都留下了他采风的足迹。生活的积累，丰富了他的创作题材。为了跟上时代的脚步，年过半百的他不断进修学习，他先后到青岛大学、北京画院以及清华大学美术高端创作班研修。通过学习，无论绘画技艺还是创作理念都有了显著的提升。从发表在美术报上的近期作品《上大梁》，可以看出现代感的艺术形式和极具个性的太行山民的朴实形象，给人以强烈的视觉冲击力。

艺术作品的最终效果，应该是艺术家真情的自然流露，而绝非刻意创作。如今，在张弘的作品中，一个个具有时代精神的艺术形象让我们越来越能感受到时代的精神脉搏，并能够管窥画家聪慧灵秀的内心世界。

谈到下一步的艺术创作，张弘说，他希望能够立足现实、拓宽眼界、不断前行。近期，他打算画几幅已构思许久、主要表现少数民族生活的“大画”。

我们完全有理由相信，志存高远的张弘，将会继续超越自我，向着他心中的那座艺术大山的奇绝峰峦，一步一步地攀登。

□本报记者 纪晓 井璐

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