万里圆梦人 传奇丹青路 ——— 记日照籍旅美画家郭桢女士

本报记者 沈凤国

郭桢简历

郭桢，职业画家。日照经济开发区奎山街道小古镇人。1973年考入山东艺术学校，1976年成为临沂展览馆专业画家，1978年考入中国美术学院中国画系，1982年留校任教。1986年赴美国留学，获硕士学位。1987年任AVANTI画廊职业画家。1996年至今，任美国美中顺达公司董事长。

在中国工作期间，多次参加全国大型美术作品展并获奖。作品被《美术》《江苏画刊》《画廊》《新美术》等品牌美术杂志刊登。在美国期间，曾多次举办个人画展和群体画展，数以百计的美术作品被国内外爱好人士及权威部门收藏。1990年、1991年，郭桢被连续选登在《全美国活跃画家年鉴》中。入编《北美华裔艺术家名人录》和《世界华人艺术家成就博览艺术大典》。出版《郭桢画册》。

1986年8月15日，35岁的郭桢怀揣着满腔热情和区区35美金，来到了美国西海岸华人最多的城市——— 旧金山，踏上了新的艺术之路。

2011年5月11日，由郭桢女士发起的“爱在日照·中外名画家捐赠助学作品联展”暨“常芳助学基金”启动仪式在日照文化艺术博览中心举行。

期间跨度整整25年。25年来，身处异国他乡的郭桢女士，从最底层的工作做起，她当过餐具清洁工、餐厅服务生，做过画廊专职画家、美术设计师，注册了自己的公司，屡获国际大奖，也遭遇过婚姻的变数。从挚爱的祖国到万里之外的美国，从最艰苦的艺术学徒到声名日隆的当代艺术名家，一路走来，每一个脚印里都是汗水。可以说，这位认真、善良、执著、倔强的日照籍女画家，本身的艺术轨迹就是传奇，就是美的画卷。

执著的艺术追求 不凡的人生之路

郭桢是地地道道的日照人。她是建国以来日照市第一位走进正规美术学堂的女性。1973年，她就读于山东艺术学校，师从于希宁、方增先、顾生岳、宋忠先、张宏祥等著名国画、油画家。

1976年，郭桢毕业后分配到临沂地区展览艺术馆，成为一名专业画家。1977年恢复高考，她报考了中国美术学院，成为国画系仅有的两个女生之一。要强的她，在美丽的西湖之畔，畅快地呼吸着艺术的清新空气。她将南方的秀美与北方的粗犷有机结合，创作出不少优秀作品。毕业作品《家乡人》，绘出了山东人的勤劳、朴实与热情，在全国巡回展出，好评如潮。

由于成绩突出，1982年毕业时，她被学校留下任教，成为文革之后该校第一位留校任教的女教师。

就在那一时期，她的《忠魂》、《盲人的智慧》等作品先后参加全国美展，频频获奖。年轻的郭桢在中国美术界崭露头角，成为我国上世纪80年代画界引人注目的青年画家之一。

上世纪80年代，兴起了出国热。1986年夏天，郭桢怀着进一步深造的艺术梦想远赴美国留学，前后在旧金山、洛杉矶、纽约艺术学院学习和探讨西方文化艺术的渊源及发展。东方文化艺术和西方文化艺术的讯息，在郭桢身上汇聚、交融。

凭借扎实的中国绘画功底，汲取着开阔自由的现代艺术思想，郭桢女士的作品将传统的中国水墨绘画语言与西方现代主义美术思潮紧紧结合在一起。终于，东方艺术的母体上绽放出了中西合璧的艺术奇葩。她的作品褪掉了东方式的趣味，追求艺术的哲学力量，给人们带来思考。

她多次在纽约、旧金山、芝加哥、洛杉矶、华盛顿等大城市举办个人画展，作品深受美国人民喜爱，被广泛收藏，一度被列于全美活跃的职业画家行列。

作为一名华人画家，郭桢女士致力于探索中国传统文化精神与西方现代艺术表现语言、方式相结合的路子，更是远在大洋彼岸的中国人的情感呈现。她的朴素，她的善良，她的认真，她的执著，让国外艺术界认识了中国女艺术家的独特气质和新时代中国艺术的个性。

东西方绘画语言的碰撞

思想和生命的交融

丰富深刻的人生阅历，横跨中西的文化背景，使郭桢的画作既有传统东方艺术的恬静，又有现代西方艺术的激越。她的画，一出现就是一个系列。每个系列都传达出不同的艺术概念和思想讯息。

《莲花》系列作品，依然是用传统的中国水墨表达，但绘画工具变成了排刷，莲叶皆为椭圆形，淡墨表现莲叶的恬然静美，意境淡远，禅意充盈，与画家本人的斋号“静心斋”一脉相承。她的《顽石》系列，构图、笔墨、线条，皆是传统中国绘画语言，营造出顽石真实的纹理，传达出生命的坚韧。

《头像》系列速写作品和《老手》系列雕塑作品，让观者看到画家具有深厚的素描、速写功底和杰出的造型能力。

《恐怖中的痛感》系列作品，硕大的蓝色“氧气瓶”频频在画作里出现，画中木讷的人物，都被压缩到极为狭小的空间之内，被绝望的空气笼罩。而“希望”却在奄奄一息的肉体中新生，充满现代哲学深意。在窒息和呐喊之间，引发观者对生与死这对终极哲学问题的思考。

《我的生活》系列作品，描绘生命降生的血淋淋的现场。画面场景和色彩呈现，都具有强烈的视觉冲击力。此系列作品，不仅表达了对生命本身的悲悯，对创造生命者的敬畏，更能让观者反观当下生活和时代本身，更好地面对生活。

她的《生、死和爱情》系列作品尤其感人。那绽放在十字架上绚烂至极的玫瑰，让观者重新判断在新的时代中爱的价值和意义。

此外，《和平》《什么叫希望》《我的葬礼》《爱情，美妙的传说》《笼中兽》等作品，有的充满着现代主义的隐喻、象征，有的寄托着画家反对战争和强权，呼唤和平与正义的愿望，表现了画家的人道主义情怀。

传奇般的经历，丰富的艺术积累，激发了她的创作灵感，完成了她探寻东方与西方、传统与现代、神界与俗界之间更深层面的内涵。有评论家说：“郭桢的作品，在展厅里总是很显眼，她的作品很特别，给我们带来的不仅是单纯的艺术享受，更多的是思索。”她的作品赢得了越来越多的收藏家和艺术爱好者的青睐。

“不能感动自己、无法使自己心灵颤抖的作品，是不能触动观众的心灵的。随着视野的扩大，我的艺术生命才有了更多的体验和意义。”郭桢如是说。

为了父亲的善愿 搭筑爱的桥梁

离开家乡日照的时间愈长，对家乡和亲人的思念就愈深。在美期间，郭桢频频回国寻根。2001、2004、2010年，她数次回国，在中国美术学院、上海美术学院、山东美术学院和日照博物馆办了个人巡回画展。

2011年，郭桢决定再次回老家日照举办一次画展。与前几次画展相比，此次画展的意义将非同寻常。那是缘于一个人、一个未了的愿望。

这个人就是郭桢的父亲郭常芳同志。

郭常芳是新中国成立后日照市最早的领导干部之一，为日照的宣传文化教育事业恪尽职守，倾注了一生的心血，奉献了毕生精力。老人家在世的时候就有一个愿望：设立一个助学金，帮助那些家庭经济困难、品学兼优的孩子们完成学业。由于各种条件的限制，老人家在世时没能实现自己的愿望，抱憾而终。

今年是郭常芳同志诞辰86周年，为纪念慈父，郭桢女士发动组织了此次捐画展，并启动“常芳助学基金”。一来为实现父亲的遗愿，更重要的是为家乡做点善事。

就这样，“常芳助学基金”在日照市有关部门和领导的鼎力支持下设立了。这是对老人家最好的缅怀。

5月10日上午，“爱在日照·中外名画家捐赠助学作品 联 展 ” 暨“常芳助学基金”启动仪式在日照文化艺术博览中心举行。此次联展共展出包括郭桢在内的在海内外有广泛影响的近20位画家的100幅作品。所有参展作品将进行义卖，义卖所得注入“常芳助学基金”。

在“常芳助学基金”启动仪式举行的整个过程中，郭桢的眼睛里一 直 满 含 泪水，她始终都是微笑着的。这个时刻将深深镌刻在她的生命历程中。

回想十年动乱期间，郭桢的父亲被打成走资派，她和几个姊妹均失学下放农村老家。她不知道何时才能回到教室。偶尔回城，遇见昔日的同学，就赶紧躲在角落里，默默地看他们去上学。羡慕、酸楚、委屈，交织在心头，郭桢悄悄流泪。回想当年，年少时的经历让她无法忘怀。她深知那些因贫困而与求学无缘的孩子的处境，遭遇失学可能会毁掉他们的一生。所以，她要尽一个日照人的责任，帮帮这些孩子们。

“俗话说‘救急不救贫\’，但我觉得，有多少种爱的方式，就有多少种慈善的方式。在地球的另一侧，在大洋的彼岸，时空无法阻隔我对这些孩子的牵挂。因为少年失学曾在我的生命中留下了刻骨的记忆。”郭桢愿意不遗余力地搭筑爱的桥梁。

在作品联展开幕式暨“常芳助学基金”启动仪式的致辞中，郭桢女士饱含深情地说：“对我来说，艺术与慈善的最终目的是相同的。我认为无论用什么形式，或者出多少资金都不是最重要的，最重要的是个人的善举将使一个人走出困境，教育的确能改变了他或她的命运。更重要的是能促成‘人人可慈善、人人能慈善\’的理念成为一种社会风尚，激发和调动更多的人热心慈善，关爱他人。”

万里圆梦人，传奇丹青路。

日照的女儿又飞回来了，浩瀚无垠的太平洋是真情的见证。

在日照市文博中心四楼偌大的展厅内，成群的市民、学生纷纷来这里参观画展，驻足，品评。此刻，摆在这里的，是两代人跨越生死的善愿和相隔万里的思念。人们不仅被郭桢女士的艺术深深打动，更多的是被她的慷慨和善良深深感染。 

新闻推荐

市艺术剧院赴晋慰问演出获成功

本报讯（记者 刘江雪）5月10日，记者从市艺术剧院获悉，为宣传文化日照、提高日照的城市美誉度，市艺术剧院近期赶赴山西省大同市开展了以“迎接建党90周年”为主题的慰问演出活动。在山西慰问演出...

日照新闻，新鲜有料。可以走尽是天涯，难以品尽是故乡。距离日照再远也不是问题。世界很大，期待在此相遇。