清风弄水月衔山

周俊杰

将张红春书法作品的图片和她的艺术简历逐一看过，确实让我吃了一惊。如此娴熟的技术和品格，如此高雅迈俗的书法格调，如此风流倜傥的雅士情怀，这样的书法作品竟然出自一位长期在财政系统工作且又生活在陕北高原上的女书家之手，不能不让人感到诧异。诧异之余，在对她的学书历程和作品进行了一番仔细的观察之后，我觉得，张红春的作品非但在女性书家中堪称一流，就是跻身于那些书坛名家之中也毫不逊色，而且在整个书坛，她也不让须眉，是属于既具有才情又兼具功力且非常有前途的书法家。

在当代书法界，存在着“丑怪恶札”与艺术之“丑”的分辨、民间书法中“稚拙美”的雅化、提升、借鉴与粗野、粗糙和“乱力怪神”的区别等问题。这些问题一直困扰着当代书坛。就创作主体个人来说，需要的是理性的判断和谨慎的选择。选择对于多元文化、多元书风共存的当代，尤其对年轻作者显得更为重要。张红春的选择显然是理性的，也是适合的。她在各种审美取向中选择了“二王”一路，这在中国书法谱系中属“大路”，是正局。作为一位青年女子，她没有赶时髦地去寻找“迥异的风景”，而是老老实实地在古代经典中追寻自己的艺术语言。看得出，王羲之、米芾、王铎、于右任的书体，甚至当代的孙晓云的书体，她都心仪过、追摹过，而且还在努力地创新。从这个意义上讲，也许正是陕西这批年轻人所谓的“智性”吧。看得出，这是一位在书法上颇有灵性的女子，她用笔的轻灵和心境的优雅闲适，相视莫逆，一种秀外慧中的书卷气息拂面而来。作为一个书家，在情感指向上，她难以忘怀那种曾笼罩过往悠长岁月的浓郁的旧日文化氛围，因此，她的作品具有了文化传统韧性的延续和无所不在的表现支撑着她抵达纯美的诗意信念。应该说，这是一种“清风弄水月衔山”似的诗意境界。她想通过这种表达，打造一种让“游客”不忍告别的风景。从这个意义来看，张红春的这种选择无疑是高雅的，富于想象力的。她将对人生、对生活的交映参证，融会贯通，她把对书法、对文学的感悟诠释，超越晤对，都统摄、贯穿、浸润在心灵充分舒展的境界之中，便为自己那份高贵的精神理念寻找到一个坚实可靠的依托。这是一种远离都市喧哗与骚动的宁静自足，也是一种与存在的短促和微妙相抗衡的至大至刚的人性力量。可以说，是这种力量的支持，使她以一种翘望的姿态，渐次完成对目标的迫近或者抵达。

以上是从宏观的方面说，如果具体到张红春书法的某些篇章与细节，她的作品的魅力同样也是感人的。张红春即便选择了柔美一路的小字行书，也远非时下小品习见的细腻甜熟之作，单纯并不单薄，明净绝非清浅，骨子里有一种浑然大气。艺术的纯粹性拒绝一切多余、芜杂和不和谐的东西。张红春对信札一类自由书写的书法更情有独钟，写来也显得得心应手、潇洒活脱、爽利明快。张红春行草凌厉爽捷，结字婀娜多姿、腾挪互让，分寸把握得恰到好处。由于对王铎涨墨的参悟，对黄宾虹绘画中淡墨使用的会心，她的许多作品都墨彩盎然，耐人品味。也许是出于女性特有的直觉思维的敏感，张红春对不同内容、不同纸张的驾驭，都能做到得心应手，并在不同的心境中，写出各不相同的艺术感觉，或烂漫，或安静，或华滋，或清丽，这对一个青年女书家来说，诚为不易。以她所书《秋水轩尺牍三则》为例，她深得宋元信札看似不经意却很费经营的妙处，写来轻灵自如、干净利落，且随着节奏的起伏涨落，开合有度，酣畅淋漓，毫无拘束之感，悠悠而不失法度。

张红春的书法正在由对技术的关注进入到超越技术迈向心性自由的过程之中，她其实已完成了她书法的“塑形”阶段，如果用学习心理学的原理说，年轻的她已走进了她的“青藏高原”，接下来的事就是再要有一个突击冲锋的过程，因为前边是座“一览众山小”的高峰。对于张红春来说，这或许更有检验“脚力”的魅力。

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