七社画展西安开幕 尽显三美 青春之美 成长之美 真实之美

华商报讯（记者 吴成贵）““七社”几个画家都在写意中探索再提高，一方面追求写意画的写意性，同时还在追求个人特点和面貌，以及当代性，很难得。他们的画，一看就是现在的画，不是古人的画。”

7月26日，在陕西省美术博物馆主办的“七社画展”开幕式上，著名画家崔振宽如是说。展览共展出“七社”成员王洪涛、李凯、姜晓文、周红艺、白瑜、韩春涛、许可7位艺术家的书画作品119件，吸引了众多艺术爱好者观展。

在很多人看来，王洪涛的画虽多着墨色，但留白之处，却尽显平和之意，似乎山水之间，本就该如此；李凯的画，不经意的地方，有行者不知疲倦，负重前行，前方定有诗和远方；周红艺则一如既往的隽永、清雅，似乎总有永不磨灭的诗意，从笔尖流淌向观者的内心深处；姜晓文的绘画作品，不管云卷云舒，还是轻舟一叶，总是灵魂安放之所的模样，心安即是归处；白瑜笔下的女子，一定不属于这座古城，那种万千思绪，百转千回，总能带你一起进入另一个世界，比如梦里那个时而模糊、时而清晰的某个南方城市；韩春涛的画和印是“矛盾”的，一个宁静，一个热烈，一个细细描摹，一个斧劈刀削，然而，它们的美给人带来的感觉都是一样的；7个人中，许可最小，但作品却和其他人一样气象万千，一笔一画似乎就注定在那里，自然灵动……

“七社”成立于2018年，由7位在各自艺术领域皆有建树的陕西中青年书画家组成，以相互期许的社团形式分享各自的创作经验与体会，共同探索，寻求各自向往的艺术之境。此前，“七社”曾于西安海霞天地美术馆及扬州市扬州八怪纪念馆分别举办展览。

“七社画展”免费对公众开放，展出时间到8月13日截止。

在追求写意性的同时

也在追求当代性

国画最有民族特点的还是中国的水墨写意画，如果放在一个大的时代，甚至更大范围内看的话，恐怕中国画的写意画应该是中国画的主流。但是现在不是，这一点究竟是什么问题？大家可以研究，有一点就是写意画难，这是最主要的原因。

所以，我感觉到“七社”几个画家都在写意画中探索，在提高，这一点很难得。现在有些年轻人，过去对传统有所忽视，近年来则对传统的回归、钻研比原来大大加强了，这也是一个好现象。但有一个副作用就是，感觉到一部分年轻人把现在的写意画画得和古代有点像，用宋、元、明、清画家的一些程式、一些语言符号画现在的画，这也是一个问题。所以从这一点来看的话，“七社”也是不一样的，他们一方面在追求写意画的写意性，同时还在追求个人的特点、个人的面貌，而且还在追求当代性。他们的画一看就是现在的画，不是古人画的画，这一点也是特别的地方。

——崔振宽（著名画家）

修养到了一定高度

写字、画画都能达到高度

好多年了，我一直看着这几个人，后来又增加了韩春涛，他们画得都很好。怎么叫画好？我觉得第一个是修养，修身养性，把自己的人格、自己的学养、自己的精神状态都修养到了一定的高度，这时不管你写字还是画画都能达到一个高度。

没有技法画不好画，但技法绝不是达到好画的目的，仅仅是一个途径。案头的功夫是练出来的，短了是不行的。现在是把画画当个玩意，就像打太极拳一样，就像散步一样，一定要有一个玩的心态，不要死画，死画没有意义，会玩才能会画。

——张振学（著名画家）

展览至少有三美：

青春之美、成长之美、真实之美

“七社画展”至少有三美：一是青春之美；二是成长之美，这中间有很多变化，这些变化可能有点青涩、不成熟，但他们的成长很使我感动；三是真实之美，大家没有那种掩饰，而是把自己在这个年龄段、这个时代的学习过程中想要表现的东西直接拿出来了。

——赵熊（著名篆刻家）

他们在各自的领域

形成自己的艺术面貌

以“七社”的名义丰富自己，涵养艺术，奉献社会，这也是文化艺术的必经之路。文化艺术是国家的灵魂，文化艺术高度发展才能震撼世界，激发我们的想象力和创造力。“真”是一切文化艺术的灵魂，是艺术的初心，是善的力量、美的力量。“七社画展”是他们以各自的生活方式观照山水，观照花鸟和人物，并在各自的领域形成自己的艺术面貌，在混沌里摸到自己的语言。

——邢庆仁（陕西省美协副主席、陕西省美术博物馆馆长）

7个人的作品里

都透着敬畏和真诚

“七社”的每个人都在一人一品的道路上不断摸索和探索。在7个人的作品里都普遍透着一种“七社”的气息，那就是敬畏，还有一个是真诚。通过每个人的作品，不管画法是否不同，或者山水花鸟人物表现的内容不同，都可以通过他们这些作品看到画面背后的这几个画家，很认认真真地敬畏艺术、敬畏自然、敬畏自己手上的这点手艺。他们能够落实到非常朴实的这个点上，非常难得。

——姜怡翔（陕西省美协副主席、西安美院副院长）

名家说

喜欢这座城市，是因为这里有我敬仰的先生们，他们增添了我对这座城市的自豪。更因为有了朋友，他们让我融入这里，心底踏实。画画是一件孤独的事情，每天面对的都是自己，自问自答。心中却始终知道有人结伴而行，即使不说一句话。

——姜晓文（陕西省作家协会会员，陕西省美术家协会公共艺术艺委会委员，陕西国画院院聘画家，“七社”成员，《七社》主编）

生活的日常，是每个人的朋友圈，想要了解一个人，先看看朋友圈。“七社”是一个朋友圈，因为对艺术的热爱而走到一起，大家相互关照学习，研讨生活与艺术，在“七社”毎一位成员心中，朋友最为重要。

——王洪涛（咸阳师范学院美术学院副教授、陕西国画院特聘画家，中国美术家协会会员，“七社”社长）

我们几个能玩到一起的朋友，结了一个社，也就是“七社”。我们在此之前办过两个画展，通过展览看到自己很多的不足，我们知道对于画者来说把画画好才是唯一的出路。

——李凯（陕西省美术家协会理事，西国画院院聘画家，“七社”成员）

画山，是画人。画人，是画情。朋友集在一起，是因画而结的情义。取“七”而“社”是把每份初心和盘托出的台面，于是你一句，我一句，有了话说，艺术不再寂寞。低头赶路，是问道者的苦行；结伴同行，是求索者的欢欣。有人说“我们是可以走到老的朋友”。

——周红艺（西北工业大学副教授，陕西省美术家协会会员，“七社”成员）

在“七社”的日子里，每个人不管在生活上还是艺术上，都有不同程度的提升。此次画展应该是“七社”近年来最为重要的一个展览，对我们每个人来说也是一个新的期许。

——许可（西安美术学院讲师，中国美术学院山水高研班特聘教师，崔振宽山水画高研班助教，李可染画院青年画院院聘画家，“七社”成员）

“七社”这个团队是我们每个社员共同的一亩地，有了土地心中才能踏实，我们在这块地里各自耕种，期盼着欣赏着每个人的收成。而种子只有落入土地才能生长，独木不能成林，一颗种子可以发芽，但长不成庄稼。

——白瑜（陕西广播电视大学副教授，陕西省美术家协会会员，西安中国画院院聘画家，“七社”成员）

我的作品一直在借鉴绘画性的构图，在疏密开合中寻求矛盾统一，于线条中寻求形质变化，于方寸中营造虚实，以期在书写与镌刻的相融中完成性情的抒发，同时在表现篆刻形式构成的表象之外，体会思考篆刻艺术的诗性美。

——韩春涛（中国书法家协会会员，《陕西书法》副主编，国家艺术基金陶瓷印项目组成员，陕西省书法家协会理事，陕西省青年书法家协会副秘书长，西安青年书法家协会副主席，终南印社副秘书长，陝西省美术家协会会员，“七社”成员）

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