青年艺术家蔡丽辉：把“银平”的“窥视”变成版画

银平的湖，综合版画，2017年

关系之镜，水彩，2017年蔡丽辉作

□本报记者余如波

展墙上悬挂着件件版画、水彩作品，展厅中回荡着艺术家自己创作的诗歌，观众们则在场地中央亲手体验版画印制……不久前，“银平的湖——蔡丽辉作品展”在成都英盟当代艺术馆开幕，展出四川省青年艺术家蔡丽辉近年来创作的约40件水印版画、套色版画和水彩作品，充满文艺气息和互动性的展览现场为艺术爱好者带来惊喜。

蔡丽辉的艺术创作一直受到阅读的影响。这位出生于云南，如今生活、工作在成都的青年艺术家，以极具个性的创作在新一代四川版画家中独树一帜。

●“窥视”周遭融入自己的作品

展览现场，蔡丽辉作品的独特气质扑面而来，《驯兽师》《宴会上的夫人》《大教主》《红衣商人》《家庭教师》……凝视这些作品中的人物，观众不由得在心中构想他们的故事、关系，体会“脑补”的乐趣。

这些仅能通过名称知晓人物身份的作品，为何被纳入“银平的湖”这个统一的展览标题？原来，银平是日本作家川端康成小说《湖》中的一个人物，他经常潜伏在湖边的草丛中偷窥过往的人，在大脑中“加工”成自己想要的角色。“我最近两年的作品都是围绕周遭不同的人来创作的，就像银平一样观察或者窥视他人，把他们融入自己的作品中。”

实际上，蔡丽辉十分喜欢阅读，心境合适的时候她还会自己写诗，其绘画创作也深受文学、诗歌、哲学、心理学等著作影响。“我最近一段时间除了川端康成的作品之外，还看了克里希那穆提、保罗·策兰、萨德、荣格等人的著作。”蔡丽辉看书“细嚼慢咽”，如果阅读过程中有什么创作灵感，就会停下来尝试用绘画表现。

●用不同创作手法表现“关系”

关注四川版画的艺术爱好者知道，蔡丽辉此前的创作更重视事件，通常表现具体事件对自己或他人的影响。“这个时期的创作越来越具象，我觉得这样太过局限了，就转向对‘关系\’的研究。”蔡丽辉认为，“关系”不仅体现在人与人之间，也可以体现在人与动物、人与事物之间。“创作空间变得非常广泛，创作媒介也可以多样化。”

此次展出的版画，就包括水印版画、凹版画、综合版画等不同类别，它们大都具有清新、梦幻的色彩，这在以黑白木刻为传统特色的四川版画界别具一格。巧合的是，蔡丽辉老家云南的版画家群体，不少人便擅长色彩浓郁的套色木刻。“我一直喜欢色彩，即使是黑白的画面，我也觉得里面是有颜色结构的。”

此次展览最大的作品，是3件宽58厘米、高167厘米的水印版画，每件光是印制就花了十多个小时。“水印版画的流程其实没什么不同，就是画稿、制版、上稿、刻版、修版和印制等，但它在所有版种里门槛最高，印制技术特别难掌握。”不过，蔡丽辉却在印制过程中发现了很多变化的可能性，这也为她创作综合版画奠定了基础。

尽管自身创作具有鲜明特色，作为四川师范大学版画系主任，蔡丽辉却深知“因材施教”的道理。“我的创作是根据我自己的感受发展演变而来的，学生的生活经历和我大不相同，又怎能用自己的轨迹去影响他们呢？”蔡丽辉认为，在教学中，最重要的就是把自己放下。“学生选择什么样的版种，都是根据他们的画稿和意图提供建议。”

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