试论面部表情在舞蹈表演中的重要作用

舞蹈艺术的面部表情其实就是我们平时的情绪（喜、怒、哀、乐）的综合，只是在舞台上的时候，表演者的表情会特别的明显，以便能够反映舞蹈的中心思想，带有很强的艺术感染力，每一种表情都会随着情节的小同而有所反映。也就是说舞曲的表演者的面部表情必须要与整个舞曲的整体的基调相一致，且必须要能够反映出细腻的感情世界，所以说舞蹈表演中的表情的感性化特征一般都较为明显。

舞蹈的面部表情的重要作用之一是表达舞蹈的艺术主题，它看得见，但摸不着，具有一定的虚拟性，并且某个特定的表情持续的时间非常地短，可以说是瞬间即逝，一般它是跟着表演动作的变化而变化。

帮助表达舞蹈情感。舞蹈情感是观众对舞者展现出来的各种奔放舒展、刚柔相济等动作表情的情感认知体现的是人物性格特点和情感变化，这是舞蹈表演的最基本的审美特性面部表情是其中最容易体现情感的一种表现手法，舞蹈动作实质上是由舞者的进行舞蹈表演时的面部表情和身体动作而组成同时也是舞者传递舞蹈形象内心情感的重要组成部分和渠道，在舞蹈表演过程中，表演者的面部表情在很大程度上就是为了体现和渲染舞蹈形象的情感服务的。它是阐释舞蹈形象的情感的最直观的方法，它可以传神地将舞蹈作品创设的舞蹈形象的内心变化和情绪波动，如悲伤，愤怒，失望等复杂的情感，直观并生动地表现出来，传达给观众。

帮助塑造舞蹈形象。舞蹈形象是以舞蹈手段塑造的人物形象，也是舞蹈的动态形象任何一个舞蹈表演都不可缺少一个表现主题，舞者根据这个主题来进行角色塑造时，必须充分的了解所要塑造的角色，深入挖掘角色的艺术表现力，分析每个面部表情的变化、原理、形态规律以及动作节奏，为舞蹈角色的塑造打下坚牢的基础。

帮助渲染舞蹈气氛。在舞蹈表演过程当中，一般都采用音效和灯光进行外部烘托，再以旋律、节奏与和声等元素来表达人物内心世界，同时增强了视觉与听觉上的震撼力，达到更好地来展现舞蹈主题的目的。但是，以上只是一些辅助性表演手段，表演者的生动表情与动情的表演，才是将舞蹈气氛推向极致的关键。

烘托舞台气氛是舞者在舞蹈表演中一项重要的创作任务，舞台气氛与观众的感觉、知觉紧密联系舞者的面部表情带着情绪色彩，能直接加强观众的感受和情感体验。舞者舞蹈表演时面部表情塑造得是否传神是成功吸引观众的目光和烘托舞台氛围的关键通过与观众进行心灵上的交流，加强观众对舞蹈表演的认同从而产生共鸣。

舞蹈中的生动表情对帮助表达舞蹈情感、帮助塑造舞蹈形象以及帮助渲染舞蹈表演气氛都有至关重要的作用。通过日常的基本功训练，便面部表情更加灵活生动，通过日常生活体验的积累，提高对艺术的领悟能力。舞者应该在表演中运用好各类辅助表演手段，对舞蹈进行有效的外部烘托，增强表演的效果，使舞者的情感表现达到“极致”，使舞蹈作品的艺术精髓能够有效地传达给观众，使观众充分享受到舞蹈艺术之美。

（作者：四川省凉山彝族自治州歌舞团 格桑拉姆）

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