濮存昕：以身体为乐器穷极语言音乐性

在流行文化更追求视觉享受，强调颜值要能打的潮流下，声音能有多大的想象空间？

日前，由白岩松主持，濮存昕、黄宏、郭达等著名演员参演的《听见美》在四川大剧院进行了成都首演。彩排间隙，表演艺术家、北京人民艺术剧院国家一级演员濮存昕接受了记者采访，认为朗诵是人的天性，也是自我设限的艺术，用以穷极语言的音乐性。

身体是乐器，朗诵是天性

“濮哥读美文”是濮存昕为了推广经典美文而创设的文化品牌，美文的传播形式是朗诵，去年他举办了一系列以诗歌为主的朗诵会，今年则尝试了戏剧体裁的文学经典。

朗诵相比其他艺术形式有何特殊之处？

濮存昕认为，每个人的身体都是一件天然的乐器，有咽、舌、齿、唇、声带、共鸣体等，朗诵是人类的天性，在进化的过程中，人的语言不仅能交流浅层信息，更能通过抑扬顿挫、节奏、音调等表达丰富的深层情感，成为艺术的一部分。

一方水土养一方人，也滋养出不一样的语音，也就是乡音，语音成为同族同宗自我确认的声音密码，中国语言的精美、丰富性、音乐性更是不能小看。

各民族的戏曲工作者，尤其擅长把“音”变成乐，里面再囊括言有尽而意无穷的诗意。朗诵输出的是艺术语言而不是生活语言，必须包含审美，要好听、能达意，能体现语言的劲道和张力。

推广美文，离不开文学，濮存昕认为，美文不只是意念的美，也是音感的美；在舞台表演中，语言声场和音乐声场也有所不同，必须提前走台，反复确认声音的“尺寸”，才能跟调音师一起默契配合，奉上最理想的声音效果。

穷极语言张力，达到表达极致

“艺术在某种程度上都是通过自我设限来达到表达的极致。比如芭蕾舞就不能说话。有一定限制，才是有意思的竞技。”濮存昕表示，朗诵的限制更多，不能演，大多时候就是对着话筒说，能否用你的声音去创造无穷的想象空间，让观众通过声音直达人物的内心、故事的内核，这是挑战也是乐趣和创造性所在。

年轻人喜欢流行文化，但40岁之后的人会有乡情乡愁，需要从乡音中找到属于自己的文化认知和归属感。濮存昕认为，当代艺术家的责任就是把民族戏曲传承下去，包括京剧、川剧、昆曲等，文言、半文言、古诗词以及曲调都必须要有好的传承。

在濮存昕看来，如今文化消费中最贵的就是舞台艺术，但社会经济文化繁荣应该能支撑起舞台艺术的发展。文艺工作者有责任拿出优秀作品，让观众有理由、愿意为舞台表演买单。

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