双城会 西安画家访谈“首届全国九省市艺术联展·西安站”开幕还有18天

本报“首届全国9省市艺术联展”系列报道推出“双城会”画家访谈，力求为读者全面展示陕西中青年家和其他8城家的艺术实力。

范华 在画布上作诗

画家简介范华，1961年生。陕西蓝田人。陕西省国画院院长，陕西省美术家协会副主席。1989年创作《孕育大地》入选全国第七届美展；1990年《高山流水》入选全国山水画大展；1998年作品《高泉》入选全国山水画大展；1987年赴日本举办画展；1990年赴中国香港地区、新加坡等地举办画展；1991年在西安举办画展；1999年赴日本举办画展；2001年赴美国举办画展并讲学。

出版有《范华范呈画展》、《范华画集》、《范华国画集》、《范华赴香港作品选》、《范华赴美作品选》、《范华国画专题电视3部》等。

作品先后被人民大会堂、钓鱼台国宾馆、毛主席纪念堂、中国美术馆、京西宾馆以及海内外馆堂及著名收藏家原田观峰、徐展堂等收藏。

陕西画院院长范华，他画作上的落款却是“范桦”，对此，不熟悉的人难免会奇怪。其实，名字变更的后面，有着一段画艺领悟与精进的故事。

风格：大写意，形成辋川诗性精神

有人评价，“世界只有一个辋川，辋川只有一个范华，所以范华与他的泼墨山水在画坛的存在是具有独立性的。”这话道出范华泼墨画风格的精神源头。

范华从小生长在蓝田。在这个唐代大诗人王维曾经生活过的地方，辋川的诗情融进了少年范华的生活。他说自己直到大学毕业后才感受到王维的诗境，童年的环境感染，一生都摆脱不掉。正因为如此，范华的绘画喜欢浪漫的、含蓄的表现。他对自己的定义是“表现型、写意性画家”。

“我不是照着别人路走的人。喜欢不断求新，追求对时代的感受。”在范华的创作历程上，能够不断推陈出新，将自己的个性和感受通过泼墨泼彩展示出来，实现突破。

范华的毕业作品为《辋川图》，他坦承当时吸收了一些西方表现主义的技法。大学毕业后，他也曾追求写实，在黄河两岸写生。几年后，他慢慢觉得自己的性格还是适合大写意。通过揣摩张大千的画作，他找到了泼墨泼彩的表现手法，并以强化笔墨的审美，形成了独特的辋川诗性精神。

题材：创新多，大兴安岭结“桦”缘

在题材的开发上，范华的每一次拓展都源自顿悟。他的画作题材广泛，虽然也说挖井要向深里挖，但他认为题材多的好处是接触范围广。

最近几年，范华的白桦林题材的画作独树一帜，并且在画作上署名“范桦”。范华难忘大兴安岭之行。在大兴安岭北坡，范华被白桦林树干强烈的冲击力所震撼，他评价，“白桦林是圣洁的象征，它的那种明黄色有至高无上的美感。不是国画的传统技法能表现出来的，这是宋元明清都没有画过的题材。”范华从此一发不可收，创作激情鼓荡之下，他在满洲里就开始画，两年来画了500多幅以白桦林为题材的画作。为此他感叹题材在艺术中的关键性，“题材也是一个时代的特征，古人没有能力走得很远，给我们留下了创作的方向。这种创新就是我对美的感受和体现。”

今年，范华又去了俄罗斯，感受异域的白桦林，他说自己的白桦林题材还可以表达更多的意境与气象。“表达内在诗意的情怀与理想主义。”

跨越：画古柏，笔墨精神得到洗礼

范华还有一个重要的画作题材是古柏。关于古柏，他几十年都没有找到适合表现的方法。四川广元三国时期的蜀道古柏树群，让范华一下找到了最适合自己的语言和符号。这些古柏历几千年仍树叶茂盛，生命力十足，很适合泼墨表现。通过柏树画，他传达了中华民族曾经的苦难感与悠久的岁月感。当时正是汶川地震后，他创作柏树组画时，一改往日笔墨的松散，以飞动的笔墨、激越的悲情塑造柏树。范华认为，关于地震的创作组画是他艺术创作的一个跨越，使他的笔墨精神得到了洗礼。

范华认为，西部画家资源很好。可以站在中国绘画的最前列。陕西画家要有自信，不要总说自己是地方画家，而要具备代表中国、向一流画家努力的信心。

发展：走出去交流，引进来人才

范华重视走出去交流。2005年他的画作曾在法国卢浮宫展出。今年十月，他在中国人民大学成立了以自己名字命名的名家工作室。在刚刚结束的中国陕西·日本京都书画联展上。范华与陕西画院的老中青三代画家与日本书画界进行广泛的交流，充分展示了中国艺术的无比魅力。

作为陕西画院的院长，范华因为管理工作占用了很多创作时间。他表示未来一两年时间仍要为画院的画家服务。“因为在行政、组织、人心凝聚上都需要投入工作。”

对于自己这代画家，范华总结了八个字“中国精神，长安风格”。而对于办院方针，他提出“学术立院，人才第一”。

今年陕西画院引进12位优秀青年画家，明年还计划在全国范围吸收引进十位画家。范华提出人才流动可以不局限编制，以广泛吸纳人才，改变陕西画院青黄不接的局面。

市场：遇到好时期，错过会遗憾

范华认为，在中国历史上，当今书画市场遇到了最好的时期，要充分利用市场把事业做大做强。“这是时代的机遇，错过会遗憾”。

虽然每个人都说社会浮躁，但范华坚持怎么做还是要靠自己。禅宗讲，不是帆动，是人的心动。关键是自己的定力。

对于如今涌入书画市场的大量资金，范华说：“这么多资金投进来，不用它是浪费。人才也是需要资金培养起来。”

对于本报举办的九城艺术联展，范华说：“华商报对中国文化的推广，对省际文化交流起到了很好的推动作用，为市场起到推波助澜的作用。引起广大书画爱好者的关注，是好事。”

本报记者谢勇强

邹蕴 琦山水在他心中中

画家简介

邹蕴琦，号叠壁居主人，1948年生，辽宁省新宾县人。现为《中华书画家》杂志社驻辽宁办事处副主任，关东故乡书画艺苑常务院长，沈阳市职工美术家协会副主席，铁西区美术家协会主席，辽宁社会科学院文学研究所特聘研究员。

1985年在沈阳市首次举办画展。1991年，海外民盟文化公司特邀其在深圳举办个人画展。1992年在俄罗斯友好城市贝尔库洛克举办画展。2006年，在鲁迅美院举办个人画展，出版个人画册。沈阳故宫、辽宁博物馆等国内多家馆藏其作品。2008年，在盘锦美术馆举办联展。2010年参加中韩邀请展。

2011年参加由全国九家媒体联合主办的“九省市艺术联展”，作品《山居晴雨》在首站成都即成交。

只要一提起手中的画笔，邹蕴琦就仿佛变成了另一个人：全神贯注，挥洒自如，完全不似已过耳顺之年。他喜欢高谈阔论、纵情山水，边画边聊谈得风生水起，反而是放下画笔的时候稍显腼腆。他下笔灵活洒脱，作画速度很快，半个多小时便完成了一幅“山居秋暝”的扇面。他说，画得快是因为那些山水早已在他心中，他的内心是自由挥洒的舞台。

绘画离不开“热爱”，临摹过程如寻宝

华商晨报：你是怎么走上绘画道路的？邹蕴琦：我其实是自学成才的，从8岁开始用毛笔画画，到现在有半个多世纪的时间了。我家算有一些家学渊源，自幼耳濡目染的都是画作。小时候临摹过的古代、近现代优秀绘画作品大概也有千余幅，真可以用成年累月来形容。

华商晨报：临摹那么多作品，不会觉得枯燥吗？

邹蕴琦：小时候只是对绘画特别感兴趣，就是喜欢，但并没有谁逼我，也没有专门的绘画老师来教我，所以反而在自己琢磨的过程中一直保持着好奇和热爱，自己慢慢领悟其中的技巧。因为没人指导，所以我要自己临摹得惟妙惟肖，必须得揣摩，手法娴熟之后再从临摹中体会古人的创作意境，这个过程就像寻宝一样，充满未知和惊喜，怎么会枯燥呢？我记得那时候沈阳故宫里的绘画藏品我几乎都能背下来，就是因为我不断地欣赏这些作品，不断地积累，慢慢的量变才有了质变。

华商晨报：这份热爱和好奇至今也没有改变？邹蕴琦：是啊，“兴趣”真的是最好的老师，每当遇到一幅好的作品时，我就会像小时候去沈阳故宫看画时那样着迷，忍不住去学习推敲。我通过作画来表达自己内心的情感，时间长了这种倾诉和表达自我的方式已经成了我生命的一部分了。如果现在有小孩子喜欢绘画，真的不能离开“热爱”这两个字。

帮助现代人找回人与自然的心灵相通

华商晨报：我了解到你从1978年开始发表山水、花卉、人物、仕女等中国画作品，30年来游历了祖国的名山大川，创作出大量独具风格的国画作品，你希望给观赏者怎样的审美体验？

邹蕴琦：山水本身都有生命，画家需要用毛笔把这些景色描绘出来，但这还只是第一步。画家还需要不断积累经验，寻找对大自然的感悟，然后用艺术创作的手法加工创作。更重要的是，画家需要以作品抒发内心的感受，所以我一直在说，绘画是一种文化，画家笔下一点一线、抑扬顿挫、干湿浓淡都是精华，都是内心的感受。

华商晨报：怎么能从惟妙惟肖进入到表达自我的境界？

邹蕴琦：除了积累之外，更重要的是心灵的不受束缚。我一直在不断地创新，不愿拘泥于一种风格，就是不希望我的心灵被束缚而变得不自由。绘画是一种形象思维，我更习惯把感情交给手中的笔，用笔表现自然界的好。

华商晨报：生活节奏越来越快，并不是每个人都能有这种平静的灵魂去寻找内心中的自我，你不会担心这样的绘画作品难遇知音吗？

邹蕴琦：其实，大家的作品更多的也是来自喜闻乐见的生活。普通人所喜爱的，往往也一样会获得专家的肯定，审美和艺术对每一个人都是相通的。无论面对的是画家还是普通大众，无论是浮躁的心还是平静的心，我都希望自己的作品能够让看画的人产生共鸣，让他能有片刻的安静。山水画是人与自然的心有灵犀，我希望可以帮助现代人重新找到这种心灵相通。

笔墨随着时间成熟，风格伴着皱纹渐进

华商晨报：你绘画速度非常快，笔下的逼真洒脱更胜当年。

邹蕴琦：我已经63岁了，但是心不服老的，岁月虽然带走了青春，但也留给我人生阅历，笔墨随着时间成熟，风格伴着皱纹渐进，阅读和学习也需要漫长的时光积累。如果说我作画的速度很快，是因为那些山水早已充溢在我的内心，我有丰富的感受要通过笔端喷薄而出，内心是自由挥洒的舞台。

华商晨报：你怎样看待如今国画的创新性？邹蕴琦：所谓“笔墨当随时代”，只有不断创新，艺术才会发展，人们在不断地延续经典的同时，也必然会创造新的精华，这一点毋庸置疑。每个时代的艺术都有自身的特点，无论是艺术手法还是表现的内容，都会随着时代有所侧重和创新，所以这个过程永无止境。当下的国画创作，也在走这样的路，不言创新不等于不创新，不需要去担心它的生命力，它也会老当益壮的。

华商晨报：你下一步有什么计划？邹蕴琦：对于一个画家来说，这是个最好的创作时代，人们生活安逸，物质比较丰富，画家才可以潜心作画，我有幸生活在这个年代，所以我会继续静下心来创作作品。“九省市艺术联展”西安站将举办，我会为大家献上满意的作品，西安的艺术底蕴很深厚，如果有机会我也希望亲自去现场，可以交流和学习，也预祝西安站取得成功。

华商晨报记者高巍 

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