李云集：修炼多年 画到中年

《秋声》

《三月》

《水墨》

李云集简介

■西安美术学院国画系副教授、硕士研究生导师

■陕西省美术家协会理事

■黄土画派艺术研究院画家

■陕西国画院、西安中国画院外聘画家

■中国美术家协会陕西创作中心艺术创作部主任

■陕西省联合国教科文组织艺委会副主席

■陕西省高等教育学会艺术教育专业委员会副主任

■陕西省山水画研究会副主席

■陕西省文史馆研究员

提及国画家李云集，许多人都觉得此画家颇为"神秘"。甚少在各种活动场合"抛头露面"，同样很少见诸报端。今年，李云集48岁，本命之年。或许，很多人说到这个年纪，都会略带些哀愁地说："唉，都到知天命的年纪了。"但对一个国画家而言，这个年纪恰是一个"黄金年纪"，不管是个人风格，还是作品水平，都将进入真正的成熟期。

"经历多年的修炼，我想，我的画刚好'人到中年'。"李云集说。在李云集看来，他的头衔不是"美院招办主任"，而是一名美院国画系的教师，一名画家。虽然，他因此会比别的画家辛苦一些。

前阵子，西安美院一年一度的艺考又迎来数万考生。听说你从2000年就开始担任西安美术学院招生办主任。十三年来，美院的招生有什么大的变化吗？今年报名和录取比例是33：1，这不是最高的比例。从1999年的高校扩招到2009年生员减少，美院的考生似乎增减并不明显，这几年学校本科招生规模全国稳定在1450人的录取人数。

很多高中生变成艺术生的理由很简单，因为文化课录取分数相对较低。很多有艺术天分的考生却因为文化课分数，最终与美院无缘，所以中国也有了陈丹青著名的"辞职"。西安美术学院怎么分辨优质的艺术生？这是一个中国教育目前阶段很矛盾的问题。西安美术学院是教育部拥有自主招生权利的全国41所院校之一，但是我们并没有把这个权利使用到极致，目前还是按省上统考为主，然后再进行专业校考，模式还是政府指导性的。扩招以前，西安美术学院的学生功底较为扎实。现在，所谓优质人才大概据统计只占招生人数的17%左右。还好，很多学生毕业都有不错的前途，也有事情可做。

那你现在周围一定都是往来无白丁啦，都是研究生、博士生和准研究生、国画家，氛围很不错嘛。呵呵。教育或许不应该追求终极结果，应该重视学习的过程。经常和几个朋友一起，我就建议他们继续学习。好多朋友现在都在为提升自己而努力，人生还是要有追求的。

你有时间创作国画吗，你怎么做到和谐统一的？我是西安美术学院首期山水画专业毕业的，我一直也是美院国画系的教师。我一般白天处理招生办的工作，晚上画画，基本每天都画四五个小时。比一般画家做得辛苦一点而已。

从公开发表过的国画作品看，想起前些年，您的作品风格似乎变化很大，是这样吗？一般来说，画家都会经历看山是山、看山不是山、最后到看山是山的历程。几年前，我在读一些东方佛教文化、和一些西方哲学书籍时，忽然有了一点心得。所谓大象无形和康德的美与崇高似乎也很暗合，我就探索画了这样一批作品。现在，应该是看山不是山的阶段。就如我现在的年纪，我的国画现在也刚好人到中年。

感觉你是很清醒又理性的画家，你怎么看其他艺术门类？画家对笔墨认识的层次是不断推进的，但是抛开笔墨，中国画的品格很重要。你的文化积淀多少在纸上只要一点，就可以显现。这个锤炼过程，其实在心里面，是自然而然的。文化这东西，什么时候发酵，什么时候爆炸都不知道，都不是可预见性的。我很尊重一些严谨的老画家，我参加丝绸之路去欧洲的时候，和其他美院一些老油画家同行，他们对艺术的理解、对艺术的态度很让人敬畏。

上个月，策展人杨军在福建办了一个叫"学院立场"的展览，你是其中一位参展画家。你认为学院立场指的是什么？

学院立场最重要的是拥有不断探索的精神吧。学院画家要有社会责任感，摄取一切，有追求，对传统、对未来、对学生、对人才都有独到的见解。我比较重视学院立场，比如我们要有自信、有勇气承认我内部是馍，是苞谷汁，而不是面包。对文化，我们更不要虚伪。

西安美术馆馆长杨超评价你近期的作品有大气象，他是指你为大明宫遗址公园和一些政府机构创作的大尺幅作品吗？还是什么？

这个我不太清楚。不过，确实在为陕西、山东、深圳一些机构创作巨幅作品。但是，艺术精神高于艺术技法，形式只是用来反映内容时才有意义，大尺幅小尺幅的内涵应该是相同的。本报记者富筱琦

清境有为

--品评李云集山水画

文/沈奇

认识云集有年，来往却甚少，只是彼此稀罕着。偶然见了聚了，想套点热闹以识其"心斋"，好回过头来再品读他的画，却总不得其投入，心知又遇上了"散仙"式的画坛中人，只得自个揣摩着。

初读云集的画时，有莫测高深之感，只觉烟云横生，一眼看不透，便生了稀罕；当代山水画，还有这样的理念这样的画法？便想读画这画的人。一读之下，同样是莫测高深，只觉气息高澹、骨相清奇而心怀异趣，若换副唐装行头，俨然一山水中人从画中走来，更生稀罕了。这些年里，画坛中人让不成熟的市场闹得分外"成熟"起来，没几个不"心猿意马"、急功近利，云集却一直寂寂然，不显山不显水，兀自把个画当作小女儿静静养着，显见是有自家"心斋"的人。画是人画的，啥样的人画啥样的画，只是大多数人只知画画不知养画，那画就慢慢徒有其形而不知精气神在何处。画是养眼的物事，好画更是养心的物事，养心的画首先得有不同寻常的品位与格调，这就得看画画的人是否有自家"心斋"来养笔、养墨、养画外的东西了。

云集画山水，和见惯的山水画大不一样，破形立意，不拘成规，在"潜抽象"中写意立命，求神气、求韵味、不求架势。初看不甚打眼，细品则有深意，颇得中国水墨的本源旨趣。我一直觉得，中国水墨语言的表现能力，从根本上起就是非具象的，亦即是抒写性的而非写实性的。无论是画山水、画人物、画花鸟，都不能太着相，着相就死，就僵硬，就百人一面，千篇一律，你抄我的我抄你的，或自我复制，或成为他者的投影，没了意思。同时也不能太不着相，抽象成完全脱离了自然物态对象的单一笔墨线条，变成另一种非驴非马的东西。我将这种介于抽象与具象之间的画法称为"潜抽象"--大象还在，只是已非表现的主体，翻转为随笔情墨趣的抒写而重构的"心象"化的物象，方得气交冲漠，与神为徒。从接受美学的角度而言，所谓不仅养眼且能养心的画，尤其是山水画，是要让人从中能读出点诗意才是的，这样读下来，就仅是读得一点自然山水之美的淘洗，更是读得山水中那份与心相约的自然的呼吸、诗意的呼吸。云集的山水画令我心仪而为之稀罕，大概正合了我这点不成熟的水墨理想吧。

带着这点理想这点体会，再读云集的画，游目于其既陌生又亲切的"山水"之中，便渐渐深入了进去，透出些明确来。原来，云集画中的山水，既是笔墨的山水，又是山水的笔墨，二者相融相济而形质动荡、气韵飘逸。看似虚幻了些，不着真实，凭意虚构，虚出云烟感、澹雅气，实是以虚求实，客体虚化而本体实在，有画家自已对山水的独一份灵悟弥散于自然物象之中，那山水便化为诗的意象而让人浮想联翩吟玩不尽。复细品其语感，杂糅传统与现代，融合素直与委婉，整体上则守着一个清简，笔简墨简色更简（一批近作则纯为水墨，不再着色），轻简流韵，气清质实，格高而思逸。尤为难得的是，到位的欣赏者，还能从这样的笔墨意趣及图式中，看出一些颇具前卫意识的语言追求：在其刻意打散的笔墨关系里，时时透显出对包括"构成"等当代前沿绘画语言的借鉴和吸收，读来饶有别趣。

由此又从云集的画中读出一点新的体会，是山水人，方画得好山水画；一般的山水画家，只是借来自然山水画画，不一般的山水画家，则是用山的风骨、水的情怀抒写山水诗。

当然，比起以势取胜的主流北派山水画风来看，云集的山水似乎少了那份强烈的震撼力，显得韵长气小，格局不是很大。可回头又一想，就东方审美特性而言，我们似乎更亲近于对美的渗化作用的接受，而非对美的震撼力的强求。更多的时候，我们在审美感受里求得的是入清境而洗身心，澄澈寸衷，忘怀万滤，而复归自然性情、山水中人。近年画界受展览机制和市场机制的影响，各类作品一味追求大幅巨制的视觉冲击力，我看并非就是正道，时间长了，自会生出另一种审美疲劳，让人重怀"乡愁"--这缕"乡愁"在云集的山水画中，多少还能得以纾解，说是保守亦可，其实是一种超越--在大都不太看重的传统"清境"里，拓殖新的作为，等待复生东方审美"乡愁"的人们悄然认领。

其实云集真正的问题在于：有了符合其生命形态和语言形态的创作方向后，因各种原因（主要是创作量不够丰厚而致经验不够老到）尚未形成重心，缺乏标志性的力作和规模化的呈现。特别在图式的构成上，还未形成风格化的统摄，有些散漫和破碎--一言以蔽之，云集的当下状态，可谓临界而未深入。不过，真正的艺术之旅，是要做长途跋涉的打算，看云集的样子，不是那种急先锋的主，以这般少有人至的境界滋养下去，假以时日，必有一览众山水的光景，告慰于知已者殷切的期待。

水在水之外活着。

山在山的内心活着。

山水画在哪活着？

读云集其人其画，或可略解一二。

（作者系西安财经学院文艺系教授） 

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