泡 在 生 活 中

 姜野

“在多年下乡体验生活的过程中，我觉得到生活中去犹如泡酸菜，菜需要浸泡在菜坛中一段时间方可变为酸菜。如果只是在酸汤中沾一下就拿出来，菜是不会酸的。深入生活也是这个道理，到一个地方去写生，也需要待一段时间并尽可能再次下去，三番五次地体验，才能谈得上对一个地方的了解，才有可能画出这个地方的味道，找出特有的笔墨及形式语言。"

翻阅国画家赵振川的诸多评论文章，引用他上面这段话的概率十之七八。

“我学习中国画始于1962年，当时国家遇到了大困难，我中专毕业后在家无事可做，于是决定学画。恰好当时原西安美协为培养青年国画作者成立了学员班，采用老画家带徒式的教授方法。当时，石鲁、何海霞先生及我的父亲赵望云都带学生。在父亲和石鲁先生的安排下，我进入了学习班，父亲请石鲁先生做我的老师，从此开始了自己的艺术生涯。"

有了家学渊源的言传身教，有了名师传承的循循善诱，赵振川这棵年轻的“酸菜"在如此一个旁人无法比拟的“菜坛"中“发酵"着，并渐渐有了味道。

1964年，赵振川20岁，其作品《山林新声》入选第四届全国美展。画作能够迈进全国性的艺术殿堂，对于一个年轻画家来说实属不易。“好一只关中的雏凤，振翅飞入画坛，已是清音可爱，超迈可期了。"(熊召政语)

“他通过师造化，认真体察创作对象，找到了属于自己的绘画语言。他在对中国北方黄土高原的反复描绘中，结合前辈的成功经验，逐渐发明了自己独特的表现语言，是迄今为止，表现北方土质山水、黄土质感最传神最成功的皴法之一。"胡马认为“，八五"美术新思潮后，赵振川不声不响，只埋头写生，进行试验，此时其山水画创作已然进入了一个新的境界，他“用辛勤的劳动作出了最响亮的回答"，用自己在技法上的创新和突破“，低调"回击着当时美术界的各种质疑。

1989年5月，赵振川创作的《苍凉古原》入选全国第七届美展。同年9月，他赴新疆写生。1990年5月，在完成近百幅水墨写生画后，赵振川返回西安创作完成了《戈壁春居》《天山牧歌》等40余幅作品，而其年终作品《五月天山雪》参加了中国画研究院第三届院展。

1994年初春的北京，赵振川迎来了自己艺术生涯的一次重要梳理，3月12日，“赵振川画展"在中国美术馆开幕。

80余幅力作，30余年的绘画成果，赵振川，这位“长安画派"后继者为世人交出了一份满意的答卷，而《窑院》《梨花四月雪》《黄河之滨多枣林》更是被中国美术馆收藏。

随后的学术研讨会上，赵振川得到众多名家的赞许——“我们小师弟的展览的确很轰动，很有出息，何海霞说了一句：振川跳出来了。有自己的风格，整个效果不错，这一点很不容易。并且得到了我认识、见到的一些专家和前辈的好评。这和振川有些天分、但主要还是和他的辛勤耕耘分不开。"黄胄说。

“我看了画就吓了一跳，觉得振川很有潜力，路子很正确，目的很清楚，他的前途是无限的，现在可以拿出去向外交流。振川继承了他父亲的传统，经过努力有了很大的进展，有了新的面貌，我感到后浪推前浪啊!"关山月说。

“我很高兴，这西北风吹起来了。最近这几年西安的，长安画派的，很多人在动摇，想放弃笔墨，这笔墨是我们民族的东西，是不能放弃的。振川这一点我觉得很好，没有被这种‘新潮’冲昏头脑，而是踏踏实实地在做基本功。这次展览，我认为很成功，主要是刮起了西北风，老年人、中年人、青年人都很兴奋。我希望理论界，好好的就振川这次画，再吹吹西北风，把我们中国山水画的正风扶起来，西北风就是正风。"不止于此，张仃更是在稍后5月19日的《人民日报》上撰文《长安画派后继有人》重点推介这位“西北风"的刮起者。

“带着感情，到生活中去认真观察，切身体会，细心研究，深刻领悟，反复深入，长期坚持了才有可能练就一双猎隼般的慧眼，翱翔于生活的天空，才能捕获创作的灵感和素材。"虽然天生一副小眼睛，但一拿起速写本，赵振川的目光却如鹰般犀利，他善于捕捉生活是大家有口皆碑的。“到生活中去采风不光是画，关键是勾起你的许多感受，艺术从感受中来，便于创作，便于发展，而从套路中来的则融合不了感情，也难进入个性化创作。"

“生活是一座富矿，而对于一个艺术家而言，真善美就是那闪闪发光的金子，等待你去发掘、开采和提炼‘。长安画派’的老前辈们就是善于在生活中发现美、捕捉美，他们年轻时也是这样走过来的。"赵振川感慨万千“，其实，深入生活是一句老生常谈，如今，有些人的下乡写生变成了前呼后拥的作秀之旅，凑热闹，赶场子，失去了本来的意义和价值，变得肤浅，没有内涵，没有体温。"(节选)

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