孤寂者的畅想曲 ——观晏子油画随感

李宗奇

樱花开了，菜花黄了，桃花艳了，梨花白了，绿绿葱葱的草木在细雨中更显精神。几只燕子在低空中飞来舞去，河岸两旁的垂柳上挂满了一把把的小剪刀，剪肃着人们的心绪，荒野的小径中有一衣着入时的女郎掩在鲜亮的红伞下，步伐轻盈地走向远方，此情此景在清晰中混沌，在混沌中幻化，瞬间成了一幅油画，名字叫《醉》。

《醉》的主人公叫晏子，面容秀丽而沉静，风度翩然而心宁，眉宇间似有隐忧与期盼，虽寡言少语，却出口不凡。你若看过拉斐尔的油画会产生一种错觉，她仿佛是从油画《西斯廷圣母》中走出来的玛丽亚。她，毕业于北京广播学院，却让绘画独占了她的心灵空间。初始受写实油画创始人艾轩指点主攻人物，继而入西安美院问师著名油画家郭北平正腕，接着在自然中写生，在阅读中营养，在灵感中创作，在交流中升华，索性把自己给了油画。十多年来，天有多长，夜有多深，她全然不知，烦恼与疲惫，快乐与忧伤，无奈与痛楚，淡定与疯癫，一直浸淫在她的作品里，纵横在她的心灵中。她不肖于世俗的纠结，独坐听雪，泥中藕白，心无挂碍，信马由缰，在孤寂中自我，在自我中任性，在得神中忘形，在无风格中交响。山城系列、人物系列、花卉系列、风景系列、静物系列、兵马俑系列，列列出众，其中的数十幅佳作见于响报名刊，地域、系统、全国性的优秀奖、金奖、银奖接踵而来，不经意间她成为全国屈指可数的知名女油画家。

晏子创作的每一幅作品，都是情感的宣泄、灵魂的放达、激情的抒发、人生的况味，因而有乡愁，有憧憬，有品位，有温度，有思想。油布上的静物栩栩如生，静得勾魂动魄，不由你伸手去摸。油画里动的物象，初看心灵在色彩中畅想、不羁与狂欢，之后是乡愁，是泪忧，是依恋，是阳光。幼年时的《山城》雾蒙蒙，雨蒙蒙，远山处有一古塔若隐若现，古式砖瓦屋舍清爽而恬静，半山腰阶梯似的一直逶迤到沿河两岸，重重叠叠，鳞次栉比，石板路上赶早市的男女，或肩挑菜蔬，或手提鲜鱼，或怀抱孩童，一派忙碌。如今《山城》没了，取而代之的是水泥森林，乡音去了，尘嚣甚上。《四大美女》走了，“闭花羞月，沉鱼落雁”成了美好的传说。《兵马俑》的悲凉，“神思弥六合，剑气腾九霄”的大秦之风注入了将士的目光里。《风景》是雾霾后的容颜，无论怎么阳光，隐痛依然。《人体》少有的纯净，《花》已不是过去的那朵花，《戏剧人物》的原汁原味去哪儿啦……一切的一切都在时空中幻化，在幻化中意象，在意象中图腾，图腾就是她的心。

观晏子的画，总给人一种流连忘返的回味感。她的画如同一剂中西融合的神药，重在三味：一味，画境的超然性。“问渠那得清如许，为有源头活水来。”晏子的画，外表的安静来自内心灵魂的安宁。这种灵魂的安宁出自对艺术宗教般的崇拜，因而变得淡定、敬畏和超脱，以一种出世的心态做入世的事情。一个内心强大的人，不需要靠嘈杂之声向人们虚张声势，以显示自己的存在。艺术靠征服存在，能耐得住寂寞的艺术才是真正的艺术。她的画全景式构图，结构巧妙而不乏空灵，基调明快而不落俗套，气韵古雅而不失新意，笔触辣烈而不伤心绪，活脱脱地表现了生命力的肉体和纯洁心灵之间美的统一。观她的画，有进入庙堂的感觉，人与画心走，神与画魂行。二味，画意的主观性。艺术一旦模式化，就会步入绝境。她的画不是写生的复原，也不是脱离了客观事物的主观臆造，而是对客观物象由表及里、由此及彼、由普遍到特殊的理性升华和精神表达。她的画把中国画的技法巧妙地运用于西画之中，通过空间的构图，色彩节奏的变化，冷暖色调的搭配，以增强视觉上美的感受和力的震撼。充满了画家自己的呼吸、气息和味道。三味，画语的纯粹性。笔画是书法的语言，点、线、面是国画的语言，色、块、线是油画的语言。晏子的画都是自己心灵中生发出来的纯粹。在整篇布局上，把韵与律的对说、色与情的肌理、寂与狂的反叛、形与神的融合同于一体，富于作品的诗意和音乐的节奏感。在色彩的运用上强调光感，利用色彩冷暖对比、明暗强弱对比、薄厚层次对比进行光感创造，同时从间接段落的明暗分布进行造型，色彩冷暖也形成间接中的连续变化，色彩面在挤压中相互渗化，从而达到扑朔迷离的戏剧效果。在笔触行进上敢于“大鼓咚咚”、“小鼓嗡嗡”，也就是说，阔笔行至“法无定法法法也”，有雷霆万钧之力；小笔点划细腻如春雨，有润物细如声之效。

艺术从来都是一条孤寂之路。孤胜躁，寂胜热，孤寂者远离名利，艺术纯然，有的只是宗教般的此岸到彼岸的抵达。

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