郭线庐：以艺术细节折射时代质感

郭线庐作品

本报记者 樊蓉 实习生 牛倩 张雪原

西安美术学院建校于1949年，是全国八大专业美术院校之一，也是西北地区唯一的一所高等美术学院。贺龙元帅为首任校长。岁月峥嵘，西安美术学院从建校时的几百人发展到如今的万人规模，培养了一大批声名卓著的艺术人才，为美术事业的发展构筑了良好的基础。站在巨人的肩上，作为现任西安美术学院院长，郭线庐深感任重道远。他说：“西安美术学院要再上台阶，仍需今日‘西美人\’继续努力。”

1续写美院“传奇”

历史总能适时地选择出那些感知着时代脉搏的人。纵观西安美术学院历任校长：贺龙、刘笈山、刘蒙天、陈启南、刘文西……哪一个不是名声赫赫。郭线庐正是沿着先行者们的足迹，一步步地去开展工作。他曾说：“我愿意为美术教育事业和西安美术学院的发展付出一切努力和牺牲！”

郭线庐，当代著名的设计艺术家、花鸟画家，其作品《信息开发人类智力的契机》获第六届全国美展金牌奖，《耗干用尽》获第七届全国美展优秀奖，《开启新世纪·网络之门》获第九届全国美展银牌奖，《我不是商品》获第十届全国美展优秀奖。视教育若生命，视学生如亲子是西安美术学院莘莘学子对郭线庐的评价。在教育管理岗位上勇于奉献、持守信念，数十年潜心于教学、科研、创作，与时俱进，提出“传统为基，当代为用，强化内涵，特色发展”的宏观办学理念，以“日积跬步，得至千里；不积小流，无成江海”的务实心态，事无巨细，肩负“西美人”的殷殷期望，努力探寻并把握发展机遇，是郭线庐的现实写照。

作为中国设计教育界领军人物，20世纪90年代初，风华正茂的郭线庐放弃了在英国发展的大好机会，毅然返回母校，一留就是近30年。在教学生涯中，郭线庐以自己出色的学术能力和踏实的工作作风得到了诸多人的认可，为国家培养了一批又一批出色的艺术人才。同时，郭线庐凭借自身独有的人格魅力与对学生的无私关怀赢得了学生的厚爱。私底下，大家都亲切地称他为“男神”。郭线庐对美院有着深刻而准确的认知，他说：“西安美术学院是中国西北地区唯一一所高等美术院校，始终坚持走具有自身发展特点的艺术教育之路。这是西安美术学院的立身之本，根基所在。”

大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善。大学教育之根本目的，在于培养学生光明正大的品德，使人格达到最完美之境界。郭线庐对此有自己的见解，他说：“把学生培养成修养全面、德才兼备的社会主义事业建设人才是教育的首要任务。在如今这样一个网络技术及科学技术飞速发展的时代，学生们轻易就能获取海量的信息资源。作为艺术教育者及传播者必须及时调整思维模式和办学理念，要坚定地走百家争鸣、百花齐放的道路，让学生接触到更多元化的艺术形式，这样才能在相互的碰撞中，迸发出更璀璨的艺术火花，培养出更加全面、更加有思想的艺术人才。”他在教学中积极找寻着传统与创新的平衡点。

在美院任职期间，郭线庐接到过各方递来的“橄榄枝”。当被问起是否会离开时，他这样回答：“今天我对西美的情感越来越深，即使有再好的外部硬件条件，已很难超过我对这块土地的留恋。这不是要强调自己有多么高的境界，也不是冠冕堂皇地表述自己的高尚，而是想尽自己所能，把手头上没有干完的活儿干完。想再搏一下，要不然将来有一天一定会后悔。”

2水墨与设计的交互滋养

作为中国美术设计教育领域的领军人物，郭线庐原本喜欢的是中国画。当年他考西安美院打算报考中国画专业，因为那年学校只招工艺和雕塑专业，才选择了工艺系装潢专业。无论在校学习期间还是留校任教后，郭线庐笔耕不辍，一有时间就拿起毛笔，在水墨韵味中游弋。小人袭其技，君子通其神，大师与画匠之分，便在这灵感与灵性间。这种灵性表现在声息相应、气脉相通中，观者于笔墨之间可轻易体悟到艺术家的脉息流转。观郭线庐的作品，不难看出隐藏在传统绘画技法下的洒脱，犹如诗歌漫唱的画风、画情，神来之笔，收放自如。

很多人曾认为，郭线庐作为西安美术学院院长，公务缠身，却能气定神闲游走于教学、行政、创作、生活间，令人羡慕。然而，成功的背后总是汗水和智慧的交融。喜爱大自然的他，赞赏“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝”的品格象征。他笔下的莲花以雅致的画风，宣示主体的精神境界。醇厚清凉的笔意书写恰到好处，在韬光养晦中弹拨出婉转悠扬的人生心曲，丝丝入扣地镌刻出一番简约淡泊的情怀。庸常的题材牡丹，在他的笔下，不落俗套地掩映着生动的水墨层次和色彩变化，令人眼前一亮。这或许来源于他游历过大半个地球后开启的大智慧，也或者取决于他常年行政决策的高度、深度。在“传统与生活”探索的同时，郭线庐已经放眼未来，着手世界。在人们司空见惯的小事物里找到了最精妙的搭配、组合，并传递出一个全新的声音及新的文化内涵。他的设计作品如是，他的花鸟作品亦如是。

郭线庐的恩师刘保申先生就这样评价过自己的弟子：“你不得了，你现在画得不像我了！你还不得了，少有人完全用墨来画，你居然完全用墨画了。”究其原因，郭线庐在中国画创作的时候，把设计学很多对于色彩的理解用到了水墨的变化上。郭线庐说：“很多画中国画的人多是靠色彩来丰富表现的对象。但当我们把这些颜色全剔掉以后，靠水墨的各种色阶表达对象时，找到理想的感觉，这比真正的色彩难度要大多了。在提升自己中国画创作的涵养和充实中国画的自身精神内涵之外，我在创作中加进了一些或许是过于理性成分的设计的观念、技法和表现方式。作品画面包含设计感，有设计性，这会使多变的艺术呈现另外一种感觉。黑白灰有时候被我画得特别融。我不太用很黑的颜色，也不用太淡的颜色，是中间灰。中间灰其实是最难的，因为要把它控好，而且还要让其丰富，只能按色彩学原理，在色彩上去研究和比对这中间的变化。”

近年来，郭线庐一直在思考如何用水墨这种最纯真的语言来表现自己的内心和感受，不加任何外部修饰，能像徐渭、八大山人一样纵横涂抹，直抒胸臆。他的宗旨是不能离开传统文化的精神内涵，在其基础上融入个人的生活体验，运墨持笔，寄兴寓情。他说：“笔墨是一种形式，虽然不能说以形式为形式，但终归是中国画的文脉和支架。我想用水墨这种最纯真的语言，来表现我的内心世界和感受，而不加任何外部修饰。”这也正如松年《颐园论画》中所说：“凡名家写意，莫不从工笔删繁就简，由博返约而来。”

3用中国精神创作

郭线庐坚持倡导设计要有中国精神。他认为这是一种对文化精神内涵的认知。“我大学毕业工作以后，又在西方进修了近三年。我在英国学习期间做了很多设计，特别是海报设计，有些地方很像英国设计师的风格，回到学校展出还是挺轰动的，因为大家感觉很新鲜，没见过这种处理方法的海报。可德国和英国的导师来中国访问看到后，很直率地告诉我说这样不行。‘你们不要学我们，你们做你们的，学我们不是你们的优势，弄出来一看就是德国或者英国的特征。中国设计师要做出你们自己文化精神的特点，要多表述自己的文化。\’导师们的意见对我刺激很大。后来，对自身的文化认识，包括对地域文化、对民族精神、对民间文化，包括延安革命文化在内的理解和表达，会自觉不自觉地融入我的创作里。这些年创作的一些作品，不管是在国内参展还是在国外交流，作品的内容属于典型的中国语言，元素来自于中国优秀文化的素材，反响极好。所以说，中国设计师的作品一定要带有内敛的儒家设计思想与民族文化特性，要坚守自己的民族文化特色。这才是中国精神。”

论及西安美术学院的发展，郭线庐有过这样一段话：“工匠精神自古以来就是我们中华民族的优秀传统。在几千年的文化长河中，工匠精神无处不显现了其强大力量所在。今天的高等教育应该用工匠精神的严谨、执着、努力、负责的态度，在补充与完善自身体系结构的同时，进一步促进对于艺术发展、艺术精神重要性所在的思考和理解。随着艺术学独立成为第十三个学科门类，一级学科的升格及二级学科的增多，教育中的师和生对于艺术的精神支撑起着至关重要的作用。教师要严谨，要有对专业的毫无保留和奉献，才能确保在艺术创造中不断碰撞出新的火花。适应国家未来美育建设的需求，高等艺术教育将成为其重要的人才来源所在。此外，在注重经济发展之外，还要努力营造符合国家文化发展的学习氛围。这不是一个人的事，也不是一个专业的事，更不是一个学校的事。这是一种文化理解，是一种文化责任，更是国家文化强盛的具体体现。”

作为美术教育的执行者和传播者，郭线庐曾向全社会承诺：将以多元的艺术教育实力真诚回报三秦各界的关心和厚爱；通过百花盛开的艺术力作，充实人民的精神世界；以绚丽多彩的设计，服务于人民的衣食住行，为人民的生活处处充满爱的温暖与美的享受注入具有鲜活能量的光和热。而他所秉持的大美之情、大爱之心以及高远的志向定会让他在艺术星空里遨游远方。

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