地平线上绕了一圈,今天的太阳已经和昨日不同。昨天还是2011年,今天就变成了2012年。时间就是这样不依不饶地流淌着,令消沉者在叹息中消沉,令振奋者在奋斗中振奋。2011年的最后一天,中国美协理事、海南省美协副主席兼秘书长“阮江华迎新年山水画交流展”在龙口美术馆拉开序幕,展览跨过2012年的元旦将延续到元月9日,记者应邀参加了画展并出席了画家的学术研讨会。观其画,听其言,记者被画家的博大与追求所感染,决定对其进行一次较全面的采访,以展示海南画家的精神风貌,展示阮江华先生30多年来不懈的艺术追求。
记者:阮先生,刚才参观了您的画展,感觉您的国画创作与实践有让人耳目一新的感觉,请问您是如何想起要到山东、到烟台来办展的?
阮江华:山东是中国儒家思想的发源地,2562年前,伟大的孔圣人就诞生在山东曲阜,那时候,海南岛还是蛮荒之地。作为从海南岛长大的海南人,我对中国的北方、尤其是山东一直心存敬畏。山东是一个文化大省,到山东来学习、交流是我很久就有的想法。而烟台是山东的东部沿海地区,经济文化发达,自然风光美丽,能到这里来办展览是我的夙愿。我也很愿意将海南岛的美丽风光通过我的画笔展示给山东人民、烟台人民。另外,我其实也是来打前站的,以后我还愿意介绍更多的海南画家来烟台办展览,促进两地文化交流。
记者:作为南国第一特色山水画家,您的山水画与其他地域的山水画作有明显的不同。比如,您的画作中常出现的椰子树、扇子树、菠萝蜜等海南岛特有的植物,一看就知道是海南岛的风光。但是,您的这些植物移入国画中,并不感觉突兀和不协调,而是和您的中国画笔墨水乳交融。您是如何在长期的国画实践中探索并形成自己的艺术特色的?
阮江华:作为一名在海南长大的画家,我的山水画创作经过了30多年的探索才逐步形成今天这种风貌的。应该说,海南有特色的三大绘画元素分别是黎寨风情,热带雨林和南岛风光。我以前十几年画的都是工笔的黎寨风情比较多,现在是这种半工半写的热带雨林和南岛风光的山水画为主。
在艺术探索上,早期受北派山水画家影响较大,后来受岭南画派的画家如高剑父、关山月等画家的影响比较大,注重写生,注重将西画中的光与色引入到国画中,这样就会增加作品的厚度和感染力。
海南植物茂密,地形地貌与传统国画中的疏林远鸦和高山大川有很大的不同,用中国画的线条究竟如何表现?这也是颇费思量的事情。比如我用半工半写的形式画海南的树木,因为这些东西你用大写意不好表现;比如传统国画中一般都是山大树小,而在我的作品中近景的树是高大的,远处的山是平缓而渺小的,其实这也符合真实的海南风光。
总之,在长期的实践中,我注重做到中西、南北、古今、写意与工笔四个结合,尽量使自己的画作能经得起推敲,经得起历史的检验。
记者:“笔墨当随时代”。这是3、4百年前石涛写下的一段普通的画跋,在写下这段话时,他一定不会想到,在当代的历史语境中,“笔墨当随时代”竟然会成为路人皆知的一个宣扬艺术创新的口号。在您的画作中,我可以强烈感受到“笔墨当随时代”的现实意义。您的画,从笔墨语言到表现对象,都是这个时代的产物。请问,您是否还有更长远的计划来锤炼自己的艺术作品?
阮江华:笔墨当随时代,这不是一句时髦的口号,而应该是有理想、有追求的艺术家时刻坚守的理念。它不仅在你的表现对象中、在你的笔墨中,更关键的是在你的思想深处、你的意识深处,要时刻牢记“笔墨当随时代”这句话的现实意义。
今后在我个人的绘画创作中我要自觉做到以下几点。一是要不断学习古人的优秀传统,在传统中汲取营养;二是要有高度的责任感,要到生活中去,直面生活,因为生活是创作的源泉。细心观察,用自己的画作彰显时代性、民族性和地域性特色,我以我笔写海南;三是要读万卷书,行万里路,不断充实自己,丰富自己,增强作品的厚度。
记者:您是海南省的美协副主席兼秘书长,您在打造海南绘画特色方面有些什么打算和追求?
阮江华:我在前面讲过,作为我们海南美术界,我们要走的路还很长,我们海南美术家协会提倡海南的画家画海南,将海南的美丽风光展示给全国人民,这当然不是一句话的事情。我们要做的事情很多,其中最重要的就是“探索、提高、交流”,探索就是要探索如何画海南,如何用中国画的笔墨表现海南,还不能雷同,要“和而不同”;提高自然是要不断向传统学习,提高自己绘画的技巧及境界了;交流就是要采取“请进来、走出去”的办法,向山东等书画大省学习,经常举办展览和学术研讨,逐步塑造海南画风,打造海南画派。我相信,在不久的将来,海南山水画会在全国占有一席之地的。
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