石蓉：做一件事　唱一生戏

石蓉，四川省戏剧家协会会员，国家三级演员。1999年获四川省第十届戏剧小品比赛《画像》个人表演一等奖，2014年获四川省第二届青年川剧演员比赛折戏《扈家庄》个人表演一等奖。

舞台上，她是《十字坡》里精明豪放的孙二娘，是《白蛇传》里重情重义的白素贞，是《槐花几时开》里聪明能干的李翠芬，是《扈家庄》里武艺高强的扈三娘……

她不但擅长舞枪弄棍的武旦，也能胜任小家碧玉的花旦；

她表演沉稳娴熟、干净利落，唱腔字正腔圆，韵味悠长；；

她醉心于戏曲艺术，不但为川剧事业添上了浓墨重彩的一笔，也成就了她粉墨真情的人生；

她就是宜宾市酒都艺术研究院川剧队优秀青年川剧演员——石蓉。

◆一个戏迷

从容选择人生路

石蓉是宜宾市高县人，今年42岁，从小就痴迷川剧。

小时候，石蓉经常跟随母亲到县城卖菜。县城有时会有戏班搭台唱川剧，气势如虹的锣鼓、一唱三叹的行腔、色彩班澜的戏服、美不胜收的表演，像磁铁石一样紧紧地吸引着石蓉，特别是旦角头上闪闪发光的珠钗饰品，更是美到让她痴迷，让她有强烈的冲动，迫切地想去尝试。回到家，石蓉偷偷穿上姐姐的裙子，披上妈妈的纱巾，一个人演三个角，模仿川剧角色的唱腔、身段，自我表演。

“小时候， 最喜欢看的是《白蛇传》，特别是在水漫金山的群戏中，白素贞在台上耍起花枪，眼花缭乱的武功让人着迷。”石蓉说，邻居家的录音机放川剧磁带，自己在旁边也听得如痴如醉。

13岁时，宜宾地区青年川剧团到高县招生，石蓉岂肯错过机会。瞒着家人，石蓉拿着招生简章，自己从高县偷偷乘车到宜宾西门客运站，下车后一路走一路问，终于到了位于抗建路的宜宾地区川剧团。

在考官面前，落落大方的石蓉唱了一支流行歌曲，简单表演了几个川剧动作，考官让石蓉回家等待复试。几天后的石蓉又再次瞒着家人，独自到宜宾参加复试。这次考官给石蓉擦粉、涂脂、描眉、画眼、贴鬓脚，让石蓉穿上戏服即兴发挥表演，经过严格的面试选拨和文化考试，石蓉从近500名考生中脱颖而出，考入宜宾地区川剧团。

如果不是录取通知书寄到家里，家人根本就不知道她报考这事。石蓉说：“当时的竞争还是很激烈的，仅高县报名参加面试的学生就有100多人，只录取了我一个人。”

13岁，石蓉的人生就和川剧绑在了一起。

◆一个选择

艰辛痛苦伴成长

川剧究竟是什么？学戏有多辛苦？13岁的石蓉并不知道，但她很坚持，坚持去学一个她根本就不懂的东西。进入川剧团后，石蓉到四川省川剧学校开始了为期四年的川剧专业学习，主攻武旦兼习花旦。

“每天天不亮就起床，大冬天，特别冷，起来就掰腿，下腰，钻心的疼，我寻思找机会哭着要回家。”石蓉说，由于不熟悉成都的车站，只得放弃这个念头。

“川剧武旦不仅要熟练把子功、翎子功、出手功，还必须在舞台上把握好武中带文，劲中带媚，刚柔相济，文武兼备的人物性格特征。”为了将戏里的人物演“活”，石蓉早起练嗓子学发音，白天练身段走台步，晚上灯下学习川剧知识。

在四川省川剧学校学习四年之后，1996年，石蓉回到宜宾，成为一名专业的川剧演员。在川剧团工作期间，石蓉拜叙泸河川剧的传承人、国家一级演员谢红为师。石蓉说，在谢红老师的指导下，自己在川剧表演、声腔演绎、人物塑造各方面得到很大的进步和提高。

川剧是一门综合性的艺术，一名好的川剧演员，不仅是靠练习，舞台表演对一个演员的成长也密切相关。“有时为了演好一个自己不熟悉的角色，练到半夜也不睡觉很正常；有时因为一句唱腔不对，重复唱得整天满脑都是这一句；弯腰压腿这些基本功都是自己清早起练的必须课，也是自己现在的习惯。”

每天舞刀弄枪，对一个女孩子来说不是一件容易的事情。

“有一次为了演好《白蛇传》里面的角色，我天天没日没夜地练习，造成右手习惯性脱臼，病根一直落到现在。”石蓉说，那时候条件虽然艰苦，但是川剧团就像一个温暖的大家庭，给她源源不断的动力。

在多年的艺术生涯中，石蓉以扎实的功底、俊美的扮相、悠扬的唱腔、潇洒的身段、细腻的表演，先后在《十字坡》《拦马》《七郎招亲》《武松杀嫂》《碧波红莲》《白蛇传》等川剧目中饰演武戏角色，塑造了多个生动鲜明的川剧人物形象。

◆一次尝试

探索武戏新路子

2014年，石蓉代表宜宾参加了四川省第二届青年川剧演员比赛，她在川剧折子戏《扈家庄》饰演了扈三娘。

用四川话唱京昆腔调的《扈家庄》，对石蓉是一个不小的考验。如何才能在比赛中胜出，石蓉和导演对《扈家庄》的剧本结构、情节、唱词、声腔、表演进行了“川化”改造。

“首先是了解剧中人物、分析人物。《扈家庄》中的扈三娘出身豪门，自小养尊处优，矫健骁勇，我抓住在扈三娘性格“骄”“娇”“帅”“霸”四气进行思索，一个古代女英雄的艺术形象就在我心中形成并鲜活起来。”石蓉说。

川剧的传统程式极为丰富，为了塑造好剧中扈三娘的形象，石蓉运用了武旦“翻腾扑跌”等武功，并兼用了刀马旦着重的“唱、做、舞”及翎子、把子等功夫。虽然剧中的唱段不多，但对剧情的交待、情节的推动有举足轻重的作用。石蓉根据自己的嗓音条件，注重发音的字头、字腹、字尾，依字行腔，有高有低，有起有伏、有快有慢地展示剧中人物的精神面貌和内心活动。

川剧的“做”，离不开传统程式中的“手眼身法步”。在《扈家庄》中，石蓉在台步上运用了传统的“快步”，随着剧情的推移，采用的川剧武生的“前后蹬步”；在用眼上，除了采用“巡视眼”，还用了“骄傲眼”“藐视眼”“含羞眼”，以显扈三娘的高傲不屈、自负藐视以及娇羞温柔。

根据戏情戏理，石蓉还把现代舞蹈、古典舞的语汇融入剧中，既超越戏曲“做”有叙事功能，又鲜明地展现出扈三娘“娇”中之柔美、舞蹈、含羞的女性特征。

大胆改革川剧，走出武戏新路子。在四川省第二届青年川剧演员比赛，石蓉斩获个人表演一等奖。

◆一片丹心

倾囊以授川剧技艺

戏台之上，一身戏装，手拈雉尾，绕着圆环，石蓉唱亮了艺术人生，收获得了无数荣誉。

戏台之下，余音绕梁，褪去戏装，卸下妆容，石蓉带领川剧小学员，身传口授川剧技艺。

在石蓉心中，川剧的位置是至尊的。

“一个人把所有精力都用在一件事情上，才能干好；如果三心二意就不行。我选择川剧，就是选择了一生为川剧的生活方式。”石蓉感慨地说：“舞台是我的前半生，我用自己的前半生去学会、继承它；再用自己的后半生来实现川剧的传承和创新，将它发扬光大，只有这样，我才做到了‘受益于川剧、回馈于川剧’，才实现了我的人生价值。”

在石蓉看来，川剧传承在于专注、坚守、精雕细琢、持之以恒，但必须在继承的基础上改革，引进新的元素，更符合时代的要求。

“传统的口传心授，重复、量少，但艺精，无法复制。一代又一代的传承，这样的精神内核是鲜活可贵的，也是这个时代所流失的，所以我们得抓住。”石蓉表示，川剧要保持川剧的原汁原味，尽管历史时期、背景、剧情、人物、脸谱、唱词、服装、道具可以变，可以体现时代性，但唱念做打、绝技绝活、韵律味道不能变！

（图由受访者提供）

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