在冰天雪地里栽种精气神 ——读范杰先生其画其人

□张洪兴

一

“种瓜得瓜,种豆得豆”,说的是一种遗传规律,在冰天雪地里栽种精气神,定能收获一些令人惊喜的宝贝,这是一种从主观到客观的转换,是情景的交融,是神形转换使然,是一种变异,是一种创新,一种不可多得的东西。最近,读了《范杰中国画作品集》等作品,看到了一个熟悉亲切,冰天雪地里躬行的身影,一个身影里展现出的精气神,一幅幅精气神中展现出的生动作品。

艺术是相通相融的。范杰的冰雪山水显然受到了他刻瓷的影响。多年以前,范杰以刻瓷而有名,是国内著名的刻瓷家,其肖像刻瓷作品多次作为国礼赠送到国外政府首脑政要的手里。几年前,金秋十月,他用了近一个月的时间,给我刻了一个肖像瓷盘,他说:“这是我最得意的瓷盘之一,今后,我要转了,转向山水画上!”在我有些怀疑的时候,果不其然,几年后,2012年,他就连获全国四项大奖,一下子蜚声国内外,“从哪里冒出来这么个人物?”一些不知情的人问。

肖像刻瓷中特别讲究线条,一幅肖像正是在无数刀刻、无数点连成的线中,逐步显现出来的,这由点连线的功夫使范杰成为了布线高手。正是这一点,使范杰完成了由刻瓷转向冰雪山水创作的华丽转身,短时间内受到国内外的关注,成为了著名画家。

我们知道,中国画的主要造型手段是“线”。“线”在中国画家的笔下极富有表现力,许多纷繁的事物,仅仅通过几条富有生命力的“线”就能表达出来。艺术家通过在创作中积累出各种不同的“线”,抒写自己的胸怀,描绘心中独有的山川佳景。“线”在作品中是极其重要的一个元素,“线”应用的好坏,直接影响一幅作品的优劣,因此,中国画家穷其一生追求富有生命力的“线”,很多优秀的画家,就因为能成功地驾驭简单却含义无限的“线”而成为大家。师法自然也许是范杰做到画线精准、精到的秘诀之一。他在两年内曾五去新疆,七去东北,在冰天雪地里徜徉山野,踏遍雪原。我们看他的画作,似乎能看到一个在冰天雪地里躬行的身影。大自然的神奇造化,细微变化,变成了他神奇的线条,美妙的形象,形成了他倾诉感情的形象语言。

二

范杰生于泰山脚下,长期生活于淄博,泰山的巍峨雄壮和开放的齐文化赋予了他坚毅、开放、壮阔、宽厚的气质,而这些气质无疑深深地影响着他的创作。

俗话说,“画如其人”,我国古代就有以人品评作品之说,如唐代大诗人李白有正直不阿的品质,豪放的性格,气度不凡,所以能写出气壮山河的诗篇,唐代书法家颜真卿有忠贞爱国、刚直豁达的气质,他的书法如其人,具有刚劲、浑厚、大气磅礴的特点。北宋画家范宽,本名范中立,因待人宽厚,心胸坦荡,人称“范宽”,他画如其人,具有雄浑厚重,气势磅礴的特点。画家的气质决定了他的作品水平。画家的“气质”是由他所处的时代、他的思想品格、知识范围及其对生活的观察与认识的程度决定的。那么,是不是说,有了范杰的大气,就有了其气韵生动的冰雪山水了呢?事情也许并非如此,一个画家的气度,思想的高度只是决定了他画作的思想和深度,这个思想的高度必须经过气韵生动的形象表现出来。

这就要求画家有敏锐的观察力,热爱生活,熟悉生活,充满激情,要求画作要有良好的构图和布局,做到气势的连贯与充分。“气韵生动”主要体现在笔墨的运用上,李可染先生说:“可贵者胆,所要者魂”。笔墨的目的要达到“气韵生动”。关于“气韵生动”古人有论述很多,如明代唐志契说:“盖气者:有笔气,有墨气,有色气,而又有气势,有气度,有气机,此间即谓之韵”。唐岱《绘事发微》中说:“凡物无气不生,……有气则有韵、无气则板呆矣,气韵由笔墨而生,或取圆浑而雄壮者,或取顺快而流畅者,用笔不凝不弱,是得笔之气也；用墨要浓淡相宜,干湿得当,不滞不枯……苍润之气欲吐,是得墨之气也,不知以法,淡雅则枯涩,老健则重浊,细巧则怯弱矣,此皆不得气韵之病也。”我同范杰先生曾探讨,为什么中国书画界多长寿者,我说:“书画家从小就在练一种气功,这就是笔墨运用之气功,这种气功成就了许多的画家,又成就了他们茁壮的身躯,这就是书画家长期在艺术实践中,严格训练出来的一种力透纸背、韵味十足的特殊气功。范杰对这种气功的演练可以说到了痴迷的程度。有一次,凌晨两点多的时候,他给我打电话,我被吵醒了,以为有什么急事哩,他却说,经过冥思苦想,灵感来了,画了一夜,两点钟完成了一幅得意之作!可是,当我提醒他这是凌晨两点的时候,他却有些不好意思了。

范杰早年毕业于泰山学院美术系,后又去中央美院进修,是科班出身,受过细致严格的绘画理论的沐浴,不乏气韵的理论。可贵之处是他能把宽阔的胸怀和所学的理论,在不断的绘画实践中,揣摩提高,创作出了一批大气壮阔、气韵生动的作品。他的许多冰雪山水画呈现出宏大、壮阔、气势不凡的特点,这是他气韵生动的突出表现。

这方面,他有两点是很拿人的。一是作品的灵动性。他的作品《悠悠岁月》《幽谷雪韵之一》《大街》,用极其细致精道的笔法和夸张写意的墨色,创造出的灵动性很强的作品,给人一种灵动万千,奇妙无比的感受。二是作品的雄浑大气。他的《泰山之尊》《天山印象》等作品雄浑幽深、气势不凡。

三

人总是要有点精神的,画作是否也如此?当然是,画家的画作能否传神,有没有神韵是衡量一个画家是否成熟的重要标志。这里的“神”是指对象之神呢,还是指主体之神抑或二者兼指呢?当然是二者兼指。事实证明:“传神”之作既为人所创新,就必是黑格尔所言“诉之于心灵的精神产物。”被艺术家之慧眼所发现,假其手所传达出的对象之“神”必然会烙上创作主体之“神”的印记。正所谓:“物之神必以我之神接之”方有艺术中“神韵”的产生。客观美的精粹集中,与画家的精神境界经过高超的加工,才能达到其最高境界的“神韵”。

这让我想起了“画龙点睛”的典故。南朝梁武帝时期著名画家张僧繇擅作人物故事画及宗教题材画,尤精肖像,在风俗画创作方面,他也是个高手,兼工画龙。梁武帝好佛,广建寺庙。庙中壁画多命其绘之。相传,他在金陵安乐寺画有四条白龙,龙体、背景全都画成后,气势非凡,引来观者如潮,但人们看来看去,赞美之余却发现:怎么都没画眼睛呢?会不会画家太累一时疏忽?疑惑不解的众人跑去问画家,答曰:“一点上眼睛就会飞去”,大家不信,以为画家故弄玄虚,坚持要他给龙点睛。他被缠得无法脱身,只好照办。果不出所料,画家的神来之笔刚刚点了二条,顿时电闪雷鸣,惊天动地,二条白龙竟然活了,轰然破壁腾空飞去,在场的人们个个惊得目瞪口呆。从此“画龙点睛”的典故连同张僧繇的大名扬播天下。可见,“神”在画中多么重要!而这种神韵和意境是情景交融的结果。达到情景交融的效果的途径用顾恺之的话说就是“迁想妙得”!画家作画之前首先要观察研究对象,积极调动想像力和联想,设身处地去揣摩、体会对象的精神状态和实质特征,此即所谓“迁想”。同时,在逐渐了解和掌握对象的思想感情后,经过分析、提炼即裁剪组织,获得艺术构思,“妙得”也就应运而生了。卢禹舜说:“‘神\’存在于画面结构的最深处,看不见、摸不着、说不清,但能体验得到、感受得到,不光画家能感受到,观赏者也能感受到。具有艺术魅力与深刻的内在涵量。是审美主客体双方美感沟通与契合的撞击火花,是画家心灵与欣赏者心灵的互为感应,这时作品才能引起人们精神上的漫游,视觉形象从而更增添了新质。”因此,要做到有神韵,要求画家有敏锐的观察力和丰富的想象力,有对具象的深刻认识和把握,有与时代同步的真挚的思想感情,使自己的画作具有明显的个性特征,具有强烈的陌生化效果。

这一点上,范杰是做到了。前一段时间,我们一起到了永州的舜德书院,在我们游书院盛景观九嶷山雄姿的时候,范杰却在仔细观察、体味着其中的神,其中的韵,在我们小酌之后,他胸有成竹,挥毫泼墨,仅仅用了一个半小时,一幅南方九嶷山雪景图,就展现在书院主人若隐先生面前。

那么范杰冰雪山水的神韵和意境主体体现在什么地方呢?这就是其画中表现出的壮阔而崇高,宏大而幽远。《幽谷雪韵之二》,苍苍莽莽,壮阔而幽远。《万里长城永不倒》把人的视野带入了气势如虹、壮远崇高的意境。而《眺望黄河壶口》,则给人一种雷声阵阵、奔腾壮阔的感受。

四

在古代雪景山水画技法发展中,以六朝梁张僧繇雪山红树图的留白法及粉染山头法为最早,度物取象,形色兼具；唐代王维的《雪溪图》破墨法改单线平涂的画法为墨色有深浅层次的画法；五代南唐赵干江行初雪图的弹雪法将白粉弹作小雪；北宋范宽的《雪景寒林图》是以绢色充当白雪。宋徽宗赵佶《雪江归棹》用的则是勾皴法；南宋梁楷《雪景山水图》用的则是淡墨法。总的看,雪景山水画两宋时期达到了鼎盛。其后的元明清,仅着力摹绘程序化,没有新的突破。旅居海外的张大千游历瑞士雪山后,以现代绘画语言诠释中国画的魅力,成功地将西方抽象与中国传统艺术交融,走向了世界画坛。国内的于志学和陈侃大在上个世纪七十年代末八十年代初就有称“黑龙江的于志学,吉林的陈侃大”；于志学的“冷文化”,陈侃大的“暖意境”；于志学的“冰”,陈侃大的“淞”,都创造出了新的雪景山水画技法,极大地发展和丰富了雪景山水画千年来的空白。范杰是研究和鉴赏过古代和现代冰雪山水画法画技的,显然,“借地为雪的”方法对他是有影响的,北宋范宽的绢色为雪方法对他同样是有用的,他在承袭古人优秀绘画传统的基础上,找到了自己的艺术语言和技法,这就是刘士忠先生所说的,用细致入微的笔法和丰富多变、冷暖相宜的墨色对山的景物进行详尽的描绘的特殊的留白法,这让他得心应手,频频成功。使他的冰雪山水充满着生机和绿意。他自己在谈到创作体会时也说,其画:“山骨树骨雪融融,杂草碎石冰之中,看似清冷天地寒,却有凉意透春风。”

如果说,把冰雪山水画的意境用赤橙黄绿青蓝紫七种颜色来表示的话,范杰冰雪山水画的意境用一个字来表示,就是一个“绿”字,是冰雪山水的那种生机和萌动。绿色在哲学上表示的是生生不息,表现的是生机与和谐,在美学上是一种生生不息、和谐统一的美感。故此,我认为,“绿”意境是范杰冰雪山水画的最大特点,《江南春季》《云深不知处》《春季》《云南玉龙雪山写生》等不正是这种意境的写照吗?范杰曾说过,下一步,他要专门画一些江南山野绿树的雪景,是不是也有这种寓意呢?

范杰的冰雪山水画,“外师造化,中得心源”,很好地体现了“天人合一”的中国哲学思想,创造了情景交融的“绿”意境之美。工笔与写意相结合,又加入了西方油画风景的特点。让如实的、逼真的冰雪山水猛烈地冲击着我们的视觉。让我们在一种如临其境的审美经验中收获了许多许多。

范杰把耕耘的天地选择为冰天雪地,就有在这里栽种精气神的毅力、水平、激情和能力,有迁想妙得的途径,这精气神种下去,已经给出了丰硕的果实。这种精气神不断地种下去,一个更高大的画家的形象,显然会展现在我们面前。

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