多视角呈现四川美术史的力作

“填补地域美术史空白”——这是《四川美术史》（中册，巴蜀书社）的名家推荐语。事实上，就笔者所知，近2000页、1400万字的《苏州艺术通史》（上、中、下三卷）出版于2014年10月。但是，这并不妨碍和影响《四川美术史》（中册）出版的意义和地位。而且就个人独立完成来看，则更显现出它的意义。

苏州，自永嘉南渡（4世纪初），经济文学艺术得到了迅猛发展，尤其宋明清三季，就艺术成就而言，可以说神州大地几无对手。并不处于政治文化中心的巴蜀，自李冰治水（公元前3世纪）、三国中的一国（3世纪）后，四川的经济和文化同样得以发展。到了五代两宋（9世纪至13世纪）时，正如作者送书于我时的赠言：“五代两宋是四川（含今重庆）美术发展的巅峰时代，迄今未能超越。”全书共分“绘画”“书法”“雕塑”等共七章，以艺术门类为经、以艺术家为纬，除大量的图版外，其文字叙述和评论，洋洋洒洒达100万字。由于《四川美术史》的出版，四川美术的历史，第一次全方位和多视角地呈现在读者面前。

五代与两宋近400年间，相较于中原的战乱，四川是稳定的。得益于稳定，四川的经济和文化在承继唐代的繁荣后，继续保持着它的发展。从某一角度来讲，四川的文化具体到《四川美术史》一书所述，不仅幸运，而且有自己的个性与高峰。譬如眉山一地就产生了苏轼三父子这样在全国绝无仅有的文化现象；又由于晚唐的内乱，一大批入蜀文化人（如《花间集》的领袖韦庄）带给了四川的文化多元。《四川美术史》致力在这种纷杂的历史中，把四川美术在这400年间的诸种情状展示出来。如绘画的苏轼、文同、黄荃，如书法的苏轼、黄庭坚、陆游；如雕塑的大足石刻、安岳石刻；如四大织绣的蜀绣等等。又有我们不熟悉或者被历史淹没了的艺术家和艺术品，如在日本享有很高声誉的佛教题材画家贯休；如被日本称为“水墨画之大宗师”的山水画家法常；如两幅由四川画家画的《潇湘八景图》，法常所画一幅在日本称为“无价之宝”、王洪所画一幅在美国成为普林斯顿大学的珍藏；如之前不被重视的蜀瓷，尤其是在遂宁出土的青白釉荷叶形盖罐是两宋瓷器的代表作之一等。

《四川美术史》（中册）的意义和价值，不仅全方位多视角地梳理和呈现了四川美术在五代两宋近400年间的历史脉络，而且从历史史论和艺术史论方面，提供了之前没有过的新证和新论。新证如，黄庭坚于丹棱所建大雅堂书写杜甫诗一事，原来以为是传说，近年在四川多位专家学者和当地民间学人的考证下，以为此事并非传说，而是历史的一个存在。唐林就是这些专家学者中的一位。新论如，雕刻于太平兴国八年（983年）的《开宝藏》（亦称《蜀藏》）是一部版刻大藏经，作者唐林认为“蜀地雕刻的《开宝藏》的问世具有非凡的意义……它标志《大藏经》完成了自写本向刻本的转变，也标志着版刻书法运用范畴进一步扩大”。与此同时，作者还进一步指出，由于《蜀藏》的雕刻印行与传播，蜀中的文化由此获得更多大的启发，以及扩大了蜀学蜀艺的地域与领域。如《蜀藏》对日本、高丽佛教东渡以及佛教书籍印制的影响，如对刻本所用纸张改良的影响，如对整个四川书籍刻印发展的影响等。

尽管《四川美术史》读起来有些芜杂，也许正是这样的芜杂，当下的读者才有机会回望四川五代两宋近400年间的辉煌。由于四川艺术的存在，为两宋昌盛的文化，特别是两宋繁华的艺术，贡献了不可或缺的力量。因此，在我看来，作为一部地域艺术史的筚路蓝缕之作，与其说它填补了地域美术史的空白，不如说《四川美术史》完成了多视角呈现地域艺术在某一时期或某一变革时期的历史面相。就此，功莫大焉。

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