以虔敬之心解传承之难

■ 刘 振

“十年之后谁来唱戏？ ”这是宿州演艺集团总经理孟凡科近几年一直琢磨的问题。如今这个问题有了阶段性答案。据《人民日报》近日报道，在文化部非物质文化遗产司及当地政府文化部门的支持下，宿州演艺集团在宿州技师学院成立了“宿州市地方戏曲非遗传习基地”。首批60名小学员基本是家庭困难儿童、孤儿和留守儿童，4年学习期间免吃、免住、免学费，毕业后安排到演艺集团所属院团就业。

“唱戏之问”有了阶段性答案，或许在很大程度上能够避免电影《百鸟朝凤》中乡村唢呐班子流离四散的结局。但也要看到，“唱戏之问”不是一时一地的难题，放眼全省乃至全国，地方戏以及诸多民间艺术人才断档、青黄不接是普遍现象；且“唱戏之问”也不是仅靠院团合作就能解决的，有人学、有人演，还得有人看、有人捧，才谈得上地方戏和非遗项目的活态传承。

我们常说戏曲是角儿的艺术，就是说其传承和发展的核心是人才。生旦净末丑、手眼身法步、丝竹管弦鼓、唱念做打舞，角儿撑起一台戏，角儿牵引观众魂。角儿从哪里来？正如报道中所说，宿州演艺集团另辟蹊径破解招生难题，对广大地方戏院团具有借鉴价值。 “大戏”如京剧、昆曲有专门培养院校，地方戏可以走联合办学的路子；学戏苦、招生难，就从农村“精准招生”，还能“抓”到不少从小爱听戏的孩子；免吃、免住、免学费还安排就业，颇具吸引力。解决了饭碗问题，没有了后顾之忧，情怀才能生发，这是对选择了戏曲这条路的小学员们而言的；而对那些期望传承衣钵的戏曲人而言，更需要一些虔敬之心与文化情怀，才能面临困境时不动摇、不退缩，为后继有人而殚精竭虑，千方百计谋出路，学习借鉴出新招，让民间艺术在碰撞、融合、竞争中赢得生存空间。

后继有人才能留住乡音，推陈出新首先要充分传承。报道中说，一些提前退休的老艺人被传习基地返聘担任老师，既解决了就业，又发挥了他们的特长。其实，不仅地方戏，很多民间艺术和技艺都存在着用什么方式培养传承人的问题。前段时间，相声界一对师徒反目引发舆论热议，其中既有对传统“家长制管理”的反思，也必须承认口传心授是培养曲艺人才的好做法。有了师传徒承，大师的唱腔风格、表演绝活才能得到继承发展，在尊重传统、保持底色的基础上因时而变、探索创新，赋予传统艺术以新的时代气息。应该说，将科班教育、学校教育与师徒传承结合起来，对“大戏”来说已经不是问题，而很多地方戏和非遗项目仍在尝试之中。解决好这个问题，民间艺术的衣钵才能真正传承下去。

红花须有绿叶衬，角儿得有观众捧，回答好“唱戏之问”还得着力培育观众基础、培厚市场土壤。现在，多样化娱乐方式挤占了传统艺术的发展空间，生活节奏的加快改变着人们的审美习惯，年轻人爱看、爱唱戏曲的少了，戏迷、“戏粉”也多是中老年人。正如昆曲《牡丹亭》里的一句台词：“不到园林，怎知春色如许？”没有听过戏、感受过唱腔之美，是很难亲近戏曲的。因此，必须从青少年抓起，做好戏曲教育进大中小学课堂的工作，加强戏曲通识教育，培养年轻观众。政府在这方面大有可为，把地方戏演出纳入基本公共文化服务目录，大力开展戏曲惠民演出，让戏曲走进民间、服务群众。比如安徽省开展的文化惠民消费季活动已覆盖全省一半以上乡镇，演出的重头戏就是地方戏。角儿是在群众中演出来的、在市场中闯出来的、在对台戏中唱出来的，实践证明，戏曲只有沉下去、唱起来，扎根基层群众，才有自我发展的活力。

今天，还有很多民间艺术和地方戏必须直面“唱戏之问”。在直面挑战的过程中，对民间艺术的认可、尊重、保护尤为重要。往小里说，它承载着师门情感与匠心尊严；往大里说，承载着民族记忆与文化认同。这些年来，相关部门做了不少有意义的工作，很多富有价值的民间艺术被列入非遗保护项目，很多民间匠师被授予“非遗传承人”“工艺大师”等称号，一些传统工艺经过改革创新融入现代生活，更年轻的传承人队伍也在建设之中……种种辛劳，凝聚着当代人发展文化的集体自觉，也寄托着人们以民间文化“浇灌人心，教化风俗”的殷殷热望。在直面挑战的关键时刻，以文化情怀推动融合创新，用文化底蕴培厚市场土壤，地方戏曲才能后继有人、浴火重生，民间艺术的参天大树才能四季常青。

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