于平点赞安徽舞台剧创作

本报讯中国文艺评论家协会副主席、舞蹈评论家、理论家于平先生日前做客由合肥市委宣传部、市文联主办的“大湖之约艺术名家大讲堂”，主讲《现实题材舞台剧创作》时直言，舞台剧创作应该接地气，而谈及安徽近年的舞台剧创作，于平直言“有特色，亮点多”。

于平先生从1970年开始成为一名舞蹈演员，后进入大学主攻舞蹈历史与理论和中国现当代舞蹈史。谈到现实题材的舞台剧创作，于平表示，话剧的作品是最好的，“因为话剧的艺术语言，和日常生活语言比较贴近，同时，关注重大民生问题的现实题材话剧是做得最好的。用老百姓的语言演绎老百姓身边的故事，才能做出受老百姓欢迎的话剧。”

谈及舞剧被误解为高高在上的艺术形式，于平表示不然，“任何剧种都有自己的叙述语言，舞剧的叙述语言偏离日常生活形态，所以大家不太容易进去。这就是舞剧界要琢磨的问题，如何解决舞剧的叙事性，要让观众觉得它是舞蹈，但是又要让观众能够理解。一部舞剧要让观众理解，要做到前理解和易理解——前理解就是让观众知道舞剧的大致剧情；易理解就是让观众容易理解，那舞剧的故事性、人物性格塑造就不能太复杂，而要注重人物的性格塑造，同时要用肢体语言的冲击力吸引住人。”

作为资深的舞蹈理论家，于平对于安徽舞剧创作的历史也颇有了解，从上世纪80年代的《冬兰》到后来的《徽班》再到近年的《立夏》，他觉得安徽的舞剧创作这些年来非常有特色，在话剧创作上也有亮点。不仅如此，于平也盛赞黄梅戏演员韩再芬，“她的戏我都看过，包括她演的话剧。她比较擅长在传统戏曲的表现形式上创新。”

新安晚报安徽网大皖客户端记者蒋楠楠

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