意与象通 神与物游

韩安荣作品 《蜀江清远》 60×180CM

韩安荣作品 《蜀江清晓》 100×52CM

韩安荣作品 《青城幽邃图》 100×52CM

韩安荣作品 《古寺春晓》 100×52CM

韩安荣作品 《溪山清韵图》 100×52CM

韩安荣作品 《行尽深山方见寺》 52×100CM

韩安荣作品 《山色空濛图》 52×100CM

马安信

近日，我读书画家韩安荣教授《中国画创作与时代精神》、《中国山水画水墨写生论》等若干篇有关中国画创作思考的文稿，同时对照着他的山水画作品以探求其笔下已得到升华的瑰丽、幽深的意象和象征世界。

蓦然，我想起了让·莫雷阿斯这位首先提出象征意义，要求“以具象来阐释抽象，籍以传递诗人内心世界深层意识”的法国诗人。这位诗人的象征主义是总体象征，认为万物莫不是象征，一切都在暗示，发声，如波特莱尔所写的，是以象征为诗的指归和目的。然而象征手法却是中外自古以来普遍应用着的。象征是寓意于表象，借助暗示使具象包含超出其外在物象形态的内涵深意。不仅是写诗、作画，凡一切艺术都可应用象征手法。

我以为，中国山水画创作的意象已暗合让.莫雷阿斯“象征”说。即既要极为重视笔墨功力的刻苦磨练，然又绝不能单纯地追求笔墨技巧，更不能为山水自然物象所囿，而应该情与境合，意与象通，追求心中自然再现的真实感，真正达到情与景，意与象的完美统一，达到理想和情感的纯美融合，从而实现山水画真正意义上的“神与物游”、“写心中丘壑，得烟云供养”。韩安荣教授在他的《中国山水画水墨写生论》中对此有着格外清醒的认识。他说：“中国山水画从来就不是以逼真写实为目的的艺术。对于中国画家来说，一切物象都是载体，不只求形似，更求神似，最终目的是为了写心、写情、写神、写韵、写气，通晓此理，就会主动，不会为自然所缚。”又说：“我们不仅要拜山川为师，画家还要心游八极，得其堂奥，做到能体悟山川之精神。”作为一个中国画艺术的研究者，我激赏安荣的识见。同时，我以为：意象，是中国传统美学的一个范畴，它是构成山水画艺术的不可缺少的因素，以意为主，强调表现，但又要求寓意表现于描述中，使意造象生，象生意出，令“山性即我性，山情即我情，山川与予神遇而迹化”，通过“摄象”和“写貌情”，达到启发人思，凭借着有限的视觉感性形象，在虚与实结合中，诱发联想和想象，使读者在意味不尽之象中受到感染，领会其象外之意以至意外之妙。恰似李可染所言，意境是艺术的灵魂。它是客观事物精髓部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工，达到情景交融，借景抒情，从而表现出来的艺术境界。画者通过运笔运墨，借物抒情，使览者联想共鸣，显示出一个寓意深刻，耐人寻味、富有魅力的艺术境界。当我们的山水画使人感到有意境时，它总是在我们的眼中脑海中呈现一片或清新、或安静、或悠远、或空旷、或萧疏的有情趣的空间景象。诚如黄宾虹在自题山水画中所说：“意远在能静，境深尤贵曲。咫尺万里遥，天游自绝俗。”

韩安荣先生是成都师范学院美术学院教授，书画家，他既是教书育人的学者，又是孜孜不倦探求中国山水画艺术的实践者。作为一个实力派画家，我对其“意与象通、神与物游”的艺术追求倍加佩服。当然，画家创造表现意境之语言符号离不开笔墨，笔墨与意境在中国山水画中有着特殊的意义。《蜀江清晓图》、《溪山过雨图》是安荣教授的两幅小品画，前者取蜀江一角，笔墨简约而写出一黛青山、一抹树林，轻雾笼出山居、江水、渔舟，画家用墨之浓淡枯润变化丰富，给人一种雅致柔和之感；后者借溪山物象一角抒怀，山雾笼青山，青山静中动，绿树掩山居，山居听溪吟……盛世山乡谐和之情景，既是画家用笔墨来表现物象之形态，又是其内在精神气质通过笔墨来表达体现。读画家的作品，给人的感觉总是那种远离尘世的喧嚣，进入一种梦幻般的仙境，内心感到格外静穆和淡然。诚如石涛所言：“夫画者，从于心者也，借笔墨以写天地万物而陶泳乎我也，”“丘壑自然之理，笔墨遇景逢源，以意藏锋转折，收来解趣无边”。用画家自身的识见与石涛之语录来评析韩安荣之创作实践，我以为是再也恰当不过了。

总之，我读韩安荣教授的山水画作品及其文论，心中得出这样的感悟和结论：要表现天地之大美，一个画家必须含道映物，澄怀味象，象倪云林那样“洗尽尘渣，独存孤迥”，象恽南田那样“迁移造化与天地游”，这样才能体验自然的真意，使澄澈的自然山水映照自己光明朗澈的心胸，才能不事削刻，浑然天成。可不是么？韩安荣教授的中国山水画艺术创作追求的是一种“意与象通，神与物游”之境界。其作品的孕育是从一种真诚、朴实无华的心态出发，去领悟山水中所蕴含的自然生命和精神生命的奥秘的。他以自己的心灵去倾听山水的生命之音，去表现生生不息与蓬勃的生命活力的。所以他的作品，那山与水、屋宇与湖溪都是生命的符号，隐喻周而复始、永无停息的自然伟力。当然，为着表现自己胸中的山川、河流，他从自己熟悉的山川、河流中提取意象符号，也总是融进自己的情感因素，使人的精神与自然山水和谐一致。因此，其笔下的山水便饱含着生动精神与深邃哲思，在画面中运动了起来，形成独有的动静机制、黑白机制，以及性情化和个性化的形式语言。

应该说，在山水画艺术创作中，韩安荣教授紧紧把握住了“思深远而有余意，言有尽而意无穷”的艺术原理，并以此铺陈画面与空间的关系，进而强调“山之厚处即深处，水之静时即动时”的艺术辩证关系，从感觉出发以表达自然的雄伟与秀逸、直率与神秘。读安荣的作品，真的让人领悟到了一种玄远的天籁之音，触摸到了宇宙之脉动。许多有识之士认为，安荣教授的创作势头如日中天，我相信，他若继续不求闻达，不趋时尚，经过锲而不舍地默默笔耕，默默沉潜于自己艺术求索之中，就定然会把胸中的感怀诉诸笔墨，在心灵平和中一步一个台阶，攀登上更高的艺术顶峰。

韩安荣书法、国画作品参展获奖情况

1997年 《长江三峡》获四川美协主办“四川长江三峡美术摄影展”

国画三等奖（成都）

1998年 参加“第四届中国书坛新人作品展”（北京）

1999年 参加“全国第七届书法篆刻展”（北京）

1999年《夔门雄姿》获“中国当代青年书画展”国画三等奖（北京）

2002年 参加“纪念延讲发表60周年全国美展”（成都）；《神女峰》

获国家人事部颁发“当代中国画杰出人才奖”（北京）；参

加“首届西部大地情全国中国画展”（成都）

2003年 《蜀山幽居图》获“2003年全国中国画展”优秀奖（最高

奖） （合肥）

2004年 参加“十届全国美展四川省美术作品展”（成都）

2005年 参加“第二届全国少数民族美术作品展”（北京）；参加

“第五届当代中国山水画展”（郑州）

2008年 参加“盛世丹青·全国中国画名家邀请展”（厦门）；参加

“全国首届山水画艺术双年展”（桂林）

2009年 参加“纪念改革开放三十周年全国中国画名家邀请展”（上

海）；参加“中国画名家手卷作品展”（北京中国美术馆）；

参加“临春风思浩荡·中国画名家精品特展”（中华世纪坛

世界艺术馆）；参加“盛世丹青·全国中国画名家学术提名展”

（国家画院美术馆）；参加“十一届全国美展四川省美术作

品展”（成都）；参加“花重锦官·成都市文艺双年展”（成都）

2010年 参加首届中国国画家协会会员优秀作品展（北京荣宝斋美术馆）

2011年 参加“对话·全国中国画名家小品鉴赏展”（山东）

2012年 参加“翰墨竞风流成都画院收藏作品学术展”（成都）

2013年 参加2013.水墨名家年度展（合肥亚明艺术馆）；参加2013最

具代表性.当代中国画百家巡回展（上海）；参加首届当代中

国画名家斗方学术研究展（首都博物馆）来源:《金融投资报》 http://jrtzb.com.cn/

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