“Art of Clip 诗意百年·胸针艺术”展 Van Cleef & Arpels梵克雅宝于成都呈现从1910年代末至1970年代的典藏胸针系列作品

法国殿堂级珠宝腕表世家Van Cleef & Arpels梵克雅宝，于2017年11月1日至 12月3日期间，在成都国际金融中心隆重举办 “Art of Clip 诗意百年·胸针艺术”展。世家从1910年代末期至1970年代的典藏系列中，甄选呈现众多别针与胸针作品，探索20世纪装饰艺术与时尚演进，并展现Van Cleef & Arpels 梵克雅宝的历史传承。

梵克雅宝的传承典藏总监Catherine Cariou表示：“我希望参观者能够感受到梵克雅宝的浪漫诗意并沉浸其中，同时深入了解高级珠宝的精湛工艺、历史和艺术，尤其是胸针，它自1920年代起就是世家最具代表性的珠宝作品。”

数十年来，世家的美誉已传遍世界各地，诞生了一系列独具代表性的作品与特色，如：1968年推出的Alhambra?长项链；为宝石注入丰沛情感的Pierres de CaractèreTM“个性宝石”，以及工作坊中被誉为Mains d’OrTM“黄金之手”的工匠们，以精湛工艺淬炼出使人醉心的梵克雅宝珠宝与腕表系列。

“胸针是礼服的彩妆”

所谓别针，是仅有单一针脚；而胸针则有两支针脚。这些兼具使用功能性的珠宝不仅是其所处时代工艺发展进程的体现，同时也展现出珠宝与时俱进的制作技术的多样面貌。

胸针能点睛整体的穿搭风格。以不同方式佩戴胸针时，不仅能为服饰增添华丽细节，也可展现佩戴者在时尚与社会变迁的过程中所呈现出的独特个性。胸针通常佩戴在靠近胸口的位置，或别在定制服饰的衣领上，以点缀礼服。

这些为人所熟知的作品往往蕴含着拥有者满溢的情感，因此，淑女们不但会佩戴它，且会精心保存，并传承给自己的女儿。

1910年代－1920年代

装饰艺术风格诞生于1920年代，此名称源自1925年在巴黎举行的“国际装饰艺术及现代工艺博览会”。这股异国情调流行热潮在1931年巴黎举办的博览会上达到巅峰。展览吸引了数百万的访客，世家的展区展示出一件名为Chapeau Chinois的黄K金珠宝套件，灵感源自于亚洲稻农耕种时所戴的斗笠，令参观者无不为之着迷。

1930年代

1930年代则孕育了以高级定制时装为灵感的胸针作品。正是这些代表独特法国优雅风姿的形象，自梵克雅宝创立伊始，便不断启迪着世家的创作。

1930年代是世家创造力高涨的繁盛时期，开创了数项技艺上的革新。其中最具代表性的，便是在1933年注册的专利技术：隐密式镶嵌法（Mystery SetTM），这一隐藏金属镶爪的革命性技术使珍贵宝石更显剔透华彩。

1940年代

1945年，在战后经济还未完全复苏的大势之下，法国高定设计师们已经开始重新致力于塑造一种富有女人味与魅力的时尚风潮。

在此十年期间，梵克雅宝持续受到大自然与高定时装的灵感启发，创造出黄K金花束与多彩鸟，以及精致蝴蝶结与丝带的大胆立体雕塑设计。

此时期为了向女性形象致敬，世家在美国创作出芭蕾舞者与仙子胸针，而美国客户则认为这些胸针是欢乐与回忆美好时光的象征。

1950年代

此时期的胸针风格，取材自1940年代后期的高定时装与自然主义。当时，女士在日间着装时，倾向于佩戴的胸针均以黄K金为镶座，同时饰有弧线、格纹、扭纹、柔软缎带、细绳及花束的图案。在二战结束后的1950年代期间，随着经济的复苏，上流社会举办的鸡尾酒会、晚宴与舞会的数量增多，女性佩戴着隐密式镶嵌珠宝在这样的场合，闪耀着动人的风姿。

1960年代－1970年代

1960与1970年代是世家作品蓬勃诞生的时期，天马行空的创意反映着彼时的生活方式与时尚风潮。梵克雅宝在异国文明的吸引下，将目光转向波斯、远东与南美洲，并在1965年至1970年晚期的作品设计中融合了此类异国情调。

世家从这些文化的装饰主题中，汲取了典型的东方设计与大胆的宝石色彩组合，世家于1954年推出La Boutique动物胸针，展现出动物们嬉戏俏皮的一面。

专访>

Van Cleef & Arpels梵克雅宝中国董事总经理Laura Lai 赖予欣

通过本次“诗意百年·胸针艺术”展，梵克雅宝想向消费者传达什么？

Laura Lai：我们这次拿出了胸针这个品类，特意用胸针艺术配合年代的演变，希望成都的朋友们能够领略珠宝设计跟艺术设计的结合。胸针是所有珠宝里面不受佩戴形式限制的一类，更像一个物件，更能让大家去了解珠宝设计在不同时代的精髓。其实珠宝在过去会让大家有距离感，不是跟每个人都有关，这次我们希望把珠宝的大门敞开，所有人都能进入珠宝的世界，领略珠宝之美。

本次展览囊括了从1910年代末期至1970年代的典藏系列，有没有自己特别喜欢某一款作品？

Laura Lai：本次展览的作品中，有一件我特别喜欢，也是梵克雅宝最受瞩目的艺术杰作之一，它就是创作于1937年的Chrysanthemum胸针。它是隐密式镶嵌，线条流畅、层次感非常强，彰显了隐密式镶嵌这样一个工艺的难度，在1937年代就到达这样的技艺水平是非常难得的。这件作品在两方面完美地体现世家的工艺精髓：典雅的花卉是世家自创立以来的核心主题，而其采用的隐密式镶嵌法则成为梵克雅宝的隽永象征。

您认为是什么构筑起梵克雅宝百年来经典与不朽的品牌特性？

Laura Lai：梵克雅宝是个很单纯的珠宝世家。在设计理念的范畴上，一直未跳脱大自然、人文和神话故事、仙子等想象空间的范畴，在设计上和工艺上的灵感源泉永远来自于这些方面。同时，随着时代的进步，作品在呈现方式上也会有一些细节上的不同，在工艺上则是更加地精益求精。梵克雅宝一直都忠于自己的核心主题，百年来不变，但又在原本的基础上不断地挑战自己，这也是梵克雅宝最迷人的地方。

在您眼里，胸针在穿搭中起到什么作用？个人对胸针有没有收藏？

Laura Lai：我们都说胸针是礼服的彩妆，胸针可以给佩戴者在服饰搭配上起到画龙点睛的效果，它和柔软的布料结合在一起有很大的变幻作用。胸针没有配搭的限制，可以在身体任何部位进行展现，是个有趣的物件，在所有珠宝里面，胸针应该是最灵活、最具创意的珠宝呈现方式，

目前，自己准备开始收藏胸针，我想很多女性都一样，从最初接触的戒指、项链这些珠宝开始，随着年岁的增长，慢慢开始去领略胸针作品的魅力。比如拥有很多枚胸针，就可以尝试不同的搭配或者叠戴，呈现自己独有的风格。

您是怎样看待成都这座城市的？在未来，梵克雅宝会给成都和四川消费者带来什么样的惊喜？

Laura Lai：我上辈子应该是成都人，非常喜欢成都的美食，我们也一直被成都吸引。在成都IFS店铺没开始之前，我们就已经来成都做过活动，当时成都消费者给了我们很大的鼓舞，她们对珠宝设计非常推崇，她们喜欢有强烈设计感的珠宝，正是这样，给了我们一次次来成都的动力。成都的历史文化底蕴跟梵克雅宝历史的演变在精神上非常契合，从商业角度上来讲，成都也是西南市场的重中之重，消费潜力非常巨大。

梵克雅宝一直在自我调整，一直在创造新的事物，希望在这次展览之后，还能够继续给成都消费者带来更多其他的惊喜。在未来，我们会逐年将梵克雅宝不同角度的作品和多年以来累积的底蕴带来跟成都的朋友们分享。

（张博）

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