汲取传统文化精髓 探索艺术创新之路

汲取传统文化精髓 探索艺术创新之路

12月，成都这些画展不容错过

□本报记者 马工枚 文/图

成都画院

展现馆藏作品修复成果

成都画院成立以来，院藏画工作一直没有中断。这些藏画见证了成都画院发展的历史，还有许多尘封在历史里的“故事”。近日，“回溯历史——成都画院馆藏作品修复成果展”在成都画院举行。展览共展出陈洪绶、李吉寿、张船山、顾复初、包弼臣、谭铭、顾印愚、刘咸荥等艺术家的32件修复作品。据了解，此次展览是成都画院建院来首次举办藏品修复成果展。

走在成都画院展厅，明末年代的古画、清末的书法作品……40幅走过时间的作品，经过修复师的巧手，重新焕发出新颜。本次展览还在每幅作品旁制作了破损局部图。在这里，你能看见晚晴《花鸟四条屏》中没了潮湿的水痕、《花蝶草虫图》破碎的四角变得平平整整、清末张船山的书法作品《众师富斋即事》中的折痕也没了踪影……

“我们期望公众通过此次展览可以清晰地了解到书画修复的过程与修复的意义，让公众较为全面地了解书画文物保护修复工作，提高文物保护意识，对文化传承有更深入的认知，使更多的人重视和关注中国优秀传统文化的保护和传承。” 成都画院工作人员告诉记者，展览以这批作品为基础，以修复前后对比、陈列设计及修复过程文献资料为辅，呈现此次馆藏作品保护性修复的成果。

四川美术馆

汲取传统绘画艺术精髓

12月15日，《岩彩——大地的辉煌》第二届四川省岩彩画·壁画展在四川美术馆举行。

据了解，中国绘画的色彩表现，先于水墨，经历了魏晋南北朝、隋唐及宋的时期，早期的色彩表现多以色彩直接涂绘，宋元之后以线描后着色为主，而在当代，人们对色彩的需求却是人们对生活品质追求的一个象征性标准。

本次展出的大部分作品所使用的岩彩材料都采自于四川本土。这些美丽的岩石、土粉从自然中来到岩彩艺术家手中，经过互相磨合，成为艺术家表达自我与自然合一的哲学心念的材料，其心之悦，其性之乐，唯有自知，而在其创作过程中，自寻找材料开始，艺术家们便开始了自己的创作，这正是当代艺术家们在寻找的真正的中国艺术当代性的表达之一。体验材质，萌发创意，体验自然，酝酿构思，当代岩彩绘画有了不一样的意味，从原料采集开始，艺术创造回归到了如原始岩画涂绘的本源上，成为一个形而下至形而上的精神求索过程，这正是岩彩画走向新的创作、新的理念、新的未来的真正意义。

优芮艺界

感受强烈视觉冲击力

12月14日，曹卫国新作展《赤色》在成都环球中心W11119优芮艺界拉开帷幕。

展方告诉记者，该展取名“赤色”，是因为一定要表达曹卫国老师画风的“强烈的视觉冲击力”。

“新年，就要中国红，带来喜庆。丹顶鹤有意思的地方是头顶，桃花盛开，代表春天的到来，鹤与桃花，这两个是中国传统绘画中最常见的题材，文化图腾和精神皈依，代表着喜庆、热闹与祥和传统有联系。”展方表示。

“在一素雅洁白的布上跳跃、奔腾，夺人眼球。我很喜欢曹卫国这种另类的表达方式。”成都市民张友瑞说。

在现场，展出的油画块面感、构成感、节奏感特别强，色彩间关系或和谐或对比，特色也很鲜明。曹卫国用丹顶鹤和桃花借代、譬喻、象征来表现一个人的精彩，冷暖自知。繁华时，心情激扬，独舞翩跹；落幕时，只有心中的约定默默行在路上，坚守是唯一的主题。

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