“陶艺组合”：缝补往昔，重塑美器 成都锔瓷手艺传承人戴红艺和她的搭档陶文访谈

戴红艺与老师王老邪合影

枝态系列一之烙秋

第24届国际非遗展参展作品“森巴藏红茶具”

锔瓷修补的公道杯

“陶艺组合” 二十年吴亦铮 摄影

本报记者 吴亦铮 文 图片除署名外由受访者提供

提要

生活美学就是一种源于生活的创造，是生活本身更是生活通过劳动向美的升华。“陶艺组合”让锔瓷这门普通的技术变成艺术，就是对生活美学的一种阐释。

中国有句古话——“没有金刚钻，就别揽瓷器活”，说的就是一种古老的民间手艺“锔瓷”——手艺高超的匠人利用金属“锔子”将打碎的瓷器重新修复。锔补修复后的瓷器完全不影响器物正常使用，还能“残缺美升华”，拥有更加丰富多彩的艺术表达。

虽然锔瓷技艺随着时代发展变得小众，但其中承载的历史沉淀和文化内涵不容小觑。此前，作为四川唯一受邀的文创单位，成都锔瓷手艺传承人戴红艺和她的团队参加了在巴黎举行的第24届法国卢浮宫国际非遗博览会，他们与合作方共同完成制作的“森巴藏红非遗茶具”大受关注。

今天，我们采访了陶文和戴红艺这一对“陶艺组合”，看她们如何探索使“陶瓷+锔瓷”达到1+1＞2的艺术效果的文创新方向。

嘉宾

陶文（左），产品设计师、平面设计师、涌莲工作室艺术总监。1998-2014年为媒体资深设计师，曾负责《成都商报》《居周刊》《快一周》《高尔夫》《成都楼市》等成都主流报纸和杂志的美术设计。2016年至今，主创涌莲设计工作室，任涌莲产品设计师、陶艺教学导师，擅长整体艺术方案的策划和设计。

戴红艺，锔瓷手艺传承人，师从国家级非遗锔瓷传承人王老邪。产品设计师、平面设计师。1998-2015年，为成都传媒集团资深平面设计师。《成都商报》美术编辑，主创《居周刊》《快一周》等主流生活杂志。2016年至今，主创涌莲陶艺设计工作室，任产品设计师。

对话

跨界：从媒体到陶艺

记者（以下简称记）：陶文和你以前都是资深媒体人，咋个会跨界来从事陶瓷艺术的？

戴红艺（以下简称戴）：我们都是学美术专业出身，1998年进入报刊媒体从事美术设计工作。那时的纸媒在排版上不太讲究美术性，往往是摆成豆腐块就算成形了。我们在报刊上尝试了一些创新，较早在排版上引入美术设计的理念，得到了行业的认同。后来转到杂志，有了更大的美术设计空间。但多年的媒体从业经历让我们一直有一个遗憾，那就是，美术设计都是为内容服务，美术一直都是配角，这对我们学美术出身的设计者来说是不满足的。我们需要一个更广阔的平台来进一步释放自己对美术设计的理解。

2012年左右我们开始接触到陶瓷这一艺术领域，发现真的是如鱼得水，这样的设计平台正是自己梦寐以求的，就这样跨界，成了陶瓷匠人。

记：有目的性地选择还是偶然为之？

戴：有个朋友开玩笑说，我终于知道你和陶文为什么会这么多年一起携手走到今天这一步了，她姓陶，你名字中有艺，看来你们注定就该吃“陶艺”这碗饭。

玩笑归玩笑，但第一次创业就选择陶瓷艺术，真的是冥冥中注定的事。2012年，我在三圣乡红砂村租了一间小院子，准备做一间文化主题的餐饮小院，我隔壁是李清陶艺工作室，李清老师是中国非常著名的工艺美术大师，蜀山窑创始人，我们上门请教，他也愿意传授我们技术，就这样开始了我们在陶瓷艺术道路上的探索。当时陶文几乎所有的时间和精力都扑在了陶瓷艺术上。

差不多4年过后，李清将工作室迁往明月村，而我们则选择在成都市区开创工作室。2016年，我们共同创立了“涌莲”陶艺设计工作室，开始向陶瓷艺术做更深层次的探索。

记：那你是什么时候开始接触锔瓷技艺的？

戴：2016年我们在“1906”创意工厂创办工作室的时候，里面还很冷清，只有两三家工作室在营业，就在那时我认识了我的老师——中国著名的锔艺大师王老邪（本名王振海），从此我就跟着王老师开始了学习锔瓷技艺。

锔瓷：将残缺美升华

记：为何你会对锔瓷技艺如此感兴趣？

戴：锔瓷和陶瓷是密不可分的关联技艺。在古代，一个陶瓷器对于普通人家来说是非常珍贵的，当陶瓷器出现破损的时候，往往不会扔掉，而是通过锔瓷技术将其修补起来，重新恢复其功能。

锔瓷技术的起源距今已有上千年了，《清明上河图》里都有表现。经过漫长的发展，锔瓷有24样、72种、136道技艺。锔瓷通常分为两大类，一是常活，多以修补民间生活用品为主；一是细活，所用的金刚钻小巧精致，锔钉美妙绝伦，有花钉、素钉、金钉、银钉、铜钉等。它的绝妙之处在于，锔补修复后的瓷器完全不影响器物正常使用，还能把“残缺美升华”。目前锔瓷已经成为国家级非物质文化遗产，我的老师王老邪正是非遗传承人，对于能够传承和发展中国优秀的传统文化，我是非常荣幸和自豪的。

其实“涌莲”工作室主要的工作范围是文创类的产品设计，以陶瓷为主。通过锔瓷技术，为陶瓷工艺品增加新的艺术内涵，则是我们正在探索的文创方向。陶瓷+锔瓷的创意是非常具有潜力的，能够达到1+1＞2的艺术效果。

记：锔瓷作为艺术元素，它具有哪些特点？

戴：首先这是不同材料的碰撞，中国自古就记载了“金镶玉”这种不同材料结合后所产生的极高艺术价值，而陶瓷加金属，本身也是不同材料的艺术碰撞，无疑也会产生极高的艺术价值。早在明清时期，就已经有人用锔瓷为陶瓷器皿赋予新的艺术美，我们今天则需要进一步探索其艺术价值。

第二，锔瓷是一种非常环保的艺术加工方式。当下许多工艺品添加艺术元素时，往往会使用胶水，这些胶水在高温下可能会分解出一些有害元素。锔瓷则是纯粹的物理连接工艺，既不容易脱落，也没有工业原料的加入。

第三，“锔”本身也是一种艺术表达，它不仅是一颗钉子那么简单，而是可以做成各种各样的艺术形式，根据不同瓷器的质地，镶嵌上荷叶、花朵、小鸟等，不仅增添意趣，也与陶瓷器本身的艺术特点相映成趣。

参展：闪亮在卢浮宫

记：目前你们最满意的作品是什么？

戴：至今我们依然在学习和探索阶段，远远还谈不上满意，如果一定要选一套大家认同较多的作品，我认为是钦成文旅委托我们做的“森巴藏红茶具”。这套茶具，我们将材料混搭、藏族文化与非遗技艺三者有机融合，创作出一套有着独特艺术表达的作品。2018年我们作为四川唯一受邀的文创机构，参加了在巴黎举行的第24届法国卢浮宫国际非遗博览会，这是中国的锔瓷工艺首次亮相这个展会，这套“森巴藏红茶具”在卢浮宫光耀绽放，被卢浮宫馆长让·吕布·马丁内兹私人收藏。第一次站在世界面前,在惊叹各国艺术家作品的同时，我们现场修复陶瓷也吸引了各国艺术家和媒体的极大关注。

对我们来说，“森巴藏红茶具”的成功远不是终点，它只是我们“涌莲”工作室在文创艺术设计实力上的一次对外展示，未来我们要将陶瓷艺术、锔瓷技术更加完美地呈现出来，让世界更深入地了解中国传统文化的魅力与内涵。

记：“涌莲”当下也在积极承担力所能及的社会责任。

戴：是的，我们开设陶艺课，对于上课的小朋友，我们都会详细地讲解与锔瓷有关的内容，让他们对这一国家级非物质文化遗产有着更清晰的认识。从今天来看，效果是很好的，很多小朋友后来还拉着父母一起，更多地了解锔瓷。这种从点到面的文化普及，我认为对优秀传统文化的传承是有所裨益的。

未来我们计划针对自闭症、抑郁症患者开设相应的课程，希望通过陶艺，让他们走出阴影，拥抱更美好的人生。当然我们的能力也有限，也希望更多的机构和组织能够一起，为社会尽自己的一分绵薄之力。

陶文：三管齐下，与众不同

记：创业艰难不言而喻，是什么让你和戴老师在陶瓷艺术上坚持下来的呢？

陶文（以下简称陶）：我和戴红艺从1998年结识以来，20多年一直携手同行，真的非常难得。至于为何能够在陶瓷艺术上坚持前行，我认为主要有三个原因：第一是志同道合，我们从报纸到杂志再到陶艺，一直都是相互鼓励、相互促进，经历了无数的坎坷，面对了无数的困难，相比一人独行，两人携手并进真的是件非常幸运的事。

第二是成就感。无论是在报纸排版上尝试加入美术设计，还是在杂志上进一步放飞灵感，再或者是在陶艺上释放激情，最终能够得到认可，这都是非常让人有成就感的事，成功之前的磨难必不可少，成功带来的喜悦令人陶醉。

第三是探索欲。当你进入一个事业，你总是能够在不断深入探索中发现更多很美妙、很令人激动的新鲜感，这些新鲜感也会进一步刺激着你的探索欲，向着更高处前行。

记：对于文创产品来说，艺术家都希望做到与众不同，你们是如何在“与众不同”上做出自己的理解的？

陶：锔瓷就是我们与众不同的最显著表达。在陶瓷作品的设计上，我们都会尽量加入锔瓷的艺术表达，让产品更具个性，这本身也是我们陶瓷作品的强项。

其实在当下，要做到与众不同是很难的，往往一个设计爆红之后，很快就有“同款”出现，这样一来，耗费了大量心血的原版设计就会泯灭在众多“同款”之中，这对艺术家和艺术品本身来说都是不利的。特别是对陶瓷这样很成熟的艺术品来说，更是如此。所以，我们通过材料的结合，多种技艺的融合，让仿制变得困难，成本更高，这样自然而然地就不太容易有仿制品出现。此外，我们做产品时，往往不把目光放在单品上，而是做成套的文化梳理和解读，令艺术设计更具多样性，也更具独立性，进一步杜绝了仿品的出现。

我认为，在材料、工艺和配套设计上“三管齐下”，无疑是坚守住我们产品文创特点，保持“与众不同”的重要手段。

记：成都作为历史文化名城，它的历史积淀为你们的创作提供了哪些灵感？

陶：我们之前的艺术创作灵感大多来自藏文化，但我们同样不会忽略身边的文创题材。成都数千年沧海桑田，2000多年城名未改、城址未变，为这里留下了太多的文创元素，亟待后人发掘。古蜀文化、三国文化、道教文化、唐宋文化、市井文化、非遗传承，都是非常值得深入挖掘的宝贵历史财富。

这是一个长期的过程，因为要展示一个地方的文化，必须首先要发掘、了解和理解后，才能做出自己的艺术表达。如何把成都优质的文化元素做出创意和新意，表达出与众不同的点位，还需要时间去探索和规划。对此，我们一直都在努力，也做出了各种尝试，之前推出的“枝态系列”第一期陶瓷作品，反响就很好，我们计划在“枝态系列”第二期作品中，融入四川的竹文化元素。成都的文化宝藏，无疑为我们的创作提供了大量的素材与灵感。

手记

2020年7月6日 成都高攀路

锔瓷技艺的历史可谓源远流长，在著名的《清明上河图》里，张择端就清晰地记录下了锔瓷匠人工作的场景，由此可见，锔瓷在宋代就已经相当成熟了。这一行当也被称为“锢炉匠”，在大街小巷中随处可见，烟火气十足。

其实对于中国人来说，锔瓷的意义并不仅仅是修复陶瓷器本身的使用功能，它还寄托着人文情怀，这当中有着对往昔的怀念，对旧物的不舍，也有勤俭节约的美德。明清以后，锔瓷承载的意义进一步拓展，手艺高超的锔瓷匠人所出的作品，本身就带有极高的艺术价值，甚至有着化腐朽为神奇的力量，一些破碎瓷器经锔瓷修复后，从此身价暴涨的也并不罕见。

商品的极大丰富化，让锔瓷这一古老技艺慢慢走向了小众，但进入新时代，它又焕发出了新的生机，开始向文创艺术不断渗透。陶文和戴红艺创立的“涌莲”陶艺设计工作室，是成都最早将锔瓷和陶艺进行结合的创意设计机构，她们设计的锔瓷文创品也走进了第24届法国卢浮宫国际非遗博览会，向世界展示了中国传统文化的魅力。随着锔瓷作品在国际展会上大放异彩，“涌莲”一炮而红，以至于有爱好者将自己购买的精美瓷器故意砸碎，带到工作室进行锔补修复，令人哭笑不得。

那天我走进“涌莲”时，正值夏日午后，工作室里，数位母亲带着孩子正在制作陶艺，欢声笑语不断。采访中，忽然走进一位年轻的外国妈妈，带着女儿，兴致勃勃地参观了工作室的陶瓷和锔瓷作品。戴红艺不得不道一声抱歉，起身陪同介绍。这对外国母女不仅对锔瓷作品兴趣浓厚，还反复咨询了相关课程的情况，在工作室里逗留了近半小时才离开。

我问戴红艺，平时来这里的外国人多吗？她说：“很常见，有像今天这样的散客，也有国际学校的学生。艺术是没有国界限制的，只要是美的东西就有人欣赏，能获得认同。”

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