孙磊醉心国画三十载

通讯员 薛建邦

一支毛笔，一张宣纸，蘸上墨汁，就能挥洒自如地绘制出梅兰竹菊、文人雅士和山水清音，这就是中国传统绘画的魅力。缘于此，安徽省美术家协会会员、太和书画院院长孙磊在中国传统绘画领域孜孜追求了30多个春秋，用手中的笔墨构筑起气韵生动、借古开今的艺术境界。

孙磊今年45岁，他读中学时受美术教师王永亮、张坤的影响爱上画画。“记得当时，在老师的指导下练习素描和水粉画，出于热爱，我每天除了吃饭睡觉外，就是潜心学画，虽然在别的同学看来生活有些单调，但我觉得充实又快乐，沉浸在绘画的世界里自得其乐，中学三年打下了坚实的绘画基础。”孙磊回忆说。

1988年，孙磊考上了安徽省艺术学校国画专业。在学校，他如鱼得水，尽情遨游在国画艺术的海洋里，不仅吸取了大量的传统国画风格，还学习了当代国画大师的创作技法，特别是1997年到安徽大学美术系进修深造后，孙磊不仅对中国画所要求的笔墨观、色彩观、线条观有了较为系统的了解，而且深刻领悟到国画精神、意境、情趣的特有审美思想。

2000年前后，受市场经济影响，有些同行认为传统的中国画在表现形式上操作简单，绘制单调，太旧太土，不如西洋画复杂洋气有卖点，开始放弃传统国画，投向西洋画或现代画派。当时，孙磊也感到彷徨和迷茫，甚至产生了浮躁心态。

“引导我坚定不移走传统绘画道路的引路人是林海钟教授。”孙磊介绍说，2005年，中国美术学院山水画系教授、研究生导师林海钟先生来太和讲学，讲到国画传统是几千年中华民族文化的沉淀和积累，是代代相传的文化基因，继承传统才能更好地创新学习。“我听后触动很大，从那时起就决心在国画的道路上一直走下去。”

从2005年至今，孙磊一直师从林海钟教授，抛却物欲和名利，沉下心刻苦钻研传统国画，他每月都要带上自己的作业去两趟杭州当面请教林教授。在导师的悉心指导下，孙磊的国画技艺日臻成熟，作品先后入展省首届、二届、三届美术大展，并获得省第五届美术大展铜奖，2016年作品入选“翰墨青州”全国中国画作品展，并在全国中国画作品展中获奖。

学习传统不能忽视创新，要在继承的基础上推陈出新。经过多次大赛的历练，孙磊深有感悟。每次观看展出的国画作品，孙磊就会发现很多获奖的作品并不是一味地泥古不化，而是体现出作者对物象的理解和感受，缘物寄情，情景相生，最终创作出典型的艺术形象。

“我以前对传统的中国画技法比较欣赏，对非纯粹的中国画持排斥态度。直到2016年朱红晖教授来太和讲授中国画的传统与创新时，我才有醍醐灌顶之感，觉得自己在这方面欠缺很大，于是决定当年到中国人民大学师从苗重安、朱红晖教授，继续学习绘画的技巧和方法。”孙磊说。

日前，笔者在太和书画院见到正在作画的孙磊，只见他把一张六尺宣纸贴在墙上，随着毛笔的上下左右游动，几个小时过后，一幅水墨山水画呈现在面前，既有唐宋元明诸家画魂，又有融古化今的墨韵，更体现出了现代笔墨的简约与豪放的风格，观之沁人心脾，赏心悦目。

路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。如今的孙磊除担任太和书画院院长外，还担任太和县政协常委、阜阳市青年美协副主席、太和县美协副主席等职务，虽然事务较多，但他还是把主要精力倾注于中国画的研究和创作上，经常组织美协会员外出采风写生和交流。“根深才能叶茂，水活才能泉清。一个优秀的画家必须要有全面的修养，多方汲取营养，不断进取，这样作品才能够真正地具有时代性、民族性和生命力。”孙磊说。

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