诗与画的融合——简述陈庭艺山水画的艺术特色□武新坦

陈庭艺，笔名陈艺，自幼酷爱绘画，1987年毕业于安徽省艺术学校舞台美术专业，同年分配在宿县地区泗洲剧团从事舞台美术设计工作，现为国家二级舞台美术师。多年来，他潜心钻研创作山水画。而近30年的舞台美术设计工作，造就了他的山水画是大山大水，气势磅礴，撼人心魄。

舞台美术承担着戏剧的繁荣与光大，承担着戏剧的崛起与振兴。好的舞台美术设计师，应当首先成为美术家，只有美术作品的提升，才可以让舞台熠熠生辉，才可以让舞台展现生机和灵气，才能让演员身临其境般地演出，才能让观众感受到舞台的美轮美奂。陈庭艺先后独立或合作完成40余个剧目的布景和道具的设计制作，达到诗与画的完美融合，受到了省、市级20余次表彰和奖励，其中，泗州戏《爱心如虹》、《秋月煌煌》、《母亲的嘱托》、《情系拉魂腔》，坠子戏《故土情深》、《歪脖子树上落凤凰》、《垓下绝唱》，淮北花鼓戏《阳光下的召唤》等剧目的舞台美术设计，分别荣获一、二、三等奖或优秀奖。

陈庭艺平时潜心钻研诗词歌赋，摄影风光。因为，在戏剧舞台上，湖光山色，诗情画意是永无止境的艺术，没有风景赏识的经历，没有诗词歌赋的意境，是很难设计出符合剧情和在舞台上实现观众和演员相统一的审美效果的。正因为他平时潜心钻研诗词歌赋，摄影风光，才展现出陈庭艺山水画的抒情、平和、清新的格调，和温雅、明丽、沉静的气质，表现出江南山光水色的诗情画意，他以山水画为载体，用骨力遒劲，纵横淋漓为情思的艺术手法，传递出对大自然的诗性感受和内心体验。

“诗是无形画，画是有形诗。”中国画创作追求诗画互补、相得益彰之妙。通过陈庭艺的匠心独运，他的画具有诗的含蓄性、会意性、时间延展性。在山水画创作中追求诗的意境，是中国画家传统绘画的特色。陈庭艺的山水画《峡江诗韵》，就是从李白的诗作中获得独特的感受，产生强烈的艺术共鸣，并从诗中获得创作灵感，以诗意去构思、去创作的。他将诗中的优美意境幻化为可观可感的画面景象，令幽静与淡雅充盈着整幅作品，峭拔的山川，翠绿的茶园，在水面上行驶的帆船，以及灰瓦白墙的民居，使画面彰显出人与自然的和谐，洋溢着峡江的温润与浪漫。

陈庭艺在安徽省艺术学校舞台美术专业习画时，师从山水画大师郭公达。舞台美术是大布景，故而，他创作的山水画大多都是大幅的，最小也是四尺的。造境方式鸟瞰千里，气势雄浑。笔墨出于手，实根植于心，他以饱含情感的笔墨，令作品达到了一种情景交融、妙造自然的境界。画中的山、水、石、树、屋、舟、人、桥等都是他用予抒情的符号。他所使用的绘画语言，既不是粗笔的横涂竖抹，也不是保守细勾繁皴，而是用以线求骨、以墨求气、以色求韵的笔墨律动构成画面景致，成为其江南山水的一部分，从而构成了十分丰富的层次变化，气象万千的画面效果，给人以功夺造化、雄伟宏大的审美感受。

陈庭艺山水画造境的方式多种多样：时而墨落一隅、从小见大；时而浓墨重彩、直陈要义；时而虚中蕴实、动静相宜……他的《黄山雄浑》画作中，描绘了层峦叠嶂的大山，一泻千里的瀑布，雄伟多姿、葱郁茂盛的树木，构成了层次分明、内容丰富的视角效果，表现出静谧温馨、撩人情思的独特韵味。这幅山水画笔墨灵秀洒脱，气息清丽自然，展现出一种蓊郁华滋、澄明纯净的高雅之格。画家致力于表现江南山水的温柔敦厚与纯朴天然，在对山光水色、白墙黛瓦的典型江南景色的描绘中，以运笔施墨的波澜壮阔和点、线、墨、色的有机结合，表现出江南山水的神韵，显现出强烈的个性化色彩。

画家陈庭艺的作品突出一个“情”字，“以情写形”贯穿着他的整个创作过程。他在许多作品中都绘写了江南春夏秋冬的优美景色。所有作品都景中含情，传递出四季景象的生机涌动、余味曲幽，以及在画家心底激起的情感波澜。陈庭艺的山水画之所以能够以情动人，在于他创造了别具一格的意境。他的作品情感浓郁、诗意盎然，个性与程式相碰撞，现代与传统相结合，蕴含着对大自然对祖国山河的深爱，彰显了朴素之风与润朗之气，既在秀美的意境中表达了对祖国大江大河的感动，又在可居可游的景致中对山光水色奇景的惊叹与敬畏。他不仅画出了自己的所思所想，更画出了超越语言文字的直接感受和心灵悸动。

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