岳海波：想做艺术的“冰红茶”

《晚歌如梦》 90×97.5厘米 2010年

岳海波教授既是享誉中国画坛的人物画名家，也是成绩突出的美术教育家，他2008年被评为“山东教学名师”；2010年被评为“山东优秀教学团队带头人”。成名已久的岳海波，仍然没有放弃对艺术的追索，近年来专注于综合材料绘画，引起国内画坛广泛关注。岳海波对全球化语境下中国画的发展有着深刻的思考，接受记者采访时，他提出很多大胆的观点。

济南时报：您如何看待学院派绘画的现状与面临的问题？

岳海波：现在学院派中国绘画面临一个问题：一方面是东方优秀的文化传统，一方面是西方的现代意识，如何取舍？在这方面，我有过一些思考。

我女儿在英国读书，2011年底我去看她。探亲的时间相对充裕，我就到英国皇家美术学院、切尔西艺术学院等一些院校考察。我很震惊地发现，随着著名油画家弗洛伊德（哲学家弗洛伊德的孙子）当年去世，西方传统绘画或者说写实绘画基本上灭亡了。西欧和美国的艺术院校现在已经没有基本功训练，写生、素描、画模特，都没有了。我女儿说，她在学校里从来没画过模特，如果实在想画，要与社区联系，学校里已经没有了。

艺术已经走向另一个方向了。在没有影像的年代，美术记录事件的功能很有必要，多媒体出现之后，这个功能退化了。比如表现一场地震，写实绘画的力量相当弱。

济南时报：不练基本功，那在学院学什么呢？

岳海波：主要是老师帮学生树立一种艺术观念，用作品反映一种艺术思想。我女儿有一个作业就叫“我的艺术主张”，你可以通过各种艺术形式来呈现，甚至有人用面做成字母，放到锅里蒸熟，最后吃掉。

我也在思考这个问题。西方绘画有非常强的社会基础，现在去伦敦大英博物馆、纽约大都会博物馆的人还是很多，但绘画确实是死了。西方还有很多当代艺术馆，去看的人也很多。作为艺术院校的教授，我去看了，坦白讲，很多都看不懂。中国人看画注重好看不好看，主要是一种欣赏；西方人除了欣赏之外，比较注重思考，引起一些联想。我在那里受了很大的刺激——— 他们的绘画有那么好的基础，为什么会死掉？我的结论是，可能对一个社会来说，掌握一定绘画技能之后，还要有艺术观念，要引发思考，这可能比仅仅画得好看作用要大。

联想到国内的艺术教育，有一种说法是，西方的今天就是中国的明天。当然，中国的传统文化、中国的哲学，可能不会像西方走那么远，但肯定会有所改变。作为我们艺术院校来说，应该在这方面做一些努力，做一些尝试。

济南时报：照这样来说，从西方引进的画石膏像、素描、速写这个艺术教育系统，反而最后只有中国人还在坚持，这事儿挺有意思。

岳海波：我曾经在一些研讨会上表示过这种担忧。我们这么强调教学生的基本功，有可能是违背历史潮流的一件事。当然，我的观点遭到了一些专家学者的反对。他们有一个什么思想呢？我这个技术练了一辈子，好不容易达到高峰，突然来了个草根，一下子就把我的权威减弱了，所以从内心里有一种抵触。其实这是好事。世界艺术的发展，就是逐渐从少数人手里解放出来，变成大众的东西。这是一个方向。到了今天这一步，已经不是艺术为大众服务的问题了，而是大众要成为艺术的参与者，或者本身就成为一个艺术家，这是文化发展的方向，最近三四年这种势头特别猛。比方说，现在出来的那些草根歌唱家，像大衣哥、草帽哥、旭日阳刚等等，我看了都特别激动。反而一些歌唱家只能去做评委、去参加跳水节目了。

美术也不例外，让大众走近美术是发展方向。写实、造型能力都是对大众的限制。文学方面，文言文变成白话文，降低了难度，让大众参与进来；音乐方面，卡拉OK音响的普及让草根成为歌唱家。美术也有这个问题。过去的艺术是用艺术表现生活，现代艺术是用生活表现艺术。这样一转换，降低了艺术的难度。我在西方的当代艺术馆看到，有时候展品就是一盘海虹，或者一个橱子挂个布帘刷点油漆，当然，它有艺术家的观点在里边。

济南时报：如果真按这个方向发展，传统笔墨岂不是要变成非物质文化遗产了？

岳海波：对艺术来说，作品最重要。传统笔墨需要去坚守，甚至可以像保护大熊猫一样，建立一个保护基地。但不能不承认，传统文化的社会基础、内在动力，在世界潮流中减弱了很多。就像大熊猫，不建保护基地可能就灭亡了。除此之外，还有很多人要融入世界的大河流之中。过去大家处在一个封闭环境中，但现在变成地球村了，必须要适应这样一个环境。

中国艺术像茶一样，需要慢慢品；西方艺术像可乐，一喝口感就很好。我和一些年轻艺术家还不一样，毕竟受传统影响比较深，我想做茶和可乐之间的东西——— 冰红茶，既有很好的口感，大众容易接受，还有一点茶的味道，值得去细细品味。

济南时报：您这些年对综合材料绘画的研究，包括在学校里开设综合材料课，也是出于这个考虑吧。能否谈谈您的教学思路？

岳海波：我想在传统笔墨之外，拓宽一个领域，探索中国画的表现力还有没有其他的可能。现在很多人强调传统，传统确实是个好东西，尤其在笔墨上，是中国知识分子的一种精神寄托、一种人格的体现。但我还在考虑，在笔墨之前有没有艺术？笔墨之前艺术的本质是什么？我想应该是想象力和创造力，这是人类本能的东西，也是艺术最本质的东西。远古的岩画只是想表现生活，并不考虑“艺术”二字，但在画的时候也能体会到创作的快感。创造力是最重要的。而现在我们面临着一个当代性、创造性的问题，怎样让文化为大众接受，怎样把文化从少数人手中解放出来，是我们要思考的。让学生尽可能把想象力和创造力发挥出来，是我在教学中首先考虑的问题，至于是中国画还是什么画，这并不重要。教学要因人而异，不能制定一个统一的标准，非要分出个高下来。艺术不是只有一种可能。 （记者臧文涛）

名师简介

岳海波，山东艺术学院教授、研究生导师，中国美术家协会会员，中国美术家协会综合材料绘画与美术作品保存修复委员会委员，山东书画学会副会长，山东省美术家协会理事。9件作品入选第七、八、九、十、十一届全国美术作品展，其中作品《桃园结义》获第八届全国美展最高奖；作品《齐鲁名贤》、《仁者》获优秀奖；《雨后阳光》获“获奖推荐作品”，作品《牛郎织女图》获全国青年美展二等奖；作品《孔子》获全国第四届连环画评奖创作三等奖；作品《清照词韵》获《纪念毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话发表60周年全国美展》金奖；《不抛弃不放弃》（合作）获泰山文艺奖一等奖；同时入选第三届北京国际双年展；《经营谋略》（合作）获中央宣传部“五个一工程奖”；《盘古开天地》、《捉月跳江》先后获文化部等颁发的首届、二届全国优秀少儿读物评比一等奖。论文、专著先后获山东文化艺术优秀科研成果一等奖；美国哈弗大学亚洲文化学会2003年度优秀华文奖；2008年被评为“山东教学名师”；2010年被评为“山东优秀教学团队带头人”。

众评名师

岳海波以更加开阔的艺术视野，理性地、历史地思考着水墨艺术在传达当代生命体验中的作用。直观地看他的作品，首先打动视觉的远不是技法层面的问题，而是笔墨与造型所承载的“语言个性”，它在表现笔墨完成题面造型的解读后，进入了一种更自由、更个性化的语境，它带动读者一起享受笔墨与造型相互兼容的同时，感受其蕴含的情绪与审美。岳海波在中国水墨人物画的探索与成就，大大增强了水墨画对现实描绘的可塑性，显示了前所未有的表现力。

——— 贾德江（著名评论家、北京工艺美术出版社主编）

岳海波以一贯的工写兼具的风格，表达着自己的情感，在某种程度上，他把“画什么”与“怎么画”作为一个统一体来考虑；因而，他的作品显示出深思熟虑与细微精湛的推敲和一丝不苟。重要的是，岳海波营造了一种梦魂萦绕的审美图景，传递出和谐、优雅的美感魅力，这种魅力的不同凡响之处，在于它沟通着古今，牵引着人性的深处，可见真善美始终作为画家的终极目标而存在。

——— 徐恩存（著名评论家、《中国美术》杂志主编）

海波对人生理想有着近乎诗意的观照，他强调人与自然宁静怡悦的和谐关系。他的作品淡雅清新，一洗古代仕女的粉脂铅华。海波笔下呈现的祥和与淡雅，是心态的“克隆”。他还喜欢在墨色里掺上一点胶矾，利用它的透明性、渗透性，创造出不同的意象和气氛，这种技法在海波常画的荷花、芭蕉里得到了充分的发挥，造成相关的肌理、渍痕、渗透、光感，自然生命在时间变幻中呈现出丰富与微妙，墨色的千变万化所呈现的微茫惨淡，化作难以表述的生命体验。

——— 梁文博（著名画家、山东艺术学院教授）

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