本土原创话剧 《天堂里的老师》近日首演，现实主义儿童题材再次进入观众视野——儿童剧装点童年许愿未来

儿童剧《天堂里的老师》剧照。 （资料图片）

本报记者 晋文婧

晚7点分，侯先生拉着3岁的儿子诚诚匆匆跑进剧院，儿童剧《天堂里的老师》上演了。这是3岁的诚诚第一次看儿童剧，侯先生的初衷很简单：“孩子还小，不一定能看得懂，但想让孩子感受一下舞台剧的氛围。 ”

由省话剧院原创的儿童剧 《天堂里的老师》剧情并不复杂：在皖西的大别山区，有一所只有一位老师、五名学生的复式班。老师是一位富有童心的大男孩，名叫王元，却被调皮的学生们戏称为“玩老师”；老师亦师亦友，总能巧妙地引导大家爱学习、爱生活。一场突如其来的泥石流，打破山乡的平静，老师为保护学生不幸遇难，学生延续老师的心愿，重燃生活的信心，成长为人生的主宰者。

侯先生看着看着，渐渐发现这个有些感伤的故事，放在儿童剧题材里是个挑战；放进诺大的一片欢腾的儿童剧市场里，更是一个挑战。城市里的小观众能否理解山乡孩子的生活，能够接受故事中所表达的逆境与希望吗？现实主义儿童题材是否容易局限在缩小的成人世界里？

导演许曼地说团队已经做好迎接挑战的准备，她对这部剧倾注了很多感情。该剧今年7月份开始初排，期间演职人员多次深入金寨县山区进行采风创作。她希望通过这部话剧的创作，歌颂大山里孩子与老师之间纯粹的爱。如果只用缩小的成人世界的观念去创作，肯定得不到孩子的认可和喜爱。想挑战成功，就要走进孩子的精神世界，大山里的这群朴实纯净的孩子给所有演职人员带来感动与洗礼，由此引领着创作者对故事背后蕴含的尊师重教之思想内涵的描摹与传递。当下，带孩子走进剧院，正在成为假日亲子时光的新选择。为什么要创作儿童剧、观看儿童剧？除了开心热闹之外，相信主创者和每个家庭都希望儿童剧能够传达给孩子以真善美。

在主创者看来，这个精神内核是儿童剧必不可少的。接下来，就是考验创作者们的功力了，编导要充分了解儿童心理，演员要充分调动个人储备，演员表演与舞台设计、背景音乐、舞美等，有没有给孩子以美的熏陶呢？看过演出之后，戏剧评论家欧阳逸冰认为，这部剧中的老师是一位具有童心、富有亲和力的大男孩，师生间亲密无间的情感，颠覆了以往同类型剧目中所塑造的老师形象，具有可亲性、可信性。其次，话剧的结构也很别致，通过倒叙带有插叙的叙事手法，回环反复。戏剧评论家代路则认为，剧中另一个艺术亮点是音乐，歌词甜美动听，富有诗意，朗朗上口，适合孩子们传唱。专业点评之外，侯先生的观点倒是很实在，他说，在剧目前半段表现灾难来临的场景时，扮演大石块的演员用舞蹈的形式表现泥石流的来袭，既让小观众们初步体会灾难的存在，又减少了孩子们的抵触心理。要想在大多充满梦幻氛围的儿童剧里演绎现实的冷暖，需要功力，也需要胆量。

如今，越来越多的院团、演出公司都开始试水儿童剧。但“梦幻剧情”看多了，大多家长和孩子似乎都将儿童剧等同于童话剧。要从童话剧中突围、在现实题材上有所作为，并非易事，因为所有的戏剧逻辑、人物逻辑、结构与情感的表达方式，既要有扎实的现实主义功底作为基础，又要符合孩子们的审美习惯，否则容易陷入生硬说教之中。或许正因如此，当下儿童剧创作很少触碰现实主义题材，以童话、神话、寓言为表现主体的程式，成为“讨巧”市场的方式。省话剧院院长朱海燕说：“作为业内人士，我们始终清楚，儿童剧还应该拥有更为广阔的视野。 ”

久居省城的老少观众并不陌生，数十年来，省话创作排演了很多令人印象深刻的儿童剧作品，陪伴一代人愉快成长，成为他们的良师益友。在表演中潜移默化传递审美观念，帮助孩子建立世界观和价值观。正如欧阳逸冰所言，儿童剧不应是一次性的商品，而是应该陪伴孩子们一生的，让人终生不忘、终生咀嚼。

儿童剧《天堂里的老师》结尾，其中一位学生侯披荆在被救多年后，也成为大山里的老师，这个温暖的结尾让人感动与深思。大山里的老师是留守儿童的良师益友，儿童剧也是孩子们的良师益友，相信这也体现了本土话剧人对儿童剧悉心呵护、执着传承的信念。

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