花鸟山水 明月煮心柳州画家李心军《心君画集》侧记

《无尘》《空谷佳人》?《芳姿照水》李心军《心静幽香远》

11月初，柳州青年画家李心军的《心君画集》出版，这本册子摘录了他近年来创作的部分作品。打开册子，无论是花鸟还是山水，清新富有灵性的画风扑面而来。其作为柳州画院院长多年来一直潜心于国画的创作当中，画风一直在探索中求变。柳侯祠湖边的水榭鸟语花香，柳州画院就位于水榭之中，在这闹市中的世外桃源里，李心军挥洒的笔墨气象万千。

渐悟后的顿悟

南京艺术学院教授顾伟玺在谈到李心军的画时有这样的评论：心军山水、花鸟兼能，他属于文人画家，但与传统的“文人画”画家所不同的是，心军于绘画是求其渐悟后的顿悟。因此，他的绘画作品处处显现的灵气和静逸画风，并不遮蔽其笔墨锤炼后的从容和厚实。

关于南北二宗，近代评论家又有从“南北宗”之南方人、北方人的性格、性情结合地理人文的条件，加以阐述和论证。这种将画风画法异同的因缘，归结于画家及其艺术方式方法的二元论观点，曾引发了理论界更多的深层思辨。一般认为，南宗是顿悟型，靠才情、天分、灵悟，悟得绘画真意，得其神形兼备；而北宗是苦学派，靠长期历练渐渐悟得其中的玄妙。

“虽然我是南方人，很多同行说我有灵性，但靠才情与天分做到顿悟，谈何容易。我更愿意做一个苦学派，在渐悟中才能顿悟。学画的路上没有捷径，南人北像没有什么不好的”。李心军站在他的画前饶有意味地说。

柳州美协名誉主席梁寿城则用“八面出风”来形容李心军的画。以笔墨线条见长，表达的语言丰富，浓淡干湿跃然纸上。而布白、勾勒的空间感，则是他的突出特点。“与其说心军的画有灵性，倒不如说是苦学而得来的顿悟”。

秋荷意蕴凄美

在李心军的花鸟画中，多以荷花水鸟为题材。在画院的一角，记者看到室内有很多是刚创作完的作品，其中很多是枯荷，问其原因，李心军说：“以荷花为表现题材的画有很多，但是我认为秋荷有一种独特的美，清郑板桥有诗曰‘秋荷独厚实，摇落见风姿\’，秋荷更能显出荷花本身的风骨，而用国画的表现形式，非常贴切”。

与国画中一般的荷花不同，李心军加入瘦石与荷叶的结合，在古朴的笔意中衬托出荷花一点亮色，主题鲜明而高雅。关于荷花，李心军探索了三条路，也是他创作过程的反映。最早的是以泼墨泼彩的手法来表现；之后又用凝练的笔墨表现荷花的生发阶段，如今我们看得比较多的是，用山水画构图设境的方式方法表现近岸远水的空间。

看李心军现在的荷花，是一种飘逸的潇洒。简而空灵的构境方式，形成了独特而丰富的绘画语言。浅渚危石，近岸远水，叶翻叶卷，只可意会的留白，难以言说的浓淡，通过线条完美地呈现在眼前，文人画的气息给人雅意。最近在衡阳柳州两地画家的交流会上，有衡阳画家这样感叹：柳州这样的一个工业城市，有这样的花鸟画家，让人意外。看李老师的画，放逸天真，意趣天成，这是顿悟的才情。

花鸟意写山水妙

而在李心军的山水画中，给人另一种不一样的感觉。有宋人范宽的法度，馆格气象，又有元人的野意，散漫的文人风骨。用花鸟画的构图布局山水画，又是李心军画的另一探索，他通过树干、乱石、云雾、亭台的交汇，组成空间感极强的文人画要素。

李心军的山水画同样是以线条见长，在层墨勾勒里密而不乱，在留白处的淡墨晕染间处理贴切。花青轻染，赭石提亮，细腻的中锋线条被烘托了出来，中国画特有的笔墨意趣不因颜色而被淹没，倒是线条的美苍劲有力，八面来风，似有力穿纸背的惊艳。传统山水技法的点、线、勾巧妙地融合在画面中，又像是一幅被放大的花鸟画。

笔意技法，空间光感，在李心军的画中我们可以读到作者的心路，不失趣味的布白和落款让作品有了新的提升。这可能就是他在花鸟与山水画间找到一个相互促进的着力点，给文人画赋予新的气息。

今报记者岑炜鑫 文/图

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