失去的是鱼缸,得到的是海洋
□易立权 莫丽华 本报记者 王青山
5月29日,四川省大木偶剧院院长唐国良忙得脚底朝天,一早就带着他的班子进行最后的彩排,因为当天国际木偶节南充主题会场开幕式的首场演出便是他们的节目——《彩蝶的神话》。唐国良感慨地说,这是川北大木偶在南充“主场”首次向全世界亮相,一定要完美表现。他说,大木偶剧院从最初破败的边缘一路走来,经历“下海”的冰火两重天,如今也算是修成正果。
的确如此,现在很多人在羡慕唐国良,作为四川省大木偶剧院的掌门人,在他的带领下,剧院现在可谓“里子”、“面子”都挣够了。除了川北大木偶被列为首批国家级非物质文化遗产,获奖无数之外,剧院尝到市场化运作的甜头也越来越多。
据南充市文体局局长白云介绍,四川省大木偶剧院2005年开始常年定点在峨眉山风景区开展旅游专场演出,从当初单纯挣出场费,现已发展到出场费、原创和管理入股分红 “两条腿走路”,单在峨眉山的收入已过百万。现在,南充市杂技团、南充歌舞剧院等同样“下海”的文艺院团,也在学习大木偶的参股模式,南充文艺院团市场化道路越来越明晰。
路是自己走出来的
唐国良清楚地记得,“下海”之前的四川省大木偶剧院,日子过得紧巴巴的,办公楼破烂不堪,到处渗水,院坝甚至挤不下两辆小车。人才队伍也曾一度流失严重,人才梯队青黄不接,大木偶面临后继乏力和后继无人的困境。在全市范围内招收了15名有艺术天赋的学员,但后来大半都走了。
“穷则变,变则通”。2004年,大木偶剧院开始出去“闯世界”,一年有9到10个月在外巡回演出。2005年9月,该院开始常年定点在峨眉山风景区开展旅游专场演出。随后,大木偶剧院创排《峨眉韵》,以川北大木偶为主,融合了四川其他一些民间艺术,自2006年7月开始在峨眉山风景区峨眉韵剧场定点演出,持续6年,至今共演出1800多场次,已成为当地的一个旅游文化品牌。
但唐国良并未满足。2010年,由四川省大木偶剧院在四川省峨眉山市象城大剧院创排的《圣象峨眉》开演,一举成为四川省大木偶剧院继《峨眉韵》之后,又一个旅游文化品牌。此前的2008年,大木偶剧院在山东泰山风景区进行旅游专场演出,每晚面向到泰山旅游的中外游客演出《泰山韵》,也获得广泛好评。
《峨眉韵》从2008年开始试点参股分红,后来《圣象峨眉》同样采取这种模式,光《峨眉韵》每年的分红就超过百万元。
“路是自己走出来的。”唐国良说,收入有保障,大木偶在艺术上则能更上一层楼。为了备战今年5月在成都举行的第21届国际木偶节,大木偶剧院编排了新剧《彩蝶的神话》。该剧请名家编剧、作曲、制作大木偶,也突破了传统大木偶的表现形式,通过舞台美术、音乐、表演、技巧、木偶造型的完美结合,在《梁祝》的基础上,通过大胆、夸张的艺术语言,表现其唯美风格。
新模式的涟漪效应
变的不只有大木偶剧院。早在1995年,南充市杂技团就到上海闯荡。其时,上海著名的“大世界”游乐场与南充市杂技团签订长期演出合同,这是南充文艺演出团体第一次与外地公司签订长期演出合同。10多年过去了,上海 “兰心”大戏院的外宾专场演出,已成为吸引外国游客的一块“金字招牌”。团长赵智敏说,在上海长期演出的7个杂技团中,南充市杂技团的实力仅次于上海市杂技团。
南充歌舞剧院在市场化道路上也开始探索,并且已经开始获益。白云认为,文化体制的改革,主要是由财政供养的文艺团体走向市场,就好比将养在鱼缸里的鱼放入大海,失掉的是鱼缸,得到的却是整个海洋。南充的文艺院团走向市场,并非有“危”而无“机”,经营性文化产业只有进入市场,文化产业从业人员的积极性才能更高。这既是文化发展的规律,也是文化体制改革的规律。
业内人士称,川北大木偶和南充的杂技,甚至川北灯戏以及其他文艺品种,都有自己的“绝活”,只要适当整合,时机成熟,完全可以借助南充大剧院这样的平台,或者和凌云山、阆中古城这样的旅游景点搞一台南充自己的 “峨眉韵”。这样,不仅旅游和文化能够实现共赢,南充也多了自己的文化品牌和旅游品牌,“1+1﹥2”的效应,就会越来越明显。
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