感动了自己，才能感动别人

林木漫谈美术创作中的题材选择——

1月11日，本报与四川省文化馆联合主办的第三期“巴蜀文艺讲堂”如期举行。四川大学教授、中国美术家协会理论委员会委员林木应邀作为主讲嘉宾，和群众分享了美术创作中题材选择的若干话题。

内心的真情实感需要表达

“为什么要作画？”这是一个简单又严肃的问题。简单地说，画画就是因为喜欢，真正的画家都是喜欢画画的人。

在中国古代有一句话，“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言”，这句话说明中国艺术的根本目的，就是为了表现内心的感情、观念和精神。对于画家而言，有自我情感表达的需要，也有与朋友分享的需要，所以才进行创作。

像张大千，他是两千年中国绘画史上最杰出的画家之一。他将思乡的感情寄托在自己的画中，其名作中就有许多关于四川的画，包括《长江万里图》，以及关于峨眉山、青城山的画作，这些寄予乡情的画作十分打动人。除此之外，张大千对美很欣赏，画了许多美的东西，像花、鸟和人等，都是自己内心里面想画的。

所以说思想观念、情感倾向决定一个画家题材的取向。因为感情源于生活，它从现实环境、所见所感中而来，因此画自己熟悉的东西，是题材选择的重要原则。

齐白石一生从不画自己没见过的东西，他画的蚱蜢、蜻蜓和虾都是自己小时候接触过的东西。此外，像李琼久画峨眉、李文信画洪雅、陈子庄画丘陵，他们都是画自己喜欢和熟悉的东西。

但是，今天的画家往往不是根据自己的需要，而是为了出名而画画，这就违反了艺术的规律，如果画的是自己不熟悉和不感兴趣的东西，怎么能感动人呢？我们之所以当画家就是因为喜欢，既然喜欢就要守住自己的底线。

题材选择不应盲目追“新”

古人的作品对我们的题材有着重要的影响，它可能对我们的思维有一个导向。当代人对张大千的认识有一个误区，人们只知他为“仿古大师”，但其实在上世纪40年代后，他就在朝自己创造的方面发展。古人尚古，今人尚新，但是在画界，画画表达内心的情感，“新”是自己表达的副产品，不是目的。

清代的画家王时敏、王鉴、王翚、王原祁，他们合称“四王”。他们的画作题材是古代的，但是表现的技法却是自己发明的，这就是新的创造。

兴趣变化影响题材变化，画家应首先是为“自己”服务，然后再为他人服务。所以真正的大画家们往往都有丰富的题材表现，像毕加索的作品变化多样；张大千也是美术史上题材内容变化最多的画家，他笔下的山水、人物、蔬果等题材都画得非常好。我们在画画过程中，既要贵在学思路，明白一幅画为什么这么精彩，又需要到现实生活里去，破除画画的套路。

在题材表达中，也要注重对社会性的关注。现在我们过分地强调个人与个性，减弱了对社会性的关注。但实际上，这一点是非常重要的，像国外有许多历史题材画，国内却很少。

除此之外，在当下的题材选择中还存在一些严重的误区，一是受潮流的影响，我们拿一些画作向国外献媚，让中国的形象受损；二是受展览的影响，我们往往追随展览的主题，从而影响自己的创作；三是受市场的影响，市场热卖的题材引起许多人的跟风。

总之，当每一个画家都画自己最喜欢、让自己最高兴的画的时候，我们的绘画才可能画得感人，整个绘画画坛才会繁荣。你感动了自己，也才能感动别人。

【人物】

林木，美术史家、美术评论家。他认为中国美术是悠久独立的东方美术体系，也是世界美术的有机构成部分；中国美术与世界美术互补共生，各体系间没有上下优劣之别。从事美术研究以来，著有《论文人画》、《明清文人画新潮》、《二十世纪中国画研究》等专著10余部，论文、评论文章共计800万余字。   □李莹 本报记者 李思忆

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