内江五“墨客” 挥毫战“国展”

◇内江晚报实习生 黄小梅 文/图

■近日，全国第十一届书法篆刻作品展览终评评审工作在北京圆满结束。内江书法家陈亮、杨燕刚、刘洪健、周汝成、陈尔云的作品入选本届大展。

■“全国书法篆刻作品展览”作为我国书法界四年一度最高规格的综合性展览，被誉为书法界的“奥林匹克”，是全国书法家和书法爱好者的学术交流盛会，迄今已成功举办了十届。

■据悉，四川共有28人的作品入展此次国展，内江以5人作品入展的优异成绩摘下全省排名第一的“桂冠”。

■这5个人，他们此次入展的作品是什么？创作过程中有何“秘诀”？对书法又都有哪些认识？且听他们一一道来。

陈亮：和“竹汀先生”的美丽邂逅

1983年出生的陈亮，其书法作品已参加30余次全国书法展，5次获得中国书法家协会主办的书法大赛最高奖。多年来，他一直默默耕耘在铁道上，火车、钢轨、路灯见证了他的书法历程。

2014年9月，陈亮作为特殊人才被引进张大千书画院工作。谈及此次入展，他说，这是对自己的又一次挑战，应该把它当作新的起点。

陈亮介绍，他此次入展的作品名为《竹汀先生日记钞》，之所以书写这个内容，还有一段难忘的故事。

一次，陈亮从一个旧书摊上看到《竹汀先生日记钞》时，觉得这本书一定不凡，然后他又挑了另外两本书，以12元的价格买下了包括《竹汀先生日记钞》在内的3本书。

《竹汀先生日记钞》为清代学者钱大昕著，记载所见部分书籍和金石文物，偶有论学之语，让陈亮“眼前一亮”。“但是，要把书中的内容用书法的形式表现出来是很难的。”陈亮说，因为内容晦涩，加之书中多次出现相同的字，要想用《竹汀先生日记钞》创作出一幅好的书法作品并不是一件易事。

陈亮称自己的做法是“触礁行动”。正因为没有人写，他更愿意追求别人没有尝试过的书体，同时对自己本身也是一种挑战。在漫长的准备后，陈亮用了两天半的时间创作出了入展的作品，整幅作品以汉简为基调，再融以隶书的笔法，带入摩崖石刻的律动，使之古朴而苍劲。据陈亮说，这种写法在全国都极少见。

“往复即千古，人生只百年。心中有仁爱，苦乐担在肩。”陈亮说，书写是自己的一种责任感和担当，在时间的河流中，用点点滴滴的坚持填平书法上的低谷，夯实基础，保持一种永恒的稳定性，才是真正的艺术。

杨燕刚：临帖就是我生活的一部分

初识杨燕刚，他给人的印象是内敛、不多言，他安静地临帖，“屏蔽”耳朵之外的喧嚣。

继入展全国第六、七、八、九届书法篆刻展后，杨燕刚凭借草书《徐渭散文6篇》再次入国展。他说，自己一直把书法当作生活中的一部分，学书法二十多年来，工作、生活几经变化，也时常陷于困顿之中，唯有对书法的热情和执着始终如一。

然而，在准备此次入展的作品时，他也颇费了一番功夫。他经常和朋友陈亮一起探讨书法，特别是在章法、形式和技巧等问题上，二人经常讨论到凌晨一点过，还时常争得面红耳赤。不过，他很感谢这样真诚的交流，使得他在书法的道路上越走越远。

时间倒回到1989年，那时的杨燕刚刚开始接触书法，他坦言，最初的学习阶段走了不少弯路，后来，先后师从黄宗壤和何应辉先生，才得以领悟书法艺术的要义。

杨燕刚始终都坚持临帖常态化，把书法当作一种信仰，并把自己的阅历、审美、偏好、追求融入笔端。二十多年来，他一直把“二王”、米芾的行草奉为圭臬。他认为，一个真正的书法家就应该通读文史、拓宽视野，从深度和广度上深耕书法这片土壤。

2014年夏天，杨燕刚作为特殊人才被引进内江市文化馆工作，从事专职书画创作。古人云：“最有益三更眠五更起，最无益一日曝十日寒。”书法创作亦如此，尽管多次获奖，杨燕刚依然每天坚持临帖，边临摹边创作，时刻严格要求自己。

刘洪健：“最后一投”的惊喜

刘洪健作为此次入展中最年轻的一员，在书法方面，却有着十多年丰富的理论基础。今年29岁的刘洪健是湖南衡阳人，“科班出身”的他现为内江师范学院张大千美术学院讲师。

在国展截稿的最后一天，刘洪健终于把自己的行草作品——《姜夔：续书谱》寄了出去。担心错过截稿时间，直到收到邮局发来的短信，他悬着的心才落了下来。

没想到这截稿前的最后一投，却给他带来了惊喜。笔者见到他时，他正在办公室跟学生交流书法创作心得，桌子的右上方醒目地放着一个砚台。他介绍说，写字不用现成的墨汁而是自己研墨，这其实是对自身心境的一种修炼。

仔细一想，研墨的过程中，不仅增加了手腕的灵活度，也让浮躁的心瞬间静了下来。傅抱石说：“中国书画的生命必须永远寄托在线与墨上，因为它是民族的。”对此，刘洪健深信不疑。

在繁忙的工作之余，刘洪健有一个很特别的爱好——用书法写日记。他从书柜中取出厚厚的一叠纸，白色信签纸上密密麻麻写着字，他说，这些都是他的书法日记。

把日记用书法的形式表现出来，是刘洪健读大学时就养成的习惯，直到现在他依然坚持着这个习惯。“把每天的经历都郑重地记下来，是总结也是反思。”他热情地跟笔者分享着自己书写的乐趣。

闲下来的刘洪健，经常去学校的篮球场打打篮球，或是到河里游泳锻炼。在他看来，书法就如同打篮球、游泳一般普通，它的存在本身就是生命的一种状态，只需享受过程即可。'

周汝成：我是一名“会写字”的老师

周汝成是隆昌县响石镇中心校的一名语文老师，此次入展的作品为《与有从无》联，选自周恩来在读书时期创作的一副对联，隶书书就“与有肝胆人共事，从无字句处读书”14个大字。在对联的两边，他还用小字书写了自己对这副对联的理解与感悟。

周汝成告诉笔者，学校的标语几乎都是他用大笔书写的，所以此次入展的作品也是大字书写的七言对联。他原本是乡下的一名老师，因为字写得好，被调到了镇上的一所学校教书。

在学校，他成立了一个“墨韵”书法小组，每天下午放学后，他都会给学生上一个小时的书法课，无偿教学的目的则是希望培养学生们的书法兴趣。在这个班中，有九成以上的学生是留守儿童，书法教学，不仅培养了孩子们的书法兴趣，也让他们的课余时间更有质量。

周汝成告诉笔者，他首先是一名老师，其次才是一个写字的人。在把学生的工作做好后，他才利用晚上的空闲时间临帖。“执着于书法的狂热，一整晚都在写字的情况也是有过的。”他说，书法讲究下笔有由，只有多临帖，多阅读传统经典，才能知晓笔下的内容。

在不断反思中，周汝成觉得自己在书法理论这一块还比较薄弱。为此，他专门买了许多书法理论的书籍阅读，所谓“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同。”只有多方吸纳、博采众长，才能不断地丰富完善自己。

陈尔云：心抵达了，“创作之泉”才不会枯竭

陈尔云是一个画家，在他画室的墙壁上，挂着许多山水画。在张大千纪念馆工作了二十多年的他，对张大千的落款、题跋很是欣赏，潜移默化中对书法也产生了浓厚的兴趣。

在参加全国第十一届书法篆刻作品展中，陈尔云以行草书临欧阳修《醉翁亭记》册页入展，对于这次入展，他表示很意外也很兴奋。在近一年的时间内，他3次入展获奖，其中包括四川省行草书大展和中国西部书法篆刻展。

陈尔云告诉笔者，在这之前，自己一直以绘画为主，也没想过要拿书法作品去参展。不过他相信，书法同绘画是相通的，很多理论都可以触类旁通。

在入展前，陈尔云还专门去成都听了一次课，“我还是听得很认真，你看我还做了笔记的。”他翻出手机里的照片说道，那次学习让他对书法的理解和认识再次得到提升。

在陈尔云的画桌上，一本册页《醉翁亭记》十分显眼，翻开封面一看，夏布的纹理在笔墨的融合中，显得古朴大气。据他介绍，在夏布上写字远比在宣纸上写字难多了，要根据夏布的纹理调整书写的形式，谋篇布局尤为重要。

要说入展有什么“秘诀”的话，陈尔云告诉笔者，那就是要保持创作的激情。书法也好，绘画也罢，需要的都是一种激情。唯有心抵达了，“创作之泉”才不会枯竭。

“台上三分钟，台下十年功”。每一位书法家取得的成绩都离不开平日艰苦的临帖和学习。厚积才能薄发，内江5位书法家作品入“国展”，体现的不仅仅是自身实力，更代表着内江强大的书法文化软实力。

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