最动相思是故乡 ——记平度籍书画家徐福山

[最美文化人]

宗绪昌

2018年12月5日,笔者前去北京宣传报道首届乡村阅读推介论坛召开前夕,慕名采访了平度籍书画家徐福山。徐福山,字伯峻,1970年出生于云山镇孔家屯村。他的父亲是一名中学教师,爱好书法,在父亲的影响下,徐福山从小就喜欢写字、练字。读高中的时候,他又开始学习美术,打下了美术基础。他的小学、初中和高中都在云山镇就读,家乡的自然风光和人文历史,也涵养了他的艺术气质。

“平度历史悠久,建市2000年前,名人宁戚、蔡齐。人杰地灵、物华天宝,云山观,道教圣地,摩崖石刻,中学爬山看石刻,‘青翠’二字,半山腰泉水,水好。大泽山、魏碑,参拜学习临摹,平度历史悠久,文化积淀丰厚,人文自然遗产极其丰富。古墓、文物有全国性影响。”徐福山说,出于对美术的热爱,他工作后又考入美术院校继续深造,并最终拿到了武汉大学博士学位。现为中国艺术研究院文学艺术创作研究院副院长、文化部青联书法工作委员会副主任、中国美术家协会会员,主要创作研究方向为书法、国画及诗词创作,先后发表论文、诗词、艺术评论200多篇,出版有《文心墨韵-徐福山诗词墨韵赏析》《徐福山书画集》《写意文心-徐福山书画作品集》《恭王府艺术系列展-徐福山书画作品集》《徐福山书画》《徐福山花鸟作品集》等。

徐福山说,博士读的文科,文科提高修养和境界。赵孟頫、明代担当和尚、清代郑板桥。中国画跟文人密切,中国所有艺术都与书法有关,宗白华:中国是线的艺术,西方是建筑艺术,线指书法,古法用笔,没有线条表现不出张力,以诗为魂,诗是境界、修养、情感,诗书画有机结合,文人画有这个功能。

中国艺术研究院是文化部直属的国家级艺术科研机构,目前形成了艺术科研、艺术教育、艺术创作三足鼎立的发展格局。多年的创作、研究和教学工作,使徐福山在书法、绘画、诗歌创作上有着较深的理论观点和独到见解。

徐福山搞写意绘画,老先生谈论写意式微。写意绘画是古法用笔,如果没有书法的功底,很难表现出质感。文人画学养不可或缺,学养不高格调不高,历史上大家画画好,学养好,文学修养高,不胜枚举。

《故乡月明》

昨夜中秋月倍圆,举头思乡夜未眠。

大泽龙珠应熟透,写来聊作壁上观。

——徐福山

徐福山在创作中或自觉或不自觉地遵循着自己艺术理念,绘画作品中会附上自己的即兴诗作,诗书画常常融入到同一件艺术作品中。这首古体诗,就是他附在一幅葡萄写意画上的作品。中秋月圆,是亲人们团聚的日子,可是他却不能返回山东的故乡。睹月兴怀,无法入眠,徘徊庭前,思绪蔓延:家乡的葡萄应该已经熟透了吧?情感涌动让他拿出画笔,绘出一幅墨葡萄,以解思乡之苦。

《竹影摇红·云山感怀》

中秋月圆,风过燕山天转寒。去岁吟诗思故乡,曾梦游云山。青翠群芳满眼,捧玉液,道观药殿。竹林深处,万花丛中,流水潺湲。

如烟流年,恍若一夜时光转,今宵又念忆兄弟,杯酒吐肝胆。路远音讯未断,莫空叹,志当高远。满怀真情,几篇诗稿,一点墨缘。

“离家久了想念家乡,思乡之情。知我平度,爱我家乡,我很感动也很激动,作为一个平度人,漂泊在外,无时无刻不在思念家乡。”徐福山感动地说,每次看到平度的发展、进步,家乡父老日子越过越好,由衷高兴。平度历史悠久,这么好的资源、特产、农业,文化建设应该挖掘文化元素,火牛阵好多人以为在即墨,搞一个文化广场,把平度传播出去,把文化元素有效利用起来,非常关键。采访中,徐福山一再强调,在北京的平度人很多,大家都十分关注家乡的经济发展和文化建设,在外的平度人有着强大的凝心聚力的精神,他们乐意为家乡的建设尽心尽力。的确,现在已经进入互联网时代,北京和平度的距离一点也算不上遥远,亲不亲家乡人、美不美家乡水,在外的平度人,心永远牵挂着家乡,他们是平度发展不可或缺的动力和智慧源泉。

在当代中青年画家中,书法精善者寥寥无几,而徐福山当为其中的翘楚。当今,凡有志向的画家将相当的精力都投入到书法上,而福山于书法的爱好与用力是与其对绘画的追求并行齐驱的,这不仅体现了他对中国书画本质共性认识的清晰把握,与一般的忽视书法的画家有了区别,而且其多年来一直走着诗书画艺术相融的探索之路,这对于其书法与绘画,都起到了事半功倍的作用,所以其艺道骎骎日进,不断有新突破、新境界。著名书法家陆明君评价说；“徐福山的书法,主要以章草为主,并兼擅楷、隶。他还注重书法个体的通融互参,他虽以章草为主,但日常用力又不拘于章草,其隶书、楷书二体也是颇有功底的”“更难得的是其怀有一颗真文心,对传统文化一向痴心追求,如书画之外还坚持潜心研读古诗词等,并创作了大量古体诗。其诗韵律合度,字句工致平实,并饶有意味,气格不凡”。

徐福山的书法结字平谨,草法考究,不仅形成了自我的个性风貌,醇厚古雅,潇散简远,更为可贵的是,与当代某些书家书法依赖于经营,布局丧失了“自然书写”的情况所不同,其书法创作颇为稳定,能绍续于古代书家日常书写的表现状态,既毫无造作与刻意安排,又有随机生发的自然之致,在不激不厉中展现了自我的情性与审美追求,在自然挥洒中,有了一种淡定与从容,有了大朴不雕与“繁华落尽见真淳”的清和之韵,有了取法乎上的简淡与高古,有了“熟后生”的诸多新意,散溢着一种从容优游的风规,这是书法之技的纯属与心性修养的济化,在人们纷纷呼吁当代书法人文内涵缺失的背景下,尤为出尘高迈。

文化部恭王府博物馆馆长孙旭光评价徐福山说:“徐福山作写意画是沿着古代写意花鸟的思路前行,他以文养画,以书写画。供职于中国艺术研究院的他身兼数职,可谓新一代的文人,他工于书法,可谓书画兼修。”“徐福山的绘画充满了生活气息,艺术语言沉实朴厚,沉着而不失灵动,飘逸而不失端庄。”

诺奖获得者莫言先生对徐福山的评价序中写道:“徐福山是我中国艺术研究院同事,常见面,也零星看过他的画、书法和古体诗,感觉不错。福山的画走的是传统文人画的路子,其绘画主要以大写意花鸟为主,他遣物造象如同指挥千军万马,人、物得其所,花鸟得其宜,故其画境界不凡。福山喜欢刚健硬朗的意象,譬如菊花、兰花、海涛、松树、仙鹤等,尤喜苍鹰、风竹、老梅等,此福山心象也；他笔墨简洁,往往三两笔即直逼事物本质,没有冗余繁杂。福山笔下的苍鹰虽千姿百态,或在山,或在林,或高飞,或栖止,但都有傲睨万物的气概,不苟同流俗的勇气。福山的风竹也很有个性,在他笔下风与竹相击相搏,风愈烈,愈可彰显竹之高节。福山有题风竹诗道“任凭北风烈,挺拔显高节。历经四时风,不改真本色。”福山笔下的梅花,铁骨铮铮,不为桀存,不为尧亡,于深山之中,花开花落。他有诗道“独居山中多少年,修成铮铮铁躯干。不与百花争春色,敢斗风雪腊月天。”福山所写者物,所见者其心志也。苍鹰、山中老梅、风竹等,皆其内心写照。福山于书法亦用功甚勤,故身体力行习书不倦。福山的画得益于修习书法,其画中书法用笔历历可见。其书法以章草为主,兼及其它,走刚健一路,力透纸背,呈现出朴茂的风格。福山的诗约有两类:一、题画诗。心中景象以形象写之,成画,以语言写之,则成诗。福山的画、书、诗相得益彰,互相映衬。譬如《题梅花》“梅花烂漫香凝远,不与百花争春艳。一枝凌寒我自开,笑迎满天冰雪来。”画写梅之态,诗写梅之境,这当然更是诗人心境。二、非题画诗。或言志,或抒情,或怀古、怀人、怀乡。福山以其对中国书画的深层理解与感受,并持“文化自觉论”,在美术界高倡“中体西用”之说,且身体力行,写诗、作画、习书,走诗书画相融的艺术之路,此其高怀雅识也。”

徐福山在创作中。

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