著名作曲家蓝天 老夫聊发少年狂 且歌且行且诗情

叙事曲。

蓝天出国演出留影。

蓝天在一次讲座中讨论发言。

蓝天在演奏音乐作品。

蓝天在迪拜。

蓝天在辅导录音。

“蓝天是个激情四射、透明纯粹的作曲家，把深厚真挚的热情融入音乐创作之中，强烈时惊心动魄，细腻处如诉如泣。而且他对不同地域剧种、各种风情格调的音乐有很敏锐的感受理解、吸收化用的能力，所以他的音乐风格既有鲜明的个人风格又有宽阔的适应性。”在著名导演王晓鹰眼中，蓝天是个性情中人。他感情极为丰富、细腻，甚至多愁善感，极易冲动。

当他沉醉于某种音乐的意境时，他那种神思恍惚的状态，让人感觉到他是那么的与世隔绝，脆弱又深情。“我写深沉的东西，会非常痛苦，就好像被打下十八层地狱。眼前出现很多意象、声音、音效。比如写《阴阳河》音乐时，我把自己完全融入了‘兰英’这个角色，写得泪流满面、失声痛哭，简直不能自拔。这段音乐写成以后，我恍惚了好些天。”当蓝天进入写作，甚至是录音、排练、指挥乐队时，他会“发疯”，“完全是一种疯狂，发泄，完全控制不住的喷发。就好像火山爆发的那种感觉。”

壹

江南幻梦

《十里红妆》走遍世界

继《俏花旦》大“爆发”之后，蓝天又创作出了越剧《家》，因此第二次获得了文化部“文华音乐奖”，这个单项奖是极难获得的，而且是他第一次写越剧时获得的，这显示出蓝天音乐艺术的张力，可见他川剧之外的音乐写作同样非常成功。随后，蓝天又创作出舞剧《十里红妆》、滇剧《水莽草》等享誉中外的音乐作品。这些创作，他没有刻意追求达到《俏花旦》呈现出来的效果。“艺术家肯定都希望自己的作品可以达到某种效果，有了对艺术效果的追求，他才会去研究、去安排、去设计。人都想把事情做好，最好是‘做到最好’，但人重要的事情就是通过点点滴滴的积累，踏踏实实、勤勤恳恳做事。”

如今，荣获全国“五个一工程奖”的舞剧《十里红妆》已经走遍了世界近二十个国家和地区，该剧分《梦恋》《梦别》《梦月》《梦嫁》四个篇章，分别以初恋、离别、诉思念、守望和成亲为主题，围绕江南汉族的婚嫁习俗和广泛流传于浙江大地的风土人情展开。该剧用中国古典舞和浙江民间音乐舞蹈元素相结合的手法，展现江南女子一生中最唯美精致的“梦”。

在音乐方面，蓝天将浙江方言作为音乐元素融入剧中，如庆祝女儿诞生时，众人用方言齐喊“吃呐”，直接将“人声”当做“音乐”，就像《俏花旦》的“肉锣鼓”，令人耳目一新。同时，他还运用了非常多戏剧的元素，包括马灯调、小开门、京胡等。比如在展现女子柔媚的时候，他选用琵琶、二胡音乐；当越儿思郎的时候，他用小提琴；还有送嫁时的唢呐，媒婆提亲时以京胡模仿媒婆叽叽喳喳的口吻；有些段落，蓝天用钢琴作为主奏乐器，这种民俗与钢琴的结合，产生出更加迷人的音乐效果。

“对任何一个作品，我都一定要让观众在音乐上受到某种震动，或者收到某种可以刺激到他内心最柔弱的那根心弦的效果，我现在追求的是这些东西。我觉得我这一生肯定有这种作品，因为我已经听到很多观众跟我说，‘你的作品我一听就毛骨悚然’，甚至于在电话里一听我唱歌，听我谈我的作品，几乎所有人都感觉‘蓝天的作品太打动人了’，这就是我追求的。”当然有些委约作品、“命题作文”，也是蓝天现在避之不了的，但他会想办法让音乐更加人性化、更加艺术化。

让蓝天欣慰的是，自己于十多年前创作的《十里红妆》已经走遍了世界各地，“它到现在还在演出，亚非拉全部走遍了，美国最顶级的剧场也演出过。剧团的人跟我说，十几年了，观众听一场哭一场。这就对了！你能让人深深感悟音乐的魅力，从而化为他们对艺术的感悟，这就对了。”蓝天还强调，“不能玩艺术，艺术不只是为专家服务，更要为普通人服务，这样才能让你的艺术感觉、艺术价值最大化。”

贰

生活磨难

成就人生的高雅艺术

“生活的苦难压不垮我，我心中的欢乐不是我个人的，我把欢乐注入音乐，为的是让全世界感到欢乐。”这是莫扎特的名言，也是蓝天音乐人生的写照。“一个人要成就一种事业，要有厚度、有深度，他一定不光是技术层面上的。”在蓝天看来，即使有过硬的作曲理论，有好的音乐灵感，且刻苦创作之外，还要跟人生经历结合。一个人要成就事业的高度，一定有很深刻、痛苦的积淀，他们一定不是一帆风顺过来的。

蓝天是有着痛苦的人生经历的：1967年，才10岁的他经历了灾难性的遭遇，甚至在小学毕业之后的三年中不能继续读书，尝尽人间冷暖，“等我中学毕业都19岁了。”32岁时，头一天还担纲全场两千多演员大型晚会的乐队、合唱指挥的他，第二天就生病住院，并连续三次收到病危通知。“那个时候我去洗手间都担心犯病，街上买菜提五斤米，家人都会担心我会倒下。一个人没有好身体还谈什么创作。”

没过几年，蓝天情感上遇到波折，与前妻离婚对他打击很大，“我是一个家庭观念很强的人，突然家没了，完全找不着北，整个人都是懵的。”这些经历，无法用“痛苦”这种简单的形容词来形容。一个人在经历了人生中的三大重挫之后，挺过来了就再也没有什么能阻挡蓝天。“还有什么打击得了我的？别人评论蓝天是在石头缝里面都能长出草的人，非常坚强。”

也因为这些痛苦的人生经历，成了蓝天艺术生命中的一笔宝贵财富。因此蓝天对音乐创作有了更深一步的升华。50多年来，他创作了大量音乐剧、戏曲、歌曲、舞蹈音乐，足迹踏遍大江南北。

中国戏曲表演学会会长、《中国演员》主编黎继德评价蓝天：“是当代独树一帜、卓有成就的戏曲音乐家，涉猎广泛，创作丰赡，意识现代，手法独特，其腔正，其曲新，其调顺，其乐美。其代表作若譬之以人，则舞蹈《俏花旦》如烂漫少女，活泼可爱；滇剧《水莽草》如热恋情人，悱恻缠绵；舞剧《十里红妆》如待嫁新娘，娇羞不安；川剧《死水微澜》如哀怨少妇，如泣如诉。一言以蔽之，他的音乐兼具传统与创新、程式与自由、豪放与婉约、戏韵与诗情，仿佛从天而落，动人心扉。”

叁

完美结合

歌中有戏、戏中有歌

蓝天的川剧音乐既优雅动听，富有立体美感，又不失川剧韵味。他还在“戏歌”和歌曲创作中有机地融入了川剧音乐、四川曲艺和四川民歌的元素，使作品具有浓郁的四川风格。2001年，“戏与歌--蓝天音乐作品专场”在成都举行，这是川剧历史上，迄今惟一举办个人音乐作品专场的作曲家。专场晚会共上演了川剧《死水微澜》《都督夫人》《秋江》《阴阳河》《四川人》等剧目的重要唱腔和表演选段7组和《彭祖传奇》《康定情歌》《槐花几时开》《长江的故事》等6首戏歌。

这台传统音乐艺术和现代音乐艺术完美的结合演出，在川剧界、音乐界、以及广大观众中引起强烈反响，获得了普遍好评。有业内人士评价：蓝天的音乐“歌中有戏、戏中有歌”，他在歌曲里引进各种戏曲音乐元素，可以让人们在欣赏歌曲的同时，感受民族戏曲音乐的艺术魅力。集艺术性、创新性、地域性于一体，强烈的创新意识张扬着时代精神，专业的艺术水准表现出扎实的技术功力，作品婉约而不失大气，辉煌里透出细腻，具有典型个人音乐风格，让人很容易从众多的作品中分辨出蓝天的心声。

“音乐是一种生活中的感受。看不见、摸不着，好的音乐能撞击人们内心深处最柔弱的那根心弦。”蓝天说，他的音乐艺术脚踏三只船，第一是戏剧非常熟悉，第二是对西方音乐非常喜欢，特别是对小提琴爱入骨髓，演奏了很多西洋古典音乐，第三是在歌舞厅做了十多年的键盘手，对流行音乐也是耳濡目染，“脚踏三只船成就了我与众不同的特点，如果把我的作品放在同一张CD里面，很难有人会听出这是同一个人写出的作品。别人评价说我做音乐为什么比很多人都有特点，这就是原因。”

音乐疯子 半夜也要创作

跟蓝天合作多次的“越剧王子”赵志刚说，蓝天是一位音乐才子，也是一个有情怀的人，更是一个懂得感恩的人。“他来自于四川，来自于基层，但是他虚怀若谷、低调做人、高调学艺。他懂得很多乐器，懂得中国戏曲音乐。所以在各种剧的创作中能够运用自如、发挥自如。而且具有浓烈的四川音乐元素，更让人过耳不忘。他对戏曲音乐、中国音乐的喜爱，到了痴迷的程度。”

赵志刚听过蓝天很多作品，“这些作品都带有强烈的地域特色，并具有时代风貌，中间又加入个人的理解和创新。蓝天曾说过，音乐就像他的爱人，必须用心、用情、用爱的付出，才能换来一部好的作品。”赵志刚回忆，自己每次邀请蓝天，他都欣然往之，从不提任何条件。“他挂在嘴上的一句话：‘王子，你叫我做的事情，我没有任何要求，没有任何条件，你有创作的时候需要我，我其他工作都可以推掉’。这让我非常感动。也让我俩在艺术创作的合作之中结下了深厚的友谊。

从蓝天的身上，大家看到的不仅仅是一种疯劲儿，更有对于音乐无限的热爱和执着。一路走来，蓝天疯狂地为生命的每个节点写下该有的音符，为音乐注入生命和活力，为这个时代留下属于自己的声响。“作曲的人很多，作曲家的风格也有很多，我也会羡慕那些理智、理性写作的人。不管是对外交流还是写作，他们总是彬彬有礼，可以有礼有节的娓娓道来，我很尊重他们，但这一辈子，我改变不了自己了。”蓝天无奈地笑着说。

在原文化部常务副部长高占祥眼中，蓝天是才华横溢的人，是个充满灵性的人。其灵性首先表现在他对艺术的敏锐，也展现在他那颗永不磨灭的童真的心，闪隐在他对现实生活诸多的无知、幼稚上。“我现在62岁了，还会经常童心大发，别人说我是童心未泯。我的求知欲或者叫做好奇心，是天生的。”蓝天对很多事情抱有好奇，哪怕只是生活中常见的、简单的场景，也可以让他驻足看上很久。“比如街上有人拉二胡，我都会很好奇，一直听。”也曾有人建议蓝天，年龄大了该退火了，可他就是退不了。“作曲对我来说费心又费力，不光需要你动脑筋，掏空激情，还是个体力活。当身体力量不支撑的时候，很难写出那种排山倒海的感觉，没有身体，只有技术，是不足的。”

在剧团，蓝天担任琴师，但也学习锣鼓等其他乐器，提升对音乐的感悟力。剧团演出时间大部分在晚上，通常半夜十二点左右才结束，别人都洗漱睡觉的时候，蓝天在宿舍内默默创作音乐，废寝忘食、熬更守夜，对他而言是常事。“‘熬更守夜’这些词都是一般的了，别人说过‘蓝天一睁开眼睛就是音乐’。我这辈子最幸运的就是：我只做了音乐这一件事。我根本不存在什么时候有空，什么时候有闲，我一天到晚都是在我的音乐世界当中。”

创作的路从来都是辛苦的，但蓝天乐此不疲。直到现在，蓝天都会在床头柜里放一支笔，一个本。“创作没有说是上午感觉好一点还是下午，不存在。有时候睡到半夜三更，旋律来了，一个接一个，根本记不住。怕忘掉，我会立即起来写在本子上，不然到了第二天一定想不到。灵感就是靠这样一个个积累起来的。”风雨数十年，蓦然回首，创作音乐作品上千首，它们早已经完全融入蓝天的生命中。如今，他依然是少年心态，纯粹、真挚、疯狂地续写着他的音乐之旅……

封面新闻记者荀超摄影报道

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