当瓷与竹相遇：“瓷心有节"展览呈现生活中的竹文化

11月16日至21日，“瓷心有节——小宝竹意念展”在上海宝龙艺术中心举行。据介绍，作为对艺术家近期作品的一次总结，展览希望折射出传统艺术绘画的文脉传承。在展览现场，既有关于竹绘画，还有与竹结合的瓷器、紫砂、家具等，让人体味竹文化与日常生活的结合。展览现场

“竹意念展”不囿于传统定义的纸上作画，而是试图着眼于瓷器、紫砂、丝绸、文房，再结合明式黄花梨、紫檀家具、香道、花艺、音乐视频等，将“竹精神”与“竹文化”用特别的方式呈现出来，进而诠释艺术源于生活的本质。《雪竹》 68X136cm《金竹》 136X68cm

“竹”作为中国传统文化的经典意象，自古以来就受到文人雅士的青睐。从魏晋“竹林七贤”的高标自诩，到唐代韩愈“百叶双桃晚更红，窥窗映竹见玲珑”的由衷赞美，再到苏轼“宁可食无肉，不可居无竹”的痴心偏爱，“竹”已然成为文人士大夫们趋雅心态的一种外化符号。在绘画中“梅兰竹菊”作为传统符号被演绎，竹入画，约始于唐，宋代苏轼弃双勾着色法，枝干、叶均以水墨演绎，此后吴镇、柯九思、郑板桥皆为画竹名家。展览现场展览现场

从文同、苏轼带有文人意味的竹到“画谱”中“个字法、介子法”的画法解读，再到民间艺术，“竹”成为了一种符号，大抵会拿毛笔的人，都可以画几笔竹，但其高下却不仅包含了笔墨素养，更包括了画者的个人修养。

韦小宝1971年出生，他长在四川，处处有竹，儿时的玩耍都在竹林中，家中器皿也有多用竹编。回忆儿时生活的韦小宝说：““居有竹”根本不用刻意去追求，那是一种唾手可得的生活标配。因为竹在身边，画画就从竹开始了、一枝、一叶、一节在生活中随处可见，一切都是自然而然。”

韦小宝尝试在青瓷上画竹。“一件好的精品青瓷要有好的器型、好的釉色、好的工艺，三者缺一不可。青瓷基本都是素面不需要图案，图案不好反而会给好的青瓷减分，所以在青瓷上画画不是什么图案都适合。”此次作品的创作者韦小宝如是说，“而竹子本来的颜色与青瓷很合，再画竹枝可以更秀美一点，也增加了青瓷的文气。”直颈瓶 高23.3/口径5.4/底径9.4cm纸槌瓶（哥窑）高29/口径5.6/底径16.8cm

中国人尚玉，青瓷釉色温润如玉，实现了人们化泥为玉的朴素愿望。竹承载着中国人的气节和傲骨。两者的结合体现了中国人外圆内方的处世哲学。南田窑创始人吴维清介绍道，本次展出的展品在施釉上，通过多次上釉提升烧成后的釉色厚度和润度，使其接近玉的质感；在器型设计上，则坚持纯手工泥坯拉制，保持传统官窑薄胎厚釉的上乘工艺。

据了解，此次展出的龙泉青瓷器型多样，有美人醉、纸椎瓶、鱼耳瓶、神兽罐、梅瓶、凤耳瓶等。展品经韦小宝手绘后，竹子在梅子青釉色中的温润柔和感通过阳刻手法得到突出，兼之高温在竹子边缘造就的泛黄效果，整体的层次和意境进一步加深。橄榄瓶 高29/口径3.5/底径7.2cm

“我一直痴迷于画竹子，每一次勾勒，都仿佛站在竹林下，感受竹叶飘落一瞬间的美，这种感觉可以使人安静下来，激励我尝试更多创作的可能性。”韦小宝说道，“此次展览，我将龙泉青瓷与小宝竹元素结合，做一个用情感来表达、用作品来对话的记录者。”

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