《春风已经苏醒》是四川画家何多苓的成名作,在当时国内最具权威的美术类核心期刊《美术》1981年第12期作为封面展现后,画作以极为突出的个人风格轰动一时。在此之前,这幅画却备受冷遇。
这封何多苓写给《美术》副主编何溶的信,正是与《春风已经苏醒》有关。信中,何多苓阐述了自己的创作意图,并附上画作照片请求指教。不久后,何溶力排众议,让《春风已经苏醒》登上《美术》封面,翻开了中国美术史上崭新一页。该信收藏于市收藏家协会会长周明贵手中。
上世纪80年代是改革开放后中国社会的转型期,也是艺术的转型期,在这十年转型过程中,《美术》杂志发挥了重要作用。该杂志副主编何溶推动了中国转型期的艺术与艺术思想,造就和凝聚了“四川画派”“云南画派”以及水天中、贾方舟等大批艺术家和批评家,其中也包括何多苓。
改革开放初期,在众多类型的艺术创作中,最先登上历史舞台的是反思“文革”和知青题材的“伤痕美术”。
1981年,罗中立的作品《父亲》获得第二届全国青年美展一等奖,并登上《美术》第一期封面,引发强烈共鸣。这带动了“伤痕美术”的大踏步前行,形成新的乡土绘画思潮。
当时,何多苓被《世界美术》杂志上美国画家安德鲁·怀斯作品中细腻的画风、忧伤的情怀所吸引,便带着这种震撼构思了《春风已经苏醒》。但在当时以“伤痕美术”为主流、以揭露社会问题为主要创作内容的环境里,周围的人看不明白,他画坐在草地上的一只狗、一头牛和一个扎两条麻花辫的小姑娘有什么意思。
就在何多苓创作期间,《美术》副主编何溶写信给他,关心其近况。
何多苓便在回信中附上了《春风已经苏醒》的照片并请求提出建议,他写道,“此画尚未最后完成,准备近日内交省美展审查。当然入选的可能性是没有的,如您在画面上看到的,很可能被作政治方面的分析而横遭强解,甚至有被打入‘伤痕’题材的可能性。因此,下面我简单陈述一下我的创作意图,希望以后能通过贵刊与观众见面,哪怕供批评也好。我的这幅画,无非是要表现人与自然的和谐,这种和谐通过对春天的渴望而达到某种诗意的境界……我认为,这种纯粹纯于自然境界的题材也应该有它的一隅之地。”
何溶在主持《美术》工作期间,新旧思想的冲突比较尖锐,但他始终宽怀大度地容纳各种不同意见。接信后,何溶认真审阅了何多苓的画作,后来与时任《美术》杂志的编辑栗宪庭一同力排众议,把这幅画作为《美术》1981年第12期封面,才使画作呈现在世人面前。何多苓诗意化描绘与表达的个人风格,从一个新的视角和美学意味,开辟了中国油画一个新领域,翻开了中国美术史上崭新一页。
何溶做出的努力就像一阵春风,为《春风已经苏醒》的呈现“拂去尘埃”。同时,《春风已经苏醒》以一个颇具诗意的名称,无意中暗喻了改革开放为美术界带来的动人气息。
□周明贵 本报记者 戴静文/整理
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